转眼之间，夏天已经悄悄来临，今年流行色草木绿好像并没有流行起来，不过这种象征复苏、治愈心灵的清新绿色，在不同画家的笔下有着迥异的性格。满满元气的草木绿，被称之是治愈绿，且象征着新的开端。
绿色在名画的世界中多不胜数。在艺术界中，绿色元素大概是伴随着印象派的产生而大量出现。它的意义多种，并不单单的意味着“复苏”和“希望 ”，今天就让我们走进名画的世界，看看名画中的草木绿。
梵高《奥维尔的绿色麦田》1890
梵高，想必很多文艺青年都较为喜爱。这种运用纯色色彩，随心所欲表现自己的内心作画方式也得到了众多人的认可。一般都认为，绿色代表着生机和活力，也代表着和平和希望。但在梵高的作品中，绿色却仿佛是一种诡异的存在。
梵高《夜间咖啡馆》
在梵高的这幅《夜间咖啡馆》中，可以看出绿色的诡异、阴森的一面。在这间咖啡馆中，使用了大量不同的绿色作为装饰，有绿色的屋顶、吧台也是绿色、黄绿色的地板、绿色的台球桌以及染有绿色头发的老板等。
梵高曾说过，在这幅《夜间咖啡馆》作品中，是故意使用绿色和红色进行对比，想表现的是人类的可怕。在夜间的咖啡馆，也许不小心便会容易做出一些疯狂的举动。绿色“green”一词，也有一点嫉妒和消极的意思，而梵高则很好地表现出这种含义。
莫奈无疑是法国印象派画家中，最有标志性意义的艺术家。他的“睡莲”等系列，意义较为深远，也为后人留下宝贵的美术遗产。绿色的水面变幻莫测，在天空和岸边景物的倒影下，盛开着清淡的睡莲。
莫奈的《睡莲》每幅作品的色彩和笔法都各不相同，挑战了人的视觉审美，也可以说幅《睡莲》都是独立的个体，展现了不同的生命。评论家瓦多伊对其的评价是：“在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”
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