影史必看经典系列电影——多纳托雷“人生三部曲”

影史上有许多经典电影，有像《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《辛德勒名单》等等经典一部留名，永传影史的佳作，也有人生系列佳作的“时空三部曲”、文艺爱情经典的“爱在系列三部曲”、港片经典的“无间道三部曲”、黑帮片巅峰的《教父三部曲》（虽然《教父三》确实与前两部不在同一水平线，但依然不影响教父系列的历史地位。）、更别说星战榜首地位的《星球大战》系列、西方魔幻电影精粹的《指环王》系列电影等等。

系列式的电影或是相关人物，剧情延续，打造影史经典，或者是各位独立，共同打造同一个电影主题造就了电影史上独树一帜的电影属性，经典系列电影，今天明叔给大家带来的就是意大利国宝级导演多纳托雷的代表作“时空三部曲”系列电影。

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1988到2000年，这12年在影史中出产了无数经典电影，有94影史黄金一代，有香港电影最后的辉煌，更有好莱坞一统天下。

但是意大利影坛诞生了三部感动世界的电影，多纳托雷的“时空三部曲”：《天堂电影院》、《海上钢琴师》和《西西里美丽传说》！

这三部电影不仅宣布了上世纪末意大利电影写实主义艺术流派巅峰时期的到来而且也成为了世界影迷所最为津津乐道的经典作品。

《天堂电影院》主要侧重表现在“亲情”；《海上钢琴师》则更注重“友情”；《西西里美丽传说》则明显倾向于“爱情”。

这三部影片不仅集中体现了多纳托雷高超的电影艺术造诣，更饱含着他对平凡人生中“亲情”、“友情”和“爱情”的精细探究和深度思考。在1988年的《天堂电影院》中，小男孩多多和阿尔弗莱多爷爷之间的亲情是影片的一条主线，而爱情、战争和时代的更迭则作为了诸多副线；在1997年的《海上钢琴师》里，小号手麦克斯图尼和钢琴师1900之间的友情是影片的一条主线，而爱情、战争和安详如一的心境成为了诸多副线；而在多纳托雷三部曲的完结篇《西西里美丽传说》中，爱情被设定为了一条明线，战争则被设定为影片的一条暗线。

人之一生，尽都在这三个主线下前行，迷茫、失败、奋斗、成功，总绕不过亲情、友情、爱情。

《天堂电影院》

----人生的良师益友

故事发生在二战时期意大利西西里岛上宁静的吉安加村，在这个村子里有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂电影院”。因为父亲的失踪，8岁的小多多不得不到教堂去干活，在教堂里古灵精怪的多多的认识了天堂电影院的放映师艾费多。

童年的小多多不但喜欢看电影，还乐于看艾费多“剪”电影。在40年代的意大利小镇上，电影都要经过牧师的严格检查才能放映，他们会将认为不宜的“色情”镜头剪掉，所以每当银幕上出现不宜的镜头时，神父就会在观众席上摇铃。有时，当观众发现接吻镜头被删去之后，就会起哄甚至吐口水，而当观众看到极度煽情的镜头时，又会嚎啕大哭，每次放映电影，电影院里总是热闹非凡。

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小多多总是饶有兴趣地观看艾费多的剪片过程，每次他都请求艾费多将剪下的胶片送给他，小多多的理想就是希望自己成为艾费多那样的电影放映师。一天晚上，小多多珍藏的胶片不幸起火，还差点烧死了自己的小妹妹，后来艾费多让小多多跟随自己放映电影，每天学习电影放映。为了让更多的人能够看到电影，善良的艾费多决定放一场露天电影，但不幸的是胶片着了火，小多多冒死将艾费多救出火场，但不幸的火灾已经导致艾费多双目失明，连唯一的天堂电影院也被烧毁。从此小镇上只有多多会放映电影，他成了小镇唯一的电影放映员。多多慢慢长大，他爱上了银行家的女儿爱莲娜，但现实的无奈让他们无法在一起，多多要去参加兵役，爱莲娜要去读大学，美好的初恋就这样消失了，伤心的多多离开了小镇，去追寻自己的梦想。

再次回到家乡，多多已经人过中年，这时的他已经是一名著名的电影导演，在家乡的小镇，他再次邂逅昔日的恋人爱莲娜，才知道当年的艾费多对自己隐瞒了爱莲娜的消息，他就是为了让英俊明朗的多多去勇敢的追求自己的理想。这时的小镇电影已经被电视取代，连昔日美好的天堂电影院也要被改变成停车场，亦师亦友的艾费多也离开了人世，他留给了多多一份珍贵的礼物，这是一盘被剪掉的电影胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起，看到这些珍贵的镜头，多多理解了生命的一切。

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真是一部好片子，关于忘年交，关于青春，关于爱情，关于真诚，关于梦想。三十年的时间，你会习惯多少事情而又忘了当初那些感动。当天堂电影院倒塌的一瞬间，脑中残留的画面想起了阿尔弗雷多的那句话：当你在这里待久了，你会以为这里就是世界的中心，你要离开这里。

《海上钢琴师》

----海上生明月，天涯共此时

“时空三部曲”中明叔最爱的一部，影片讲述了一位名叫1900的音乐天才的故事，他从小是一位被人遗弃在蒸汽船上的婴儿，由于在儿时显露出奇特的钢琴才能，开始在弗吉尼亚号上为船客演奏，一生从未离开该船，直至死去也是在弗吉尼亚号的残骸之中。

男主人公1900是一位象征意味十分浓烈的人物，对于钢琴，他从未学过，只是在听的基础上，他的演奏技巧已经有着相当的功底，而随着岁月的流淌，他对音乐和钢琴的领悟已经达到出神入化的境界，我们通过在1900与黑人爵士乐手的对决中就可以知晓。精彩的钢琴曲演奏，快节奏的敲击着琴键，每个音符所代表的都是1900天生而不加雕饰的才华。

但是这样的一个天才却又有着与生俱来的伤感，他从不曾离开弗吉尼亚号，或者说他从不敢离开，尽管在碰到心爱的女孩准备下船时，但他还是最终选择了留在船上。当他看着船下繁华的城市和数不清的街道时，流露出他无尽的伤怀。

相信你看过该片后，伴随着1900为女孩所做的钢琴曲，感受到的更多是对于孤独的思考。

电影透过1900这位钢琴师与一搜3000名乘客的游轮，在一部电影的时间里，反映了一个时代物质和精神激烈的碰撞，1900同爵士乐鼻祖杰尼的对决，游轮上怀揣美国梦的旅者，二战后物是人非以被遗弃游轮视觉上的强烈对比，20世纪毫不夸张的说是人类最伟大的世纪，我们获得了几千年都不曾做到的巨大超越，但同时，在任何一个时代也都不会有着人类思想上物质与理想那么强烈的碰撞，《海上钢琴师》几乎是对这个时代最好的解读。

一个从来不曾离开过游轮，却几乎都洞悉每一个人心里的钢琴师，1900所代表的是一种泛理想化的存在主义思潮，尊重人的个性和自由，几乎在这部电影里得到了最完美的诠释，电影本身透过1900这样一个理想化主义的人物，正如他在电影里说道：“陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。”在他的心里把这个世界看成了一个巨大的牢笼，金钱权利和爱情便是这个牢笼的枷锁，所以当电影里1900为了爱情要走下船的那一刻他犹豫了，这个时候电影透过1900的双眼，繁华喧闹的都市高楼俨然成为了一只巨兽，一个“从来没有为任何人存在过”的人又如何融入这钢铁洪流之中。

我们都在自己的船上漂流着，来来往往的过客，和你说着一些话语，“船外面的世界那么精彩。何不走的远一些呢？”可是谁又走得更远呢？哪怕你坐着飞机飞到了世界各地，不过是多了几件奢侈品，见识了异域风情。和很多张摆拍的照片？心里那艘船，始终在荒芜的海面上带着你走走停停。外面的世界变化着，你从窗口时常向外张望。思索着什么。。。

你未曾漂流过，却一直漂流着。你或许未曾孤单过，却始终会感到孤独。你从未停下脚步，却从未离开过。

《西西里美丽传说》

----乱世有佳人，少年心难平

在托尔纳托雷的“时空三部曲”中，采用线性叙事方式的《西西里的美丽传说》相比另外两部，使他的“怀旧情绪”有了更直接的出口。

影片发生在第二次世界大战期间，用一个十三岁的小男孩视角，呈现了战争中的意大利小镇，影片主人公雷纳多正处在青春性发育期，他和西西里所有的男人一样疯狂地迷恋上了在战争中失去丈夫的玛琳娜，一个优雅、端庄、性感少妇。

雷纳多疯狂地幻想着和玛琳娜共渡爱河，在罗马角斗场，在大剧院，在家中，玛琳娜或臣服在他的脚下，或裸身把他拥入怀中，或缓缓脱下自己的丝袜，然而现实的残酷是雷纳多只能偷窥玛琳娜在家中洗澡，看她被迫和一个又一个的男人发生关系。

然而最悲惨还不在此，当战争结束后雷纳多眼睁睁地看着玛琳娜被西西里妇女们在街上殴打，博取她衣服，剪掉她的头发惩罚这个荡妇，满脸、满身是伤痕的玛琳娜被迫远走他乡。《西西里美丽传说》是一部令人肝肠寸断的电影，因为伴随着迷人西西里风光的是一段唯美而凄凌的有关爱、有关战争、有关青春的故事。

少年雷托纳在青春期的遭遇，抛开战争不说，也许是每一个人的感同身受。套用一个流行语式——每个人的心里都有一个玛莲娜。只不过我们的玛莲娜不会像电影中的那般命运多舛，足够夸张，但她的完美和不容侵犯是别无二致的。因为玛莲娜与其说是一个完美的女人，倒不如说她是我们每个人青春梦幻时期那个梦中的启蒙者。

这座美丽的西西里小岛，这个美丽的西西里故事。影片的结尾雷纳多帮玛琳娜捡拾撒了一地的

西红柿，并且对着那款款动人的背影说，谢谢你的帮忙。那是一个美丽性感的女人，无意之中伴随着一个时刻关注着她的少年，走过他的性意识最迷乱的年代的过程。一声衷心的“谢谢”以后，一个少年，走过了他的孤独。

“时空三部曲”，人生必看影史经典系列电影，