许德奇-艺术也需要机遇

（原标题：许德奇-艺术也需要机遇）

"学的东西越多，反而受到越多限制，作茧自缚，这时候需要一个外力，就有可能突破自己。"

---许德奇

文/郭月 图/ 谢德辰

与许德奇的会面约在他刚刚结束画展的画廊里，四白落地的墙面，垂落的挂镜线，简单至极，再有便是几把折叠椅和小厨房里的几十个香槟杯。外间挂着安迪沃霍尔丝网印刷的毛泽东系列，里间是许德奇本人的大受好评的女孩与鱼系列。近距离地观赏他的油画作品与看照片的感觉完全不同，完整的大色块，鲜明的色彩，带来极强的视觉冲击，女孩们的一颦一笑，鲤鱼的四条胡须都画得相当细致。这是北京CBD写字楼中的一间，站在窗前能看见车来车往，却听不到什么声响，如同画廊的白墙一样，安静得有点像郊外。

"画廊开在这里，想邀到什么样的人来看呢？"

"我也不知道，这画廊都是朋友们帮我操持的，我自己只管专心画画。"许德奇微笑着摇摇头，这位波普艺术家没有奇装异发，只是穿了一条跟天安门城楼一样颜色的裤子。他是山东师范大学美术学院副教授，中国著名当代艺术家，现居济南。1964年出生于山东省济南市，1991年毕业于山东师范大学艺术系，随后留校教学至今。

用学院派的功底做波普

从学绘画到教绘画，许德奇都是一路按部就班地走过来，因为性格沉稳又听话，在部队也是一直当班长，不过骨子里总是有点"叛逆"的。提到"叛逆"，他略微迟疑了一下，接着说："我就是一直想做自己，即使是写实绘画中也是！"

1998年许德奇到中央美院进修，阴差阳错进入了批评班。这个班由与吕胜中、徐冰并称为"央美三杰"的尹吉男主持，他当时搞当代艺术批评，请来一批最有影响力的当代艺术家讲述个人经历、艺术作品，虽然之前对当代艺术有所了解，不过这是第一次系统、全面地去了解。当时，中国改革开放，出现了当代艺术的"85新潮"，但是因为当代艺术家有一些与人性相悖的作品，所以官方并不支持，处于半地下状态，而在艺术圈里是很火的。

许德回到学校以后，很长一段时间是自己在反思，在当代艺术如此活跃的年代，该画点什么。此后的10年间许德奇不停地探索和尝试，06年，随夫人红梅访学意大利之后，以欧洲的建筑为题材画了一些风景画，在国内展览上颇受好评。08年结识意大利著名策展人温琴佐·桑福(Vincenzo Sanfo)先生，他帮许德奇指出了一个关键问题，作品要给谁看？正如中国人对西方的建筑感兴趣，西方人对中国的建筑同样感兴趣，想要建立国际声誉，中国的建筑和文化符号明显的作品会受到欢迎。于是在最初的尝试中，许德奇用到了最"中国"的符号，牡丹花、天安门、毛泽东等等。2010年《中国花》系列作品出现在意大利SABBIONETA国际双年展，随后席卷意大利的多个画廊。最近的国际亮相是今年5月，《女孩与鱼》系列在威尼斯双年展得到展出。"艺术之路需要机遇，不努力不行，只有努力也不行。"许德奇这样总结说。

"当代艺术更多的是思考，好看不好看是一方面，另一方面是艺术家对社会的反思，或是对人性的反思或是个人对艺术的理解。所以比如威尼斯双年展，平面绘画的作品已经不多了，更多的是装置艺术，影像，现代科技的产物。有些具有文献的东西，如果不理解相关的历史背景，是很难看懂的，文献作品是难于理解的，不过也有很通俗的作品。不同的观众在看作品的时候会有不同的理解和想法，我对当代艺术的爱就是因为它是有无限可能的。"

波普艺术的曲线救国

在许德奇看来，欧洲的经济的种种问题让民众的情绪有点低靡，所以鲜艳的颜色，极具东方特色的作品能够给他们能带来心理上的刺激，在低靡的情绪中带来精神上的刺激。中国的艺术家都在努力地将中国文化推向西方。然则中国的文化太厚重了，西方人理解起来会有一些困难，国画、女书，无从置评，就无法引起兴趣。而他走了另外一条路，解释不解释，西方观众都能看懂，女孩、毛泽东、鱼等等，他们有共识的东西，中国的艺术想要推向世界，需要简单明了、容易理解的方式，循序渐进，如果急于将高深的国画推出，就没有那么容易。

"桑福先生在意识上对我是非常重要的指引，在形式上，我受到中国前卫艺术家的启发，从画面面貌我就想寻求突破，用到了鲜艳的色彩。"

"鲤鱼、明星，波普艺术的典型特征是大众化、娱乐化，比如安迪用的梦露、毛泽东，大家一看到就有亲切感，所以我当时的作品也是这个路数，当然了波普艺术都是会受安迪的影响。鲤鱼在中国是财富的象征，同时又带有性的意味，女孩们眼神和鱼的交流是表现我对社会现象的思考。当这些作品出来之后，拿到欧洲去展览，我也很意外，他们非常感兴趣、很兴奋。"中国的观众总有种东方式的含蓄，询问艺术家画里的含义，而西方的观众则毫不掩饰他们对许德奇作品的喜爱。"我的动力很大程度上来源于观众的赞同，在参加巴黎艺术节的时候，一个很普通的观众，激动地大赞我的作品是最好的作品，第二天又再来看。他们的喜爱是很真诚的，没有什么礼仪性的客套，这种喜爱足够让艺术家感动，并且非常有成就感。"

波普也能做酒标

因为是夏天的缘故，加上画廊里有好多香槟杯，就带了一瓶香槟。许德奇将香槟杯拿在手里，品了两口，转身进里间换了一件衬衫出来，讲起刚刚去意大利度过的暑假。

在西西里岛一周多的时间里，正好有机会去了米开朗基罗开采大理石的Pietra Santa，参观了一些雕塑作品，同时也考虑用雕塑材料来作画。

到了威尼斯这一站，一来要看看他在双年展上自己的作品，二来想到博物馆里找找灵感。

威尼斯的古根海姆算得上许德奇非常喜欢的一家博物馆。"因为是个人收藏，所以展品并没有很多，属于比较时尚、前卫的当代作品，不过我觉得这个人非常了不起，他不做艺术，但是做艺术品收藏，而且是不遗余力地来做这个事情，什么时候中国大妈里能出一个古根海姆，那时候中国的当代艺术就有戏了。"

"一路走了好几个地方，也把意大利葡萄酒喝了个遍，很多葡萄本身真实的味道，正如意大利的菜一样，口感很明显，不像我们的白酒口感很烈。其实我平时在家喝酒不多，上脸又容易犯困，烟我也不爱，朋友发烟过来就点上，不过从来抽不完一支。去到国外却是餐餐离不了葡萄酒，西西里的红葡萄酒也好，维纳图的起泡也好，果味很丰富，我都很喜欢喝，印象最深的是柠檬酒，餐后喝的。"

"那有没有看看酒庄葡萄园？"

"可能下一次会去吧，因为Ba rolo有家一酒庄要用我的画做商标。我想在西方最早被接受的中国艺术作品中尝试各种题材，包括女孩与鱼或是毛泽东系列，西方人比较喜欢又熟悉的。"

回到国内，买酒的工作都交给了太太红梅，红梅因为说意大利语，酒名产区都记得很清楚，许德奇喝到喜欢的就会嘱她多进些货。

"我爱人在我的绘画上有了极大的帮助，她非常理解我，社会活动她能应酬的就她去应酬，不需要我的过多参与，只有我必须参加的才参加，通常情况下我只是在自己的工作室里画画。我感兴趣的是如何把作品画好，或是下一幅画要画什么。"

以往每年许德奇都会到普罗旺斯，在靠近阿尔勒的S a i nt e s -Maries-de-la-Mer，看到无边无际的向日葵，小镇里的夜空，就不难理解梵高的画为什么是那样用色彩了。现在也动了心思要在普罗旺斯那里买个工作室，每年可以去画画、度假。

"桑福先生在意识上对我是非常重要的指引，在形式上，我受到中国前卫艺术家的启发，从画面面貌我就想寻求突破，用到了鲜艳的色彩。"

用不用相机？这是个问题

不少画家都用照片来获取绘画素材，不过对着照片作画也并不是人人都能做到，绘画立体感强，相片则平面。"因为人有两只眼睛，可以通过视角来判断目标的距离和结构，传统相机的一个镜头就没有这种功能，所以照片比人眼所视缺乏立体感。"许德奇解释道。

不过现在相机技术的发达，立体感也会更强。高品质的影像和丰富的镜头阵容会带来多彩的表现力。

"用相机拍摄的形象来作画与面对现实的模特来作画有什么区别呢？"

"这就是学院派与现代绘画不同之处，学院派是坚决反对画照片，它们的确不同，两个眼睛和相机的一个镜头所捕捉的东西是不一样的，模特写生是练基本功的。不过这对于我而言已经没有影响了，前20多年时间都是在学院里，素描、速写什么都是很熟练，手头能力是强的，所以一直是画写实，学院派就是这样。想通过照片把一个人画像是没有问题的，我是有这个能力通过照片绘画表现内部结构和个人形象。而作为高校，坚持写生则非常有必要，对于个人的取舍能力，主次关系的把握都非常重要，作为学画画的人来讲，应该坚持写生。"

这几年做波普，许德奇用到了很多名人形象，经过他的艺术创作，这些画作在欧洲获得了极高的认可和不少收藏家的追捧，在这种影响力的基础上，未来一段时间许德奇开始尝试用自己感兴趣的普通人的形象来创作，用相机去取材也变得更加重要。

许德奇相机的选择

要收集素材，拍照的工作必不可少。许德奇除了要拍人物模特，还会拍鲤鱼模特。佳能的5DS有很强的捕捉力，61 点高密度网状阵列自动对焦。鲤鱼不像模特，从体积上来看较小，所以，这款实时显示拍摄可进行最大约16 倍放大显示精细调整对焦的功能会满足我的拍摄需要。要获得满意的照片，许德奇自有心得。

"因为我的画颜色都比较鲜艳，所以取材的相机会特意选择在色彩方面表现力比较突出的。如果是对完成作品的拍摄，一般是用佳能相机，色彩、质感都会很真实。"