在拍摄户外人像时，运用闪光灯可以有效地在画面中照亮想要突出的主体，同时又能保证背景的自然光在可控范围之内。这张照片背景里阴云密布，但人物的脸上和需要突出的手枪上依然有着充分光线，这一切都是因为使用了两个闪光灯。先说在前头，本回答针对进阶摄影（云课堂自由职业摄影师）爱好者。拍摄前首先要牢记食物摄影的中心思想：让照片勾起人的食欲！
一、食物拍摄思路要点
为了勾起食欲，食物摄影的思路有一些要点：
1.食物的材质
个人认为这是最重要的。不同食物质感不同，松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等……针对不同材质要用不同的光（影棚布光大部分人没兴趣就不讲了）高端食物摄影的话还会有个专门的food stylist给食物做「造型」，通过一些「化妆」让食物呈现的更美味：食材光泽的润色，配料的体现，等。我们一般人日常能做的就是让食物摆放的好点了。
2.品尝的环境/氛围
图片来源于网络
拍摄上的常用手段就是，整体明亮、稍微偏暖点（比如煎炸食品、烘烤面制品等，但要注意拍摄食品大多追求色彩的正常还原，尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片，切忌重度PS）布置上的常用手段就是突出食物就在你眼前的感觉。比如下图这个热腾腾刚出炉的感觉。
3.料理的手艺
新鲜（蔬菜喷点水）、可口、卫生、漂亮。这也是Stylish的一部分。
这3点基本的做好，那就是个可以的照片了。
二、拍摄食物的技巧要点
下面是我的一些建议：
1.不要用广角
这是我首先想说的，对新手来说可以算是最基础最直接有效的一个建议。因为料理大多数体积不大，广角拍食物的话拍摄距离往往会比较近，这就导致了广角畸变的加深。这个畸变会破坏前面说到的要点的前2个：材质和环境。餐具（尤其盛料理的盘子）若有明显的透视畸变的话，会大大减少身临其境的感觉，或者说是，不亲切、陌生。
如果不得不用广角，那尽量别把盘子整个都拍进去——也就是拍特写。这样可以弱化广角的畸变。不过太凑近了会影响到后面说的景深问题，得看情况抉择下。食材也是类似的情况。贴近人眼的、原滋原味呈现方式是我推崇的。
2.控制好景深
很多人估计对拍食物的就是无脑大光圈，其实不管是人像还是静物摄影（云课堂自由职业摄影师），很多时候景深是区别高端摄影与低端摄影的一个重要参考。对于食物这种体积小，很容易拍成浅景深的任务，景深的控制更是显得重要。被摄体虚化越少，材质就越清晰，食材的大量细节是勾起食欲的关键。
图片来源于网络
上图就是个（我认为）拍摄失败的例子。虚化过度，看不到体会不到pizza的细节，不知道是个啥，本身就盖了这么多叶子了还不让我看个清楚还让不让人吃了！除了景深还有其他不少问题，可看本答案里某同学的评论。
图片来源于网络
上图就是个景深控制的恰到好处的图。本体清晰，周围陪衬物稍加虚化。
图片来源于网络
高端摄影里见不到半点虚化是很正常的事。给几个图，大家自己体会下，细节的冲击力。知乎里的图比较小，实际印刷在大开本的菜单上的话是非常爽的。高端餐馆时不时要体现整体的奢华，多个料理一起呈现，那更得用小光圈了。同时也更用不得广角了。
图片来源于网络
不过日常随手拍的话餐馆里太暗不得不用大光圈、没条件布置必须虚化背景的话也没办法了，……景深有限的情况下，我建议把对焦点放在食物离拍摄者最近的那块。如果连最近的区域都虚化了，会很难过——「还让不让人看（吃）了？」至少我个人觉得很不舒服。
图片来源于网络
如上图，大家体会下，那种「只有远处才看得清」的疏远感，是不是有点不爽？除非近处的食物不好吃，不然没人会优先吃远处的东西的。
3.突出食材
一些食物可以切开来，突出所用的食材，可以很好的勾起人的食欲。例图里（我裁剪过了，这不是原图构图）的食材满的都快溢出了，让人无比饥饿——真想咬下去。
图片来源于网络
4.俯视拍摄
一开始说的两点，实际上已经对一般用户来说比较头疼了。傻瓜机/手机一般都是广角，景深也难控制好。为了解决这些，俯视拍摄是个很好用的技法。instagram里有个专门拍早餐的日本人keiyamazaki，就几乎清一色的采用了俯拍。俯视可谓一举多得：
1）弱化了广角畸变。
2）通过把多种食物放在一个平面而充分利用了景深、减少了虚化。
3）稍加布置更能突出精致感。
4）符合我们吃饭时的视角。
5）如果是在窗口，窗户的大面积测光也能比较好的突出食物的材质（事实上只有靠侧光了，顶光会被相机挡住。
6）中餐很多用比较深的碗，俯视比其他角度更能呈现料理的完整姿态（前面的一个火锅图用斜着摆放的方式来呈现内容，也是一个方法）。
图片来源于网络
因此此即使在高端摄影（云课堂自由职业摄影师）里也可以看到。是一个屡试不爽的好方法。
本文来源：蜂鸟网
责任编辑：
王晓易_NE0011
