当你看到诸如《Allure》、《Vogue》和《名利场》这类时尚杂志的大片时，嘴巴是否只剩下一个O？然后心里暗暗总想拍摄一张让类似这样的图片？
其实，无论是服装、珠宝、太阳镜、发型，还是项链、鞋及其他东西，摄影（云课堂自由职业摄影师）都是模特展示时尚潮流的方式之一。
今天就教你几招，只要在拍摄的时候充分利用，就能大大加强你作品的表现力！轻松拍出时尚杂志大片。
拍摄前的准备
为你所需要的东西制作一张清单，例如道具﹑背景﹑服装﹑饰物等。不要忘了你的模特儿！有一张详列所有东西的清单，会帮助你将想象变成真实。
1014加菲 作品
准备，是最重要的一点。事实上,不仅仅是器材的准备。每次拍摄，我们都要写下具体的想法，这次要实现的目标。
平时我们可以从时尚杂志上学到很多关于灯光、化妆、发型、造型、姿势等等知识。只要你肯翻阅，仔细琢磨，我敢保证每一张图片都有能吸引你眼球的地方，甚至能提供给你概念或故事，让工作顺利开展。
gliff 作品
找寻灵感
当你在拍摄时尚照片时，这个作品所营造的氛围是重点，你可以找一些经典的艺术作品作为参考，当然重新呈现经典艺术作品不代要完全一样的。你可以选取其某些主要原素再用于你的照片拍摄中！
开始拍摄吧
最精彩的部分就要开始了！是时候开始拍摄你的时装照片！指示你的模特儿去效法你选的艺术作品中的画面。要记得这照片拍摄的目的是以时装呈示经典艺术。
尝试有意思的光线组合
平得不得了的光线是属于糖水片，想要时尚，就学会用光制造戏剧性的变化！
jameswu 作品
观察你的拍摄对象，研究你的拍摄该是用怎样的照明。不同的经典艺术画表达不同的气氛。光线是构图中很重要的一环，因为它会大大影响你的时装照片所表达的气氛。你可能更会想在正式拍摄前先测试一下你是否有足够合适的光线。
例如，闪灯和钨丝灯混合使用，设定快门速度比平常更慢一点，图像上将会产生光晕！只要多用眼睛发现，脑子思考，任何人都可以拍出不一样的光。
规矩是用来打破的，摄影（云课堂自由职业摄影师）并不是都需要所谓的完美正确的曝光。打破常规会给你带来意外的惊喜。
幻影骑士 作品
打破时尚大片的构图法则
不要因为看到时尚杂志大片的人物多大是居中的，就让模特总处于中心点进行拍摄，这种出来的效果如同证件相一样令人讨厌！尝试将人物放在那些神马黄金分割线以外的地方吧！
充分利用你的创意
利用你的创意，思考其它方法来在你的照片中表达经典艺术。应用你对艺术的自由度来创作经典时装照片，让照片能比得上时装杂志的封面！
seven奇 作品
改变你的拍摄角度
时尚摄影（云课堂自由职业摄影师）师拍摄常用一招就是降低角度和靠近模特进行拍摄，使得模特变得更为修长。
要记住：打破构图法则！
我们要不断的打破这些条条框框，拍摄角度要不断变化，你可以围绕模特转圈拍摄，你可以站立俯视或趴下仰视拍摄，反正就是每一个角度，你都应该去观察，去尝试进行拍摄！不停的移动和拍摄，直到拍摄到最好的画面。
jameswu 作品
记录那些非正式拍摄镜头
模特调整衣服，弯腰系鞋带，对镜子观看自己的妆容……这些非正式拍摄镜头非常自然，是模特最真实的一面，亦是让人感觉最性感的一面！所以千万不要等正式开拍才拿起相机。
室内拍摄要点
时装摄影（云课堂自由职业摄影师）大多在摄影棚进行，摄影棚要足够大，这样便于布光。为了能快速抓取模特的动作和神态，光源一般采取电子闪光灯。
肚子也有春天 作品
拍摄时，布光不仅要表示出时装的色泽和质地，而且还要统筹模特的光照后果。通常情形下，以软光作为主光。主光要有足够的亮度和光照面积，主光的光位一般要高于模特，这样光效才自然。另外，主光要与模特坚持必定的距离，否则，容易引起模特光照不匀。
辅光一般也采取软光，辅光除了改良暗部层次外，还要配合主光完美被摄体的造型。布光时，还不能忘却给模特布上眼神光，这会使模特显得炯炯有神。
室外拍摄要点
如果选择在室外拍摄时装，那就没有摄影棚内拍摄这么便利，重要原因是室外的光线受气侯和时光的影响很大。
1014加菲 作品
一般情形下，要充足应用凌晨或薄暮时的阳光拍摄，此时的光线最柔和，颜色也最丰盛。中午的阳光一般不能用于拍摄，模特在顶光的照明下，眼窝、鼻梁下会出现投影，形象不佳。
由于室外自然光不及摄影棚内人造光变更多，因此，在室外拍摄时要带上一、二只闪光灯和大型反光板。
关于色彩
强调照片中的色彩与光效，利用色彩的形式力度烘托人物，是拍摄时尚写真片非常重要的一种方式。照片的色彩基调、环境色彩的气氛、人物主体的色彩造型、色光色片的配合以及不同光线的处理方式，都能够对照片的最终效果产生影响。
huyuphoto 作品
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要把色彩看做一种有助于表达主题内容的手段，是从情绪上感染他人的重要因素。对色彩光效应用的关键在于所有的元素都必须能够突出主题，控制好各元素的搭配、融合，做到统一谐调。在复杂中求简洁，在简洁中求个性，这也是拍摄的难点和重点。
色彩运用的准则是谐调和变化，既要达到大面积的视觉上的统一，又要有丰富的层次和细节变化，以避免单调、乏味。
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不同色彩的搭配能够给我们带来不同的视 觉效果。可以遵循一定准则，比如利用对比色形成视觉冲击，也可以反其道而为之，只要比例适当，也可以制造出奇制胜的效果。
关于模特：
1、 利用模特独特的眼神魅力
因为这是老套的拍法，因为模特正面不漂亮，所以你决定不拍一张类似以下的照片？你错了！
双眼直视镜头是最有力的表现方式，无论你的模特如何，他都会有自己独特的眼神，这样的眼神能让读观众深深记住你的照片，也能让观众与模特形成面对面的对话感觉。
幻影骑士 作品
2、 让模特眼神望向其他地方
是的，这次不用直视镜头了，无论你的模特正面有多美，也不要总是一成不变的拍个正面大头照！拍多了，那就如证件相一样让人恶心！让模特眼神望去其他地方能产生神秘感，勾起观众的好奇心，去思考图片的故事。你拍到了吗？
3、 模特互相对望
模特互相对望能产生一定的情绪和故事，能继续吸引观众对图片故事的思考。
4、让模特走起来
不好让模特再摆那些陈旧得无法再陈旧的POSE了！带她走到平常不是常用于拍摄的地点，如十字路口，进行拍摄吧！
有些模特不需要很多的指导，而且他们的各种姿势常会激发我的创作热情，但是，不要忘记自己的方向目的。
小贴士：
来点有意思的道具
不要让模特拿起个树叶、花遮在面前，插在头上了！
你看看，模特拿起唇膏化妆的时候是多么迷人！你想想，模特漫不经心的穿高跟鞋的时候是多么具有诱惑力。更何况，不直视镜头的一刻又会令观赏者产生愉悦的偷窥感，你说下次你该怎么使用道具？
mhb1986 作品
随时随地的拍摄
当你停止拍摄的时候，你的思想就会开始缓慢。当你怀疑自己的时候，你的创造力就会开始丢失……所以你要不停的拍摄，不要让自己掉进了空想的洞，一旦你陷入空想，你就要爬出来，拿起你的相机，不停拍摄。
本文来源：蜂鸟网
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王晓易_NE0011
