广东
2026年10月18日南京年度实验性跨界当代艺术展《灵魂同声》在南京药艺术馆正式开展。
《灵魂同声》跨界当代艺术展李凝肢体行为现场
《灵魂同声》跨界当代艺术展Ttsukino和Ixix hool音乐+行为现场片段，现场作品为黄药《重生》大地装置
《灵魂同声》跨界当代艺术展W8 Gallery服装及会员艺术家田原展示专区
《灵魂同声》跨界当代艺术展艺术家Hans Mes（荷兰）装置互动现场
聚焦内在精神探索的《灵魂同声》展览重磅启幕，打破流量化、形式化的艺术桎梏，回归人本初心，以多元艺术载体探寻灵魂本质，为喧嚣的当代艺术场域注入沉静的精神力量。2026年10月18日15:30，南京年度实验性跨界当代艺术展《灵魂同声》在南京药艺术馆正式开展，本次展览由黄药担任艺术总监，施晶晶出任学术指导，陈晓峰担任策展人，W8 Gallery承办，艺术热搜协办，出海星辰AI艺术担任特别协办单位。
《灵魂同声》跨界当代艺术展策展团队导览环节，现场为陈德清作品
《灵魂同声》跨界当代艺术展学术主持施晶晶现场导览，现场为郝胖作品
《灵魂同声》跨界当代艺术展W8 Gallery桃子现场介绍
当AI重构信息传播方式，海量信息裹挟着大众前行，喧嚣的时代里，现代人的精神世界却常常陷入孤岛。内心隐秘的情绪、无处安放的迷茫，等待被看见、被倾听，展览以“艺术无界・灵魂共振・万物共生・皆有同声”为核心主旨，跳出常见展览的视觉流量套路，回归人本内核，让作品成为精神沟通的媒介，让不同生命阅历的人们彼此听见。展览汇聚黄药、李凝、施晶晶、刘绍隽、三毛、Hans Mes（荷兰）、张广辉、Ttsukino & Ixix hool（表演者）、郑俊龙、郝胖、陈德清、施皓然，W8 Gallery会员艺术家田原，十力左男，特邀艺术家王井、王右（音乐）汇聚国内外十余位跨界创作者，以行为艺术、实体装置、AI影像、声景艺术、服饰创作与陶艺作品等多种媒介，折射当代人深藏的精神褶皱，搭建起一场人与人、人与自我之间的深度艺术对话。摄影师王华为本展记录影像。
展览现场，每一位艺术家都以独有的语言叩击灵魂回声与精神透视：
黄药的行为装置《灵魂小屋之书房》，将书房阅读场景与私密日常碰撞，于静读之中卸下社会伪装，向内观照，抵达灵魂的通透；
李凝的肢体行为《第一，第二，第三…》，将身体交付现场桂花树，以穿梭、倒挂的姿态挣脱惯性秩序，追问“愈有力量”的生命本质。
荷兰籍艺术家Hans Mes以《灵魂开箱 / Unboxing The Soul》烧掉盒子，完成精神本真的观念破局；
Ttsukino 和 Ixix hool铺开一段被吞噬的困境戏剧式叙事，在压抑、裹挟的生存图景中依然向外传递爱与乐观；
郑俊龙用锡纸完全包裹住自己，以满布褶皱的躯体具象混沌梦境与消费物欲，隐喻现代人包裹自我的精神外壳；
三毛引导现场观众写下心中关于“灵魂是什么”的答案，封存入坛并种下银杏树，在埋藏与新生之间，诠释放下过往、向死而生的重生勇气。
王井、王右与躁派音乐现场把现实碎片转化为躁动声浪，激荡中唤醒本心；
刘绍隽以砖头、朽木与铁锤构筑装置，直面围困之下的生命个体本真与突围；
陈德清以《被钉住的未来25000》，对话AI科技浪潮与人类是否会慢慢放弃独立的思辨？
施晶晶用直觉化的符号与浓烈色块，叩问当代人的精神处境，在感性与理性的张力间探寻存在的答案；
张广辉以破碎化的形体，记录现代人的孤独、亲密、分裂、挣扎，探讨肉身、情绪、潜意识、人与内在精神的纠缠。
郝胖借古老象征叩问当代人的内在自我，邀请观者完成一场向内的凝视；
田原的于寻常物象中打捞深藏于心的情绪，完成自我审视，以此自我疗愈，抵达更深层、安静的灵魂共鸣。
施皓然用年轻视角审视当下，以原生、自发的表达，呈现理想光亮与内心躁动共生的状态，直观释放属于年轻生命的原始力量；
十力左男的手作陶器皿，不追求精工完美，保留手作痕迹。作为容纳之物，静默承载，以质朴沉静的物性，完成一场关于接纳与安顿的表达。
值得一提的是，南京视觉学院王亮老师带来了一组学生作品《灵魂同声新生代》一并参与展览的互动展示。
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艺术总监黄药谈到，艺术作品本质是精神载体，艺术家在创作的过程中完成自我审视与精神救赎。
策展人陈晓峰则认为，灵魂不是虚无的概念，而是当代人真实存在的精神褶皱；这场展览的价值，就是让拥有不同生命阅历的人，在艺术空间里彼此听见。
本次展览所倡导的跨界，并非不同艺术形式的简单拼接叠加，而是精神层面的相互应答。这不是一场观众单向观赏的展览，而是一次双向奔赴的精神相遇。
走进现场与展厅，不妨放下固有的审美成见，漫步于作品之间，在静默的艺术场域里触摸他人的精神图景，也向内审视自我，在普遍的孤独之中寻找灵魂共鸣。
展览现场部分图片：
