植身入画境 画境拌生活——李津同名个展“李津” 于站台中国开幕

站台中国当代艺术机构将于10月29日在 B 展厅呈现李津在站台中国的第二次个展“李津”，李津以自己的名字作为主题呈现展览，意为去更深入地认识他。他一直把自己的生命经验直接注入到笔端，植身入画境，画境也拌入他的生活。迥异的身份与画意中，是丰富的世界与现实。

他时而是一位山中高人、时而是一名身处异乡的美食家、时而化身一只享受露水与草叶的小虫，时而用一棵须发舒展的萝卜自娱。这是对“我”的感知，是真实心性的流露。笔墨中有他的审慎和放纵，一如时而成为屈子，时而与佳人成双的模样。我们极少在作品中看到如此多样的，如此赤裸的对于自我的展露。不仅是对于食色性也，也是对于生命的理解。他在创作中与自我相处，在创作中寻求自己的存在。笔墨因而成为一种旁滤外界观看的通道，以厘清向内的目光。

站台中国当代艺术机构展览现场

李津在文人的传统中延续，以辞赋经文偈语为题跋。但他画的是当代人的生活，更是在地的生活。生活本身由诸多琐碎、诸多跌宕起伏组成，有气氛的高潮，也有自处时的留白与低语，它们正在发生。在李津的笔下，既有欢聚、宴饮，也有静默、虔诚，同样也有烟火气十足，或者田园牧歌般的生活细节。这些物和景与人一般出神，仿佛被赋予了坚实的骨骼。

站台中国当代艺术机构展览现场

李津一贯诚实的面对生活和绘画，从而构成了他工作的丰富与连贯性。水墨有着落笔成形的特性，不宜反复修改，最终以时间为轴心形成纵深。这得益于李津近十年不曾间断进行中的“日课”，晨起作画、抄经，寥寥数笔勾勒、点染间，所思所想就业已浮现。饱满旺盛的欲望与情感在李津的绘画中同样不可或缺。这些多元的题材类目作为数个坐标，在展览结构中共同织就了一张大网，引出其作品内部的递进与变革，组建起一个立体而饱满的“人”。

李津，拜松图，20.2x34.8cm ，纸本设色， 2023

李津，参禅图 ，45.8x34.8cm ，纸本设色，2023

李津，颠倒迷惑 ，26.8x17.8cm ，纸本设色，2023

李津，二僧图 ，17.1x34cm ，纸本设色， 2023

李津，观梅图 ，35×17cm， 纸本水墨，2023

李津，国清寺， 17.2x34.2cm ，纸本设色，2023

李津认为“人要大于你自己”。在对于生活的欲望之外，还应有着对于自身创作永恒而澄澈的欲望。在如今的年龄，时间的沉淀使他愈加获得平和与自我确信。入画的场景和情节总是后错的，李津画的是过去的时光，而非未来的预言。递进的笔墨勾勒出人的生命和生活，而其中所真正充盈的则是内心的气量。持续的自我挖掘，如同开垦一片未来楼宇的地基，越扎实、越拥有迈入天际线的可能。他时而置身生存，时而仰望星空。

李津，过早图册系列，23×34.5cm ，纸本设色，2022

展览信息：

李津个展“李津”

主办方：站台中国当代艺术机构

时间：2023.10.29-12.03

办展地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中⼆街D07

关于艺术家

李津， 1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院国画系，现工作生活于北京、天津。李津的画充满了对俗世的热爱，也充满了无法扼止其必死的悲伤。他揭示了通过对俗世飨宴最深刻的快感触及到不朽的神光。他的画张开感官的毛孔，并通过毛孔敞开通向宗教的大⻔。李津的笔墨是去诗意化的，甚至是反智的。它们大多指向饮⻝男女，是仿日记，记录私生活的流水账，是穿衣服或不穿衣服的自画像。他所谓的家常主义，貌似不属于普罗大众，是“我自己的家常”。仔细看，李津所有作品

中最精彩的，都是“我自己”的形象。对李津而言，日常生活不是在画中显现，而是通过画画来度过，画画本身就是生活。