在每一个平滑而细腻的背景上构建的秩序

展览名称：尹茂健个展

展览时间：2020.09.26 — 2020.10.28

展览地址：作者画廊 北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北一街

展览简介：

文/朱赫

宇宙被折叠起来了：地球重复着天空，人们的面孔被反映在星星中，植物把种种对人有用的秘密藏在自己的茎干之中。画作模仿着空间。表象作为重复而出现：生活的舞台或世界的镜子，这是所有语言的身份，是其宣称并表达自己的发言权的方式。

——福轲《词与物》

在每一个平滑而细腻的背景上，多重交叉的线条和色块构成了画面的秩序，一个同时包含宏观与微观世界的秩序。这是属于尹茂健的秩序，它复杂正因为它简单。画面中平行的线条，可能是不完美的手工直线也可能本身就是曲线，它们构成画面的主体，在二维或者三维的世界中，它们永远不曾相交，但在被折叠的宇宙中相互纠缠，公理在此处消亡，也在此处诞生。色彩、区域与边缘则提供了空间的线索，指向宇宙星球运行的轨迹，也指向人类身体内元素的图示。微观即宏观，复杂正因为其简单，简单的直面秩序本身。

《2019.3.9—2019.5.15》120x120cm 综合材料2019

早在2015年，尹茂健便开始了本系列的创作，他的工作一丝不苟的依托劳作而产生，每件作品的创作周期都被当作标题，诸如《2019.3.9—2019.5.15》。所有的作品都近似于无题，但暗示出时间与劳作的另一维度的秩序。从构思、创作、填色、浇铸、打磨，尹茂健的创作有着严密的工作顺序，艺术家沉浸其中，并耗费大量的时间，占有或观看作品便是掌管艺术家苛求完美的劳动时间。而正是在这样重复的近乎机械式的劳动中，艺术家才可以避免观念和智性的空洞，用时间与劳作的循环往复，累积再窥视表象世界中微微显露出的秩序。

《2019.8.16—2019.10.2》60x60cm 综合材料2019

尹茂健的工作并不依赖于数学与理性，他更愿意保持艺术的随机性，对色彩、图形的选择更多是出于本能和实践的考量，而非精确意识的产物。对尹茂健而言，偶然比理性的必然更能表达秩序感。尹茂健作品中的尺寸、颜色、形状都是在不断地变化生成的，艺术家并不在意一条线是否是真的笔直，圆形的弧线也并非出自经典的科学计算公式，与黄金分割相关的作品也不在精确的数学模型下被建构。他的工作情形也同样体现这样的状态，既是工作中的每一个工序都不能颠倒替换，但是具体工序的时间、厚度、工作量都是随机且可变的。这种随机性从未拘泥于人类理性的局限和歧途，他更多地面向所有神秘未知的无限。

《2019.7.26—2019.9.3》60x60cm 综合材料2019

家庭伦理和生活的秩序也同样是尹茂健创作的注释，作为一个内驱式的艺术家，尹茂健不是一个雄辩者，他将所有的激情都倾注于创作和生活。大学毕业后不久便结婚，如今已有两个小孩的尹茂健，安于接受家庭伦理所带来的稳定的秩序感，即便这不是每个人的必然选择，但却是尹茂健的选择。稳定的生活还体现在他每日早起依次送孩子上学读书，再奔赴工作室开始一天的工作，并在工作后晚饭前完成艺术家和父亲角色的转换。尹茂健极少饮酒、作息如他名字一样康健，同时将生活中的一切细节打理得井井有条，这同样也是一种秩序。

《2018.9.12--2018.10.7》60x60cm 铝板综合2018

尹茂健可以被看作是一个抽象艺术家，但他的作品却不能被简单归类为架上绘画，他是在蒙德里安和罗斯科等诸位大师开创的抽象与空间诗学的框架下工作的艺术工作者，他可以被看作是绘画艺术家，也同样是装置艺术家或者空间艺术家。他的作品在平面中创造体积和结构，从二维推向多维，这种空间性提出：空间并非物质意义上的载体容器，在对空间形象的静观中，想象力不断地进行想象，存在的意义在想象中不断的丰富（巴什拉语）。而想象与沉思最终向我们提示出，尹茂健所描绘的空间是大宇宙以及微观之物并存，也是身体内的细胞原子与星系宇宙之间对应的，同时这也是意识和一切聚居的领域。同样，这还是一种秩序。