德沃伊竞标重建圣母院尖塔，霍克尼入时代榜单

（原标题：一周艺术人物|德沃伊竞标重建圣母院尖塔，霍克尼入时代榜单）

《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

比利时 | 艺术家维姆·德沃伊

宣布参与巴黎圣母院尖塔重建国际竞标赛，作品曾深受哥特建筑影响

维姆·德沃伊

4月18日，据《The Art Newspaper》报道，比利时艺术家维姆·德沃伊（Wim Delvoye）宣布自己将参与重建巴黎圣母院的竞赛，并且已经在准备修复这座中世纪大教堂的提案。

不久前，法国总理爱德华·菲利普（Edouard Philippe）发起了重建巴黎圣母院尖塔的国际建筑竞标赛。

“据总理菲利普的设想，一个符合当代技术与表达的新尖塔可能会是此次竞赛的结果。因此，维姆·德沃伊团队正在努力构思初步提案，”艺术家工作室的一份声明中指出。

当地时间上周一，巴黎圣母院93米高的尖塔在一场重大火灾中倒塌，这座尖塔建于19世纪60年代，当时，建筑师欧仁·埃马纽埃尔·维奥莱-勒-杜克（Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc）对巴黎圣母院进行了大规模的重建。“这场国际竞赛为我们提出了这样一个问题：我们是否应该重建一个如同维奥莱-勒-杜克设想那样的尖塔，”菲利普告诉法国媒体。

德沃伊以其激光切割的不锈钢作品出名，他创造了新哥特风格的塔楼等等。2012年，他在卢浮宫展示了一个名为“苏波”（Suppo）的螺旋形塔，这一作品受到佛兰德哥特建筑的影响。

2012年，维姆·德沃伊在卢浮宫展出的作品“苏波”，图片：Studio Wim Delvoye

“基于多年来对于哥特式建筑风格的钻研，维姆·德沃伊对于为巴黎圣母院尖塔的重建做出贡献充满信心，”其工作室的声明中写道。（文/钱雪儿）

英国 | 艺术家大卫·霍克尼与露西亚·乌尔塔多

入选《时代》杂志2019全球最具影响力百大人物

大卫·霍克尼

露西亚·乌尔塔多

上周，美国《时代》杂志公布了2019全球最具影响力百大人物，出生于英国约克郡的艺术家大卫·霍克尼入选榜单。

2018年，时年81岁的大卫·霍克尼，凭借1972年的油画代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》在佳士得纽约拍场，以9031万美元，折合人民币6.26亿元的成交价，摘取“最贵在世艺术家”桂冠。

大卫·霍克尼，《艺术家肖像（泳池及两个人像）》，1972年

日前，展览“霍克尼／梵高：大自然的喜悦 ”（展期至5月26日）正在荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆进行。展览负责人、来自梵高博物馆的埃德温·贝克尔（Edwin Becker）在为《时代》撰写的文字中写道：“霍克尼曾受到一众著名艺术家的影响，这是有史以来首次将他的作品与他的艺术缪斯梵高并列展示。”

霍克尼谦虚地说：“我想，我与梵高，实际上并不能相提并论。他可以非常非常清晰地观看世界，他知道自己可以清晰地看。我想我也可以十分清晰地看，但并不像梵高那么清晰。不过，梵高的朋友不多，我想他刻意如此，他才能在三年内完成了所有的画。”

贝克尔也提到了霍克尼使用iPad绘画，并称“以独一无二的自发性创造了迷人的作品”。对霍克尼而言，iPad是一种全新的媒介：“我是最早使用iPad的画家，它们一出现在加州，我就买了一台寄回布里德林顿(Bridlington)，用了6个月实验，然后就很好地驾驭它们。

露西亚·乌尔塔多，《无题》，约1950年 ?图片版权：艺术家及Hauser & Wirth

与霍克尼共同入选“百大人物”的另一位视觉艺术家是出生于委内瑞拉的女艺术家露西亚·乌尔塔多（Luchita Hurtado）。乌尔塔多在七十多年的时间里，一直在探索身体及其情境（自然、环境、宇宙）之间的关系，并试图借此表达普遍性和超越性的问题。现年98岁的她，此前没有一件画作拍卖，下个月她将在伦敦迎来人生首场个人美术馆作品展。（文/畹町）

挪威 | 艺术家凯蒂·派特森

建造一座“未来图书馆”，艺术作品将在百年后才完成并公开

凯蒂·派特森 图片来源：《卫报》

一件艺术作品需要耗时百年才能完成，必然无法见证其完成的艺术家是怎么想的？

日前，38岁的苏格兰艺术家凯蒂·派特森（Katie Paterson）的项目“先有山”（First There is Mountain）在英国各地巡回展出，与此同时，她那需要100年才会完成的作品“未来图书馆”受到了外媒的关注。

2011年，凯蒂·派特森受邀参加一场会议，会议的任务是为挪威首都奥斯陆的一块滨水区域比约维卡（Bjorvika）发起一个公共艺术项目。派特森想到了一个野心勃勃的计划。“当时，我想到了一个曾在脑海中一闪而过、看起来显然荒谬至极的想法，”凯特森说道。

这件作品名为“未来图书馆”，始于2014年，将在一个世纪后实现。2014年5月，人们在奥斯陆附近的一片森林里种下了1000棵挪威云杉树，在接下来的一个世纪里，这些树将会被砍伐，用于造纸，纸上将印下由100位作者写下的文本所组成的“选集”，每年会由一位作者提交一份文本，直到2114年，整部文集才会被出版公开。

这个项目的实现需要大量的努力，不过，帕特森“神奇地”说服了人们：当地机构免费提供了森林地，而林业工作者们则义务打理森林。

“建造”凯蒂·派特森“未来图书馆”的森林

接下来的任务是要确保这项长达100年的项目能够循序渐进地持续下去。派特森表示，每年，在森林的年庆中，一位作者提交其文本的纸质副本和电子副本，目前，已有五位作者完成了他们的任务，其中包括加拿大女诗人玛格丽特·阿特伍德（Margaret Atwood）和英国演员兼作家大卫·米切尔（David Mitchell）。实体手稿必须要用激光打印在档案纸上，从而能够比喷墨等持续更久。这些手稿将保管于图书馆的保险柜中。电子版则由奥斯陆城市档案馆保存。

“不过，实体的手稿副本是最重要的，”派特森说道。（文/钱雪儿）

上海｜设计师蒋友柏

以艺术家的标签面对社会，每幅画都是一个故事

蒋友柏（中）

此前，蒋家的后人蒋友柏一直以设计师的身份面对公众，而如今，他正摇身一变，选择以艺术家的标签面对社会。

4月18日，蒋友柏作品展“海上蒋画”在上海言午画廊拉开序幕。这次展览也是蒋友柏的第二次个展，共计展出其80余幅新作。

蒋友柏的创作以水为底，加入油漆、墨、水彩等多元材料，呈现出一种实验性，也可从中感受到明显的东方语言。正如他自己所言，“旧的东西常常一现代就容易出问题，所以我擅长的是在旧的东西里发现或找到某些破损，再用新的东西缝起来，却不改变旧。”

鹦鹉、猫头鹰、海豹、企鹅、长颈鹿等动物是蒋友柏作品的主角，这些主角柔和的身躯对比真实的眼神，蒋友柏给每个角色注入了鲜活的性格，安静、雀跃、忧郁、欢乐，他们拥抱古意泼墨，显现本真的颜色。

蒋友柏画作

在开幕式现场，蒋友柏谈及了自己的绘画经历，他表示自幼年就开始习画，走上设计师的道路后也一直在进行绘画创作。同时，他也强调了自己的“非科班出身”，技法也非传统，例如在一些画面中，用刮刀画出毛笔的效果。

他表示自己作品的灵感来源于生活感悟，将每天当成初生和末日，关注生活细节。在作品中以英文注解的方式记录每阶段的心情。蒋友柏希望，“每幅画都是一个故事，??虽然是我的故事，但也可以投射出观看者的故事。”（文／小鹿）