在斯卡拉歌剧院的《堂·吉诃德》里，能看到迷人的西班牙风情

芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，世界六大芭蕾学派中，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团又堪称意大利学派的“最佳代言人”。

8月31日至9月2日，这支有着两百余年历史的“古董级”芭蕾舞团，将在上海大剧院连演三场《堂·吉诃德》（努里耶夫版）。

时隔12年再次做客上海大剧院，斯卡拉派出了包括6位首席在内的阵容，而饰演女主角基特莉、男主角巴西里奥的4名首席，无一例外都是外形亮眼、舞技精湛的90后“小鲜肉”。

堂·吉诃德是塞万提斯小说《堂·吉诃德》里的主人公，他沉迷于骑士文学，最终决定以行动实践骑士精神，游历四海，行侠仗义。

18世纪以来，不断有舞蹈家将这部小说改编为芭蕾舞剧。1869年，编舞家彼季帕联合作曲家明库斯，为莫斯科大剧院创作了他的第一版《堂·吉诃德》，由四幕、八景和一个序幕所组成。1871年，他又为马林斯基剧院创作了第二版，加入了更丰富的舞步，例如第二幕梦境场景里精致优雅的对称美，以及舞剧最后那标志性的大双人舞。

彼季帕版保留了原著中的骑士精神和西班牙风情，同时，突出了酒庄老板女儿基特莉和穷理发师巴西里奥的浪漫爱情。剧中的双人舞热情洋溢、欢快活泼，有不少经典段落，是国际芭蕾舞赛事的必考节目。

运用一批西班牙民间旋律，以及华尔兹、波尔卡、加洛普、进行曲，明库斯也为舞剧写出了不少充满西班牙风情的音乐。

在彼季帕版的基础上，俄罗斯舞蹈家鲁道夫·努里耶夫1966年为维也纳国家歌剧院芭蕾舞团改编了一个新版本，广受欢迎。

努里耶夫同样用了明库斯的音乐，但请人做了重新编排。同时，他对彼季帕的剧本也做了部分修改——序幕中，年迈古怪的堂·吉诃德和桑丘准备开始马背上的冒险，但除此之外，努里耶夫版中的主人公和原著就没有太多关联了，他的剧本着眼在“伽玛什的婚礼”，这个以爱情为中心的选段。

努里耶夫的创作手法与16世纪的意大利即兴喜剧颇有相似之处。

努里耶夫的基特莉傲慢、鲁莽、风情万种，第一幕一出场，她就不断把玩她那把标志性的扇子，这也是小镇村民的象征——他们手中都挥舞着扇子。在整部舞剧中，扇子也成了基特莉炫技的道具之一。

巴西里奥虽没有基特莉那么光彩照人，却也是个迷人的快乐灵魂：在他的变奏中，双圈羚羊跳和绕圈跳精彩夺目，是展示舞者技术和才华的绝佳舞步。

努里耶夫原本就是极出色的舞者。在强大的舞蹈技巧、超凡的舞台控制力上，他为自己量身定制了巴西里奥，并加入了高难度的旋转、跳跃等动作。也因此，巴西里奥这个角色扭转了芭蕾舞剧中男舞者只作为陪衬出现的现象，提升了男舞者的地位。

1980年，牵手斯卡拉歌剧院芭蕾舞团，努里耶夫在斯卡拉的舞台上亲自演了巴西里奥。1987年，舞剧重新制作了布景和戏服，沿用至今，为群舞带来了活力和激情。

设计师们在第一幕就为观众营造出了高度风格化的西班牙风情，舞者们手臂交叉，仿佛环抱古代枝状大烛台的姿势，让人联想起霍塔（Jota），一种源自西班牙阿拉贡地区的舞蹈。

被一分为二的第二幕，是这一版《堂·吉诃德》最显著的特征。

基特莉和巴西里奥逃跑并与吉普赛人相遇，紧随其后，是一段直接出自彼季帕版的“白色芭蕾”，它由高难度的学院派舞步组成，几乎没有任何叙事意图。然而，该段作为堂·吉诃德的梦境却恰如其分，展开了一幅花园秘境的画卷，身着tutu裙的森林仙女就居住在这里。森林女王带领七位仙女登场，表演了一系列精彩的“意大利转”。

同样是在这一幕，观众会见到丘比特，这个象征着堂·吉诃德与达西妮亚 / 基特莉之间关联的角色。努里耶夫在原版基础上，加入了二人在月光下初次相识的场景。另外，观众也能看到堂·吉诃德这个笨手笨脚的瘦高个儿，是如何与仙女们高冷优雅的动作，形成滑稽有趣的对比的。