陶瓷是中华文明薪火相传的火种之一，也是中国历朝历代藏家最用心血来收藏的门类。提起陶瓷，大多数中国人的印象还是闪耀拍场的元明青花，以及只能在中外博物馆一睹真容的北宋官窑，亦或吸收西洋油彩技术的清代珐琅彩，而忽视了赋予我们这个时代特征的现代瓷艺术。现代瓷艺术是在中国陶瓷悠久的历史基础上，吸收绘画、玻璃、现代工艺技术后蓬勃发展的综合艺术门类。
继千杯展后，“壶田日月——都市陶舍百壶展”作为一场酝酿已久的美的器物展，汇集了当下40位本土陶艺家代表性的茶壶作品300余件，于7月1日亮相杭州。展品或瓷或陶，或捏塑或拉坯，或彩绘或刻画，或柴烧或瓦斯烧，品貌丰富。“壶说”、“赏茶”、“听水”——基于实用，展览更多地关注艺术家本人对茶、水、器关系的探索。策展人孙丽娟认为，艺术家们将文人趣味带到了制壶里，这和民间纯粹制壶有了质的区别。
壶，是容器，也是一种胸怀。名家制壶，有技术，亦有气度。釉上彩材料语言和黄宾虹的积墨、潘天寿的写意具有共性。它隐藏的釉性，需要通过艺术家自成一派的经验，和丰富的制作方法提炼出来。非遗传承人吕尧臣钻研紫砂壶艺50年，博采众长，形成了具有鲜明特色的“吕式壶艺”，“绞泥”技法改变了紫砂陶泥原有的形式。艺术家吴光荣“摔壶”系列独具特色。他将一把刚做好的紫砂壶重重地摔在地上——湿泥未干，外部的震击使器物部分变了形。此种类型的壶，身筒多半是按照传统的壶形去做，或方或圆。待壶身筒加工好后，壶嘴、把、盖钮的造型，要极具有想象力，以及对使用功能的考虑。本次所展紫砂器由其把关，矮石瓢、高瓜棱、秦权壶、花货……选料，造型，泥片，拍打，每一步，都为了造出她心中“更懂茶的壶”。艺术家竺娜亚是龙泉人，她的创作主题便来源于青山。多年来，她在继承传统器皿造型的基础上，充分把握泥土的可塑性，利用小空间的光影变幻使作品在不失根基的态度下具有新意。上海乐天陶舍的总监高艺峰也来参展了，他制陶器的高明之处在于反传统的趣味——《拧巴之工系列》就是他对泥巴的拧巴之作。青年艺术家李芸的《野生系列》，灵感源于对泥土和自然的热爱，用料保留了制作中的肌理，置于席间，朴素安静，却有一种野生的张力。
本文来源：浙江在线-美术报
责任编辑：
艾克丹·艾尼瓦尔_NYBJS4761
