张大千的一幅“高士下棋图”，牵出东晋大将谢安一段有趣的故事

在中国人物画史上，描绘高逸之士是极为重要的一个母题。历代画家钟爱描绘古代品行高尚之士，以反映其超凡脱俗的气质和高雅的生活情趣，张大千也不例外。

1940年后，张大千遍临历代高士人物画，追溯高古风度。紧随其后的就是敦煌之行，对于高士画线条的运用，更是日益精进。

张大千《围棋赌墅》

此幅《围棋赌墅》创作于1944年，这一年是张大千绘画中的重大转折点，摹古已然登峰造极，敦煌之悟也融会贯通。只见画面构思巧妙，在绿草菁菁、春意盎然中，三位高士全神贯注于棋盘，意境幽雅秀美，如世外桃源。

围棋赌墅，典故名，最早见于《晋书》卷七十九〈谢安列传〉。

谢安（320年－385年），字安石，东晋政治家，军事家。他忠心辅佐孝武帝，安定天下，为朝廷的中流砥柱，处处以大局为重，功成名就之时，还能激流勇退，不恋权位；因此被后世人视为“良相”的代表，“高洁”的典范。

孝武帝太元八年（383年）八月，统一了中国北方的前秦世祖符坚率百万大军挥戈南下，声称：“以我胜兵百万，投鞭长江，足可断流！”，大有一举把东晋政权捣成粉末之势。谢安临危受命为征讨大都督，其侄谢玄为前锋，率兵八万渡江，北上拒敌。

决战前夜，谢玄紧急求见谢安，欲讨退敌之策。谢安平静道：“已别有旨。”说完沉默不语。谢玄不敢再问，派部下张玄再去试探。不料，谢安不仅不作答，反而命令召集亲朋好友，前往山间别墅弈棋，并当众若无其事的对谢玄说：“咱俩来一盘围棋，就以此别墅为赌注。”平时，谢安下不过谢玄，但是这天，谢玄心有所惧，就输给了谢安。这时，谢安回头对他的外甥羊昙说：“我就把这座别墅交给你了。”

异日，谢安得到前方战报，了无声色，继续下棋。棋友急问战况，只淡淡说了一句：“孩子们已经破敌。”径回室内，木屐被门栏折断而浑然不觉。后来，“围棋赌墅”这一典故被用来形容人从容镇定，举重若轻。

2019年6月6日，北京银座2019春季拍卖会上，张大千《围棋赌墅》 委托席争夺，难分难舍，最终以678.5万元成交。

张大千画中的高士形象，或端坐执扇，或持杖而立，或笠屐疾行，或拄杖漫步，或对景抚琴，或默坐沉思，或野外行吟，或伏案默读，或低首咏诗，或凝神观梅，或凭栏遥望，根据临仿的对象不同，所表达的主题也不尽相同。不禁令人感慨其人物画创作兼具古今的眼界、深厚扎实的传统基础，折服于其笔下人物清丽雅逸的名士风度。

张大千画中的高士

画中描绘了一位高士坐于石间悠然看书的场景，画中高士衣着魏晋服饰，衣饰宽大修长，发冠朝上，左臂依靠在坡石之上，右手托举着书，神态祥和地阅读思考，高士周围配置以山石和竹木花草，竹子墨色清幽，树叶颜色红润，为画面烘托了良好的读书气氛。

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画中高士背手伫立于老树枯枝下侧听秋风，神态自然平和，极具古典文人雅士之闲逸。画面高古而不陈旧，清逸潇洒中略带疏懒情致，与周围萧疏的秋景相互呼应。但高士渐渐稀少花白而“浑欲不胜簪”的发际，渐宽的衣带以及凝目西向中透出落寞和孤寂，这显然是张大千望乡思乡之情的寄托。

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此图为张大千所作《春柳高士图》，题识：轻花终似雪，空絮复如烟，不待秋风起，摇落己堪怜，年年苦攀折，如故总绵绵。先师李文洁公咏柳，丙戌人日，张爰。钤印：张爰之印、大千题签：大千居士春柳高士图，真迹精品，壬申秋月苏庚春鉴题。

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此画描绘了一位文人雅士端坐于石上，翻阅书籍。张大千在此画中对于画面环境的营造，颇见功力。细竹，红树交错穿插，置于人物远处。细竹不加勾勒轮廓，以淡墨写出，树同样以淡墨，但勾出树干轮廓。同时，竹叶墨色变化用以区分前后层次变化，树上红叶，布置得宜，使画面视觉上力避平整。人物以极细的笔法勾出衣纹，同时注意服饰变化，用淡墨染帽和衣袖处，地以赭石、石绿先后渲染，使画面视觉上更为丰富。

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画中两位隐士皆褒衣博带（着宽袍，系阔带），席地而坐。陶渊明的竹席、草鞋意味着生活的简朴，膝上之无弦琴又意味着生活的高雅，其背后有一个盛米的斗和簸箩，大概是“不为五斗米折腰”的象征。陶渊明一手抚琴，一手似乎在召唤孔明。在案头作画的孔明突然停笔，侧耳聆听，双手呈现出一个掷笔的瞬间动作，生动有趣，可见两幅画之间有强烈的精神连接。

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1945年11月，张大千飞抵北平，寓居颐和园。在北平，张大千因缘际会收罗大量市场散出的宋元名画，浸馈日深，领悟颇多。此幅写“竹溪六逸”雅集之事（开元二十五年，李白移家东鲁，与山东名士孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔在泰安府徂徕山下的竹溪隐居，世人皆称他们为“竹溪六逸”），竹林掩映，溪流映带，六位逸士，吟诗作画。疏竹写得尤其清逸，风中摇曳之态，欹侧多姿，六位逸士衣纹简练，开脸高古。

这件作品是张大千客访青城山时而作。张大千对青城山有着独特的感情，1938年抗战期间，张大千由北平经天津、上海、香港、桂林辗转入川，携家眷上青城山避乱。张大千在画中描绘了一个褒衣博带的持仗高士，他踽踽独行于山林之间，周围山林树石做以映衬。作品自题中写到此画是仿上元老人，上元老人即中国元代画家张渥，张大千的人物画多取法于这位著名画家，可谓变其之势，妙又过之。

此幅《高士图》作于1976年，为张大千晚期的写意作品之一。图中松竹交映，高士与伴童坐于树下，高士注目凝视，若有所思。人物衣纹笔法遒劲，曲直有道，颇有韵味。整个画面敷色淡雅，孤松用笔厚重曲折反复，与简洁的人物形象形成对比，其中用笔的轻重和点线疏密粗细有节奏感的排列，沉郁朴拙，体现了画家极高的艺术造诣，得心应手，气力相合，神形皆备。

画面描绘了芭蕉树下一位高士在树下乘凉的场景，芭蕉树枝叶粗壮庞大，色泽黝黑，采用大写意的手法，笔法老辣，水墨融融，树下的高士屈身倚靠在顽石边，手持扇子面朝芭蕉树若有所思，人物的刻画精细，线条挺拔，淡雅赋彩，和芭蕉树的表现形成对比。

此幅《高士图》少了一些精丽的装饰性风格，而更多地去表现士气和营造一种古雅的格调。在用笔方面，不论山石枝干、松针夹叶、流泉波纹，都非常细秀劲挺。至于松树下的三位高士，他们脸相、姿势各不相同，一位抄手站立，另三位坐在草坪上，他们均呈沉思之状，仿佛在内视心灵，外界根本与他们无关。整幅画笔墨工细精谨，色彩明净华美，呈现出一种平静疏朗的氛围。

此幅张大千所作于巴西的《高士图》一改传统清远悠旷的构图，直取虬曲古松一角，不拘一格，书童回头似乎在听雅士言语，人物衣纹笔法遒劲，曲直有道，颇有韵味。孤松用笔厚重曲折反复，人物形象简洁，用笔的轻重和点线疏密粗细有节奏感的排列，沉郁朴拙，体现了画家极高的艺术造诣，得心应手，气力相合，神形皆备，抒发其希冀纵情于物外的情致。

《梧荫高士》作于1947年春，此时张大千48岁，画中描绘了一位高士在梧桐树下暂行、若有所思的神情，高士头戴帽，身着长衣，手持木杖，神态祥和，其身后的梧桐树枝干强壮，叶子繁茂成荫，画风清秀脱俗，浅绛设色，用笔松动流畅。张大千的画风，在早中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和精力，从清朝一直上溯到隋唐，故有着深厚的传统功力。

此幅《高士图》中人物神情、动作的刻画个个真切清楚，而长幼尊卑、西宾东主则一目了然。背景中各种树木的安排似经过精心考虑，与人物皆一一呼应，古松对应操翰长者，而柏树之类则对应其它各人。同时，为了增强画幅的动势并打破构图上的过于规则，古松顶上的两枝忽然向右下横斜，与画幅下端向左上横插的树干上下呼应，构成一个极为完满的意象系统。

张大千此幅作品创作于1975年，晋朝左思曾云：“振衣千仞冈，濯足万里流”，讲的是要有一种高尚胸怀，在千仞的高冈上，把衣服抖一抖，在万里清河里，把脚洗得干干净净，表现了一种不随波逐流的清高之气。成语“振衣千仞”，说的就是这个意思。画面正是这个诗句的反应，画面中，在巍峨的山石之上，有一位衣着古朴的居士，山石由近及远，虚实相间富有变化。

责任编辑：子曰