(原标题:定义下一代效果器:MELOFTY Axom Max 的技术底气何在?)
总有一些产品,诞生之前,世界并不知道自己需要它。
就像2008年的那座舞台,当乔布斯从信封中抽出MacBook Air,当第一代iPhone点亮整个时代,人们才恍然大悟:原来未来的形状,可以被人为定义。
而MELOFTY魔科声学Axom Max的出现,同样是一个清晰的分水岭——它是效果器史上的“iPhone时刻”,也是综合效果器、合成器、乐器建模的首次深度融合。自此,吉他手探索音色的阈值被永久改变,转向创造未来。当音乐节的舞台上,键盘手负责的音色扩展疆域可以由吉他手轻松驾驭时,一种新的创作与表演语言便已诞生。MELOFTY Axom Max 正是开启这种未来的钥匙。
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MELOFTY Axom Max:重新划定了吉他手的能力半径
Axom Max的核心使命,是移除障碍,拓展边界。它通过两大自研技术,实现了革命性的集成:
· MFIM多维融合逆向建模技术:Axom Max搭载的,是MELOFTY魔科声学独创MFIM多维融合逆向建模技术。它不仅能对音色状态进行精准“快照”,更是创建了一个更灵活、调节更丰富的数字孪生体。每一个AMP模型背后,是9856个参数的精密调校。同时你还可以自己在家里采集音箱的音色,上传至云端,构建独一无二的私人音色库;也可以随时下载全球玩家分享的珍藏音色。
· 独有的DeepSynth®技术:这是攻克“无需MIDI拾音器”难题的关键。通过复合动态建模方法,它能精准区分每一个拨弦力度、揉弦细节,最大限度保留吉他演奏的触感,并据此驱动从西方管风琴、萨克斯、小提琴,到东方笛子、马头琴、二胡等70+标志性乐器,以及Laser合成贝斯、电影弦乐、Bell合成主音等50多种合成器音色且不断升级,实现低至5ms的延迟演奏响应。
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这意味着什么?
对于在录音棚里绞尽脑汁为歌曲添加弦乐背景的独立音乐人,他不必再额外雇佣乐手或使用固化的音源库,抱起吉他,即可演奏出富有表情的提琴段落。
对于在livehouse舞台上想要制造磅礴电子音墙的乐队吉他手,他无需在脚边堆满合成器设备,踩下一个踏板,吉他即刻化为汹涌的模拟合成器音浪。
对于怀揣编曲追求,却因精力倾注于吉他的音乐人,一把吉他可以化成多种乐器,Axom Max为他打开了一扇通往完整音乐制作的大门。
为极致体验“死磕”三年:所有细节,只为服务“创作”本身
技术突破需要攻坚,而卓越的用户体验则需要“死磕”。团队透露,仅为了解决“让合成器引擎摆脱额外拾音器”这一核心难题,他们就迭代了十几套算法方案,花了3年时间。内置超过270+经典箱头建模、90+箱体建模、70+乐器建模、50+合成器、130+效果模块,为用户带来丰富且不断升级的音色创作可能。
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在38.1cm × 22.5cm的黄金尺寸内,通过极致布局,容纳了9个可自定义踩钉、7英寸高清触控彩屏及踏板;其操控逻辑历经三年重构,旨在实现优秀的人机交互体验;产品的外观结构历经几十版调整,最终采用全铝机身以确保坚固与散热。
“我们的一切努力,都围绕一个核心:让音乐人忘记设备的存在,专注于创作和表达。”MELOFTY魔科声学品牌研发负责人说道。所以,基于MELOFTY生成式AI音色大模型,你只需要对它说:“给我一个80年代英式摇滚过载音色”,它将理解你的灵感,并为你召唤传奇音箱与大师级音色;内置了长达60分钟的专业循环录音机,让你及时捕捉即兴灵感;甚至可以当成人声效果器使用,演唱即演奏。
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Axom Max 不仅仅是一款效果器,更是 MELOFTY魔科声学品牌宣言的第一次具象化呈现,10年构想,3年打磨,2026年即将上市,而这只是开始。未来,MELOFTY魔科声学将秉持“为扩展边界而生,以顶尖技术,赋能全球音乐人”的使命,持续深耕乐器音频领域的技术探索。
