陈树哲
“可以不把我的画拍全，但一定要保证孩子的作品在画面中是完整的。”青年新锐艺术家阎沙子安在“保时捷溢彩心”五周年优秀作品展现场对摄影师说。墙上的两幅画，一幅是阎沙子安画的《生命影像--祖国花朵No.1》，作品高度超两米，画工考究，人物神情细腻，在它旁边是一幅很小的蜡笔画，画着一辆小汽车，笔触粗糙、朴质，取名《生命影像--祖国花朵No.2》，后者便是当时阎沙子安画中那个11岁少年的课堂作业，两幅画表达的都是“梦想”，只是各有各的向往和想象。
2010年，还在四川美术学院油画系学习的阎沙子安选择到当地的小学支教，他看到了第一届“保时捷溢彩心”艺术作品征集活动，当时就想：这简直就是为我量身定做的。最终，阎沙子安和学生的这两幅画作从192幅征集作品中脱颖而出，获得第一名。
《生命影像--祖国花朵No.1》实际上是一个系列，阎沙子安那段时间画了大量的孩子，大多以自己的学生为蓝本，描述他们的生活状态，同时展示每一个孩子无论出身如何都怀有一个值得寄托的梦想。
“孩童”时代：每个人出生时都带着印记
阎沙子安1984年出生于上海，在四川学习的8年，他创作了不少人物作品，基本都以孩童为主题，在这他看来代表着生命力。
许多人都是当了父母之后才会关注与小孩相关的话题，而阎沙子安大学本科时就已经创作了许多婴儿主题的作品。说起来，他的创作由头似乎出于偶尔，但其实又并非刻意为之。“我记得大学时有一天，我到同学的画室里，聊天时我发现手边有一张同学侄子的照片，画面中是婴儿刚出生时大哭起来的表情，我顿时感受到生命的张力。”阎沙子安说，“我当下就问我同学说：你画不画？不画我画。”最后，阎沙子安将婴儿画成作品，老师看了之后觉得很感人。这种鼓励让他很受鼓舞，所以继续在这个题材创作下去。
“这看似无心插柳，但我觉得做艺术很多时候真的需要自己很执着很努力地去做一件事，不管是不是得到正面的效果，反而在无心的状态下，更可以轻松地、客观地区观察这个世界，审视周遭的环境。”
于是，在其以孩童为主题的作品中，婴儿占了重要的一笔，他执着地去表达生命初生的状态和想法。“婴儿是最直接的，满意高兴就笑，不满意不高兴就哭，长大了就不真实，这也就是为什么当时我采用黑白的效果去诠释，因为黑白也是很直接，把颜色直接抽出来，观者也会觉得更加直接。”
画得多了，尤其是亲身经历了汶川地震，加上后来的支教，与孩子们日夜相处，开始从小孩的角度的思考和理解世界，阎沙子安觉得一个人在出生的时候就已经被打上各自的印记，有些是这个时代才有的印记，比如汶川地震中的“可乐男孩”。为此，他创作了《生命影像——胎记系列》，画中每一个哭泣的婴儿的脸上都有一个时代的胎记，可能是某个logo，也可能是某个事件的投影。“很多孩子在出生的那一刻或者慢慢成长之后，这个时代所赋予他的标记已经潜移默化地存在。”阎沙子安说，“所以作为艺术创作，我可能会比较主观地将很多的烙印、胎记、时代留下的痕迹，赋予这些孩子表现出来。每个孩，不管他的家庭如何，出生那一刻就已经出现了不同的阶层，不同的属性，这是让我感触比较深刻的。”
本文来源：福布斯中文网
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王晓易_NE0011
