邓紫棋：港星新一代

当时的香港音乐圈，在经历了八九十年代的辉煌后开始逐步走下坡。娱乐圈盛行的是类似不同APP一样的偶像歌手，比如玉女型、叛逆型、少女型、熟女型等等。许多娱乐公司不复音乐人的情怀，而是完全把歌手品牌作为一种生意，对收支、利润等数字十分敏感；而盗版和网络下载盛行又令唱片公司销量锐减，香港乐坛情歌单一化倾向日渐严重，其比例远超全球平均水平。唱片公司为迅速回本，又会尽力催熟新生偶像，歌手不再是以音乐为中心而是以人为中心，广告、商业活动、电影等十八般武艺全上阵，音乐反而成为附属品。

张丹可以说是香港娱乐圈中少见的有足够耐心的人。他愿意等拥有创作潜质的邓紫棋慢慢成长，参加完中学会考再出道，并为她制定了详细的训练计划：比如让她学习乐理知识、打鼓、跳舞，量身制订了像打泰拳这样的健身计划，找来外国形象设计师为她设计外形等等。

蜂鸟音乐因为规模很小，难以与拥有歌星阵容、庞大团队的娱乐集团争电台电视台播放率及争奖，所以也很少墨守娱乐圈的一些潜规则，这容许蜂鸟音乐和邓紫棋都更加敢言，率真。

邓紫棋说，她的公司以及经纪人张丹给了她很大的自由以及创作的空间，去做“一个真正的我”。从自己第一张专辑开始，邓紫棋就包办了所有歌曲的词曲，在这些年不同风格的专辑里，可以品味到她的成长轨迹与心路历程。与其他服从于公司的新生代歌手不一样，邓紫棋的Facebook、微博、微信都是她自己主动开的，她在这些社交媒体上表达自己的真实感受与思索。“如果我觉得我写的东西涉及一些敏感的话题，我会给TAN看一下把关。但我不愿意写的东西，他们是不能逼我的。”

在《我是歌手》第二季比赛的花絮片段里，邓紫棋始终以轻松、自然的状态面对镜头。这得益于几年来坚持不懈地“训练”，“即便对着镜头，她都能真实地表达内心的感受。”在张丹眼中，形成这种艺人宣传推广的模式是自然而然的结果。他希望蜂鸟音乐回归歌手的本质，不去限制艺人的生活，不去压抑她的感受，而是让她自由生长，诚实地在音乐里反映人生状态，始终吸引着与她具有相同气质或心态的人。而不是像其他类型式歌手一样，随着年龄成长就慢慢失去了观众的宠爱。

邓紫棋认为，她们这一代是非常互联网化和国际化的一代人。这导致她能吸收的养分来源非常广泛，她的英语、普通话、粤语都很好，创作的歌曲风格独特，在邓紫棋的音乐专辑中很难听到港式的K歌作品，而更多的是具有欧美化的国际特色，而这种国际特色并非一味地抄袭或是描摹，更明确的说应该是国际化与本土特色的结合，听起来既多元、国际化又不会过于曲高和寡而显得水土不服。

对于内地市场而言，邓紫棋与以往的香港歌手大为不同：她可以用一口流利的普通话开玩笑，熟练运用微博、微信等内地流行的网络社交工具与粉丝互动，她可以面对镜头秀出搞怪的“金鱼嘴”，放上自己的素颜照，说自己看迪士尼的《冰雪奇缘》会哭，还能翻唱内地知名歌手汪峰的歌。她面对前辈、同行、粉丝、传媒，都能始终保持洒脱自然的一面，却又可以拿捏好那种滴水不漏式的官方回应与真实之间的距离。

比如在《我是歌手》第二季第一期经纪人找歌手签约的环节，最初没有经纪人去G.E.M.邓紫棋的房间，邓紫棋笑嘻嘻地说“嫁不出去了”，巧妙化解了这种尴尬。在微博的微访谈中，有粉丝问：“为什么新专辑你无论形象还是音乐风格都变了，有些粉丝接受不了这转变你有什么看法?”她答：“那么如果我也接受不了你们接受不了我的转变，你有什么看法？哈哈哈哈。”能在爵士、朋克、抒情、摇滚等不同风格间转换自如，嗓音有特色，会演奏乐器，会热舞，擅长卖萌，熟悉内地网络流行语，形象可爱，善用社交媒体——虽然出产自香港娱乐工业体系，但邓紫棋从一开始就与内地市场需求显出天然的亲近。

而蜂鸟音乐也是目前所有香港歌手当中互联网营销最成熟的。在成名之前，邓紫棋喜欢做各种金鱼嘴表情，工作人员觉得十分可爱于是录下来，邓紫棋建议可以放到Youtube上，这段录于6年前的视频直至如今仍被不断转发，甚至令邓紫棋的粉丝自称“渔民”。因为对网络传媒的重视，实际上邓紫棋在歌曲出名之前，就已经是香港的高登女神（高登是香港知名网络社区)。 

用张丹的话来说，他们呈现给观众的，是一个立体而不是扁平的歌手形象，而邓紫棋的作品，往往从前期设计、制作阶段就增加了与粉丝们的互动性，是双向的多维度沟通，而不是等到成品出来才进行单向地传播。而每一个专辑，他们都不惜工本地采用国际团队制作，因为他们不希望只把受众局限在香港一地，而是包括内地乃至全球的广阔市场。 

邓紫棋也说，她所理解的偶像不必完美无瑕，但只要真正展现出自己的独特气质，总会吸引到欣赏这种气质的人。这是一个消费者自由选择的时代，互联网让人与人之间的距离变得这么近，强迫自己去代入自己不适合的形象终究会被观众发现这种生硬。她有一句话说得很好：“我像魔镜，你问我的问题，我都会诚实回答。”

从旁观者来看，也许她还不够深刻、完美，但她的一切都是年轻的，鲜活的，而不是一个被设计好的美丽芭比娃娃，才23岁的她还有大把时间补缺。歌手红不红，从来不是决定于是否无可挑剔，而是好的那部分，是否足够能够抓住受众和市场的敏感点。

尽管她饱满晶莹的面孔仍然像一个初中女生，但她稚气的外表下，却是早熟的性格。邓紫棋说，她经常思考生命存在的意义，思考人与人之间的关系，思考她的使命。她的音乐是跟着人生走的，出道时风格偏于乖巧甜美，后来生命遇到了起伏，那段时间的音乐风格就变得比较摇滚、朋克；而到走出这个阶段，音乐里又会充满了热情与正面的想法，尤其是信了基督教之后，她觉得音乐就是神交给她的使命，要用她的音乐去影响别人，给他们心灵上的动力。她很认真地强调：“我觉得在我生命里，只有音乐是不能放弃。电影什么的，那是别人的使命。”

邓紫棋觉得，比如她写一首情歌或者对一件事的看法，刚好听到的人也处于这种失恋或对现实愤怒，又或是正在感恩，决心努力要幸福下去的状态中，他听到这首同龄人写的歌，知道这个世界上还有人同样理解他，他并不孤独，继而能鼓起勇气克服暂时的困境，那么她就做好了神交给她的用音乐传递爱的任务。

张丹想要的音乐也是如此：一个能表达年轻人心态的让同龄人产生共鸣的创作型歌手，而不是找一些三四十岁的音乐人，假装是十多二十岁的心态去写歌，让年轻的歌手唱，那种音乐更像是巧妙设计的而非纯粹的自我。

在邓紫棋至今出版的4张专辑中，绝大部分歌曲是她自己创作。蜂鸟音乐的创意总监LupoGroinig本身参与过格莱美的比赛，但他的作品很少让邓紫棋唱，只是有时会和她合作词曲。“不要小看年轻。”邓紫棋说，也许很多人觉得现代年轻人阅历不足，但其实他们就像海绵一样，接收了多元化的文化滋养，对事情会从自己的独有角度去思考。就像她翻唱汪峰的《存在》与《春天里》，都融入了自己的理解而非模仿原唱，决赛晚她所唱的《春天里》显得如此活泼明朗，不像汪峰那样沧桑而缅怀过去，她觉得现在就是她的春天，如果将来有一天她老无所依，希望回来的就是现在。张丹亦觉得，九零后的年轻人，对同样的事物与七零后八零后有不同理解是很正常的事，他们正用自己的逻辑，去重构对这个世界的认知。

在《我是歌手》的舞台上一夜爆红，对于邓紫棋来说并没有造成太大的心理压力。2011年由于遇到了外婆去世、外界压力等一系列不如意后，她接受了基督教受洗仪式，从此有了坚定的信仰，令她一直感觉到明确的方向。如今她经受的一切，在香港时已经都有过类似经历，而她已经不再是刚入行时十多岁无所适从的小女生。比赛之前，她的教会朋友对倍感压力的她说：“你只要想想，为什么神会把音乐这份礼物交给你？”想通了的她比赛期间心态一直很好，她一直觉得这就像是一个通关游戏，大家来一起玩一玩，唱唱歌，认识更多的朋友，让我们觉得世界更美好。

如今香港娱乐产品单一的包装、以内容输出为主的模式，在内地娱乐内容增强的现状面前渐渐失去了从前的魔力。邓紫棋的样本，探索了式微的香港娱乐重新出发的可能。

总有一些被聚焦的行业，会提前反映这个时代的真相，比如娱乐圈和互联网。如果说往年的《中国好声音》推出的是第一代自发生长、以搞怪出位形象而让人记住的九零后明星，那么在《我是歌手》舞台上，出现的则是有成熟团队建制、善用社交媒体、具备互联网与国际化DNA的全能型九零后明星。湖南卫视在无意间造就了一个九零后正面迎战六零后、七零后、八零后的舞台。邓紫棋有没有足够的情商，去面对未来纷繁的世界，在已经占领的高地上继续前行，这不是太大的问题，我们通过她看到的是：九零后的世代正在来临——用和前人不太一样的方式。