敖幼祥：画一张是一张

敖幼祥，台湾著名漫画家

男，在台湾是家喻户晓的漫画大师，被誉为台湾漫画四大才子之首，人堪称台湾漫画界的“大哥大”，业界人士多尊称为“大师兄”。其漫画创作逾200部，不仅深受读者喜欢，在圈内也享有雅称。敖幼祥被媒体划称为台湾第一位新生代的职业漫画家。1982年《乌龙院》一炮打响，轰动了整个台湾岛，并拍成了卡通片，连载到了美国，成为当之无愧的幽默漫画的经典原创作品之一。他1997年创立的幼翔出版社，专门出版了一批幼教漫画图书。他的漫画网站“敖幼祥的乌龙院”也被广大网民评为2001年最优质的儿童阅读网站。敖幼祥的作品影响深远，并享誉世界，其成就已载入《大美百科全书》。由漫友文化推出的力作《乌龙院大长篇》是他个人的突破，也是对中国长篇连环漫画的一次创新！其后的《乌龙院大全集》更是受到读者的关注和追捧。

努力的“傻瓜”是英雄

真正的漫画家应该要有“矿工”的精神，在不为人知的地方进行创作，进入一个相对自闭可以说是“暗无天日”的状况里，每天周而复始地，甚至穷尽一辈子地去深入挖掘读者所不知道的、感兴趣的事物，每一部漫画作品的开始都是一片空白，对于漫画家来说，创作第一页是最痛苦的，需要花很多时间去培养情绪，寻找灵感、直到创作的那刻开始新的里程。而漫画家是把作品创作出来，其它后续的事情都是他所不能控制的，所以漫画家应该享受创作漫画的过程，虽然所创作出来的作品并不一定每部都能赚钱，但经历了这个过程，为将来的创作积累了更多的东西。

画一张是一张

“画一张是一张”这不关质量的问题，是对漫画的一种概念。我接触过不少画得很好的，甚至可以说是天才的画手，他们不愿意把自己投入到所谓执行面中，好高骛远且善变，无法与出版社、媒体达成共识，相互间无法协调，说明了实际所做的比“画一张是一张”要求的还要低。这样的漫画家，最后基本都一无所有，所以说“没用的天才是白痴”。作为一个漫画家，更应该懂得怎么去珍惜，行事谦虚谨慎，不自以为是，脚踏实地地进行创作。“努力的傻瓜是英雄”，其实当今有口碑的漫画家都是努力的“傻瓜”，如蔡志忠就是一个标准的努力的“傻瓜”，他的生活就是埋首创作，其创作量大，作品流传广，这是典型的“沉默英雄”，目前的中国动漫界正是需要这样的人。要是我们每天画一张．一年也就是三百多张，那么三本书就出来了，那中国的漫画发展肯定就很厉害了。

创意就在空气里

因为画漫画出了名，常常接受媒体记者的访问。最最最常被问到的问题是：你画这么多的漫画，会不会有创意枯竭的时候，万一画不出来怎么办？

对啊！怎么办呢？难道用凉拌吗？第一次被问到这种采访题目时还一时之间慌了手脚，脑袋里乱七八糟不知道怎么回答，当场傻眼！事实上搞创作的人都会有遇到瓶颈的时候，只是频率高低而已。作词作曲的或许三个月搞一首歌，拍电影的一年拍一部电影，但是画漫画可是得天天上战场，而且还绝不能重复用点子，必须求新求变才能满足读者，您说这容易吗？即使叫你每天唱一首不同的歌。一年365首，累不累呀？唱到你嗓子脱皮像鸭叫！但是咱们做漫画这一行的就得有这种能耐，脑袋要转的比电脑还快，这话又说回来了，那么所谓的“创意”到底是怎么出现的呢？我做过非常科学的研究，而且是把自己当成了小白老鼠来实验，以下就是“漫画家大脑挑战报告书”。

在无意中看到了“龟兔赛跑”这个大家都知道的寓言，我就开始想，为什么“速度肯定比乌龟快的兔子会输掉这场赛跑呢？”，寓言上告诉了我们那是因为兔子太骄傲以为自己一定赢乌龟，所以太大意在树下睡着了。但是为了颠覆这个单一的答案我决定用行动来验证，因此订立了“龟兔赛跑现场100推论”这个挑战创意的计划，也就是说要去想出100个为什么兔子会输给乌龟的理由，这种热情和傻劲就是艺术家精神的源头！为了让自己全心投入，还特别离群索居一个人跑到郊区山顶小屋里闭门创作，立下志愿，想不出100个点子就不回家！

工作开始了，前面30个点子就像脱缰野马似的，从脑海里奔腾而出，第一天大概就做到了将近40个，那天晚上得意的对着满天星星睡着了，第二天抖擞精神继续干活！唉！怎么马力没第一天那么带劲，似乎是在爬坡，从早上到中午才写了5个，吞了一包泡面加鸡蛋补充体力，还是不行！到日落西山也只不过编到51个点子！这个晚上虽然仍是满天星星但却是心乱如麻的开始失眠，而且是彻夜辗转，忽然想到一个立刻坐起身来赶紧写下，躺下去没半小时脑袋又蹦出一个点子，就这样像个弹簧似的起卧、起卧、起卧……一直听到了拂晓鸡鸣声，就连叮我的蚊子也感动的掉下同情的眼泪：哎呀！人类的漫画家太痛苦了呗！

第三天，熊猫眼趴在桌上已经是面容憔悴，贴在斑剥墙上的进度表，距离100还尚欠33个，自己和自己开了一个检讨会，一致认为必须先放下烦恼，走出屋外奔向自然，呼吸一下森林里的芬多精让大脑享受一下天然浴，事实上这是完全科学而且人性的决策，如果还是硬拗着呆坐在小房子里，品质肯定提升不起来，甚至会用脑过度血管爆裂，不久之后报纸头版会出现“漫画家因龟兔赛跑而暴毙荒山小屋”这样超搞笑的新闻。山间的小径，清幽朴实，我尤其喜欢细看树的姿态，像那种上了年纪的百年大榕树，岁月的沧桑都缠卷在枝桠上，不知不觉走了好几公里，似乎全忘了是来山上创作的，返回了小屋时竟然还边走边哼出不成调子的小曲，心情的确是放松了，中午加菜，一锅白饭加上香肠和蒸蛋，吃的甚是满足啊！

午休之后重回战场，果然精神集中火力旺盛，写到深夜的时候，墙上的进度表上已经飙到了90！

创作是孤独的，在过程中充满着种种的逆境，必须自己面对，去解决，突破之后的那种甜美滋味真是身为人类最大的感动！我觉得不论是做任何一种艺术创作，由自身从零开始到结束都是作者生命的智慧。

最后这10个点子，就像马拉松选手看到终点线之前的300公尺，想快但脚就是不听使唤，很慢但已成功在望，是毅力在支撑着向前推进，这时候感觉自己像是个乌龟，因为合眼之前才完成了6个，自我安慰一下最后的四个就当作是留给明天做个完美的结束。

第五天的早上小屋里传出了野兽般的嚎叫！傻瓜漫画家完成了“龟兔赛跑现场100推论”。这本书已经出版了将近20年，这段经历，永生难忘。

漫画须有梦

梦想要有目标，要么不做，要做就要做最好的。就拿比赛来说，你既然参加了，你的目标就是要拿第一，要是你要在这行立足，就要做这行的翘楚。同样的，人生最忌“画大饼”，无论是什么事情，今天能做好的就不要拖到明天。

中国动漫市场像大海一样，远眺则壮观，临近则自渺，越往里面走，越觉得自己力量是如此的薄弱，未来几年是重要的关键，在漫画上需要更强而有力的大平台，以及前扑后继的创作者，而决胜的关键，是要靠这两者来培养出广受欢迎的漫画内容和漫画明星，现代的漫画需要借助商业化的包装手段，才可能有发展，漫画的技法固然重要，但是商业化应该是漫画业发展最终要达到的目标。

比起美国的米老鼠、史诺比，日本的机器猫来，中国对于“漫画形象”的持续性开发还有所欠缺。周边产品也发展的不够，应该把“漫画”作为一种文化产业来发展。从漫画创作到动画片的制作，以及改编成为影视作品。再到商品世界的衍生产品，构成一个完整而庞大的食物链，

优秀漫画家是那熠熠发亮的恒星，而不是一闪即逝的流星。

漫画家要成名是不容易的，然而成名之后要苦思如何去维系这个“名”，才是更痛苦的。但是我们每一天都趴在画桌上面对白纸，投入幻想的世界，往往有些现实生活中的现实，会让自己难以调整。例如和老婆吵架的同时却要在笔下画出逗趣的表情，例如说很想陪小孩去旅行，但是催稿的压力只能做短暂的半日游，而且在路途上脑袋里还在想着：下一页要画什么？

画漫画其实是很简单的事情，但是每天都要做同样的事，而且要求新求变受到读者欢迎，那就是一件不简单的事；这几年由于政府的大力支持，中国的漫画创作环境有了突破性的发展，在人才与平台都有惊人的成长，我相信以中国深厚的文化底蕴，再加上经验的传承，是可以培养出一批优秀动漫人。

漫画家的速度就是出路，好的漫画环境，一定要要有更多的人才，更大的市场，更多的作品。

最后的总结还是那句名言：画一张是一张。