北京
（原标题：《祖父的园子》洛杉矶获最佳中长篇电影奖）
当地时间9⽉19日，导演樊逊执导的《祖父的园子》在洛杉矶国际CINEVERSE 电影节获得最 佳中长篇电影奖。此前，影片还获得最佳导演、最佳编剧及评审团大奖三项提名。该电影节 在洛杉矶东好莱坞地区举办放映及交流活动，设有导演、短片 、长片、剪辑等多个奖项。影 片监制、 目前任教于南加州大学的郑非导演代表剧组出席电影节活动。
获奖后，郑非发表公开感言，感谢导演及所有参与创作的伙伴，并回顾了团队在2023年至2024年间对剧本和后期制作的持续打磨。电影节主办方随后也在社交平台向郑非及参与讲述 这—故事的团队成员表示祝贺。郑非毕业于北京电影学院和南加州大学， 长期在洛杉矶从事 电影项目开发与制作。
《祖父的园子》以—位新加坡华裔老人的晚年生活为起点，触及亲情、故乡、语言与记忆。 对于生活在不同文化之间的人而言 ，“家”有时是地图上能够找到的地点，有时又藏在熟悉的 声音 、人与人之间的依靠，以及难以说清的往事里。影片由—个具体人物的经历出发，邀请 观众思考：当故乡与熟悉的世界渐渐远去，人该如何寻找精神上的归处？
樊逊长期生活在多元文化交汇的新加坡，从事独立电影创作。由她编剧、导演并配乐的《重 摆》曾入选英国卡马森湾电影节；短片《夜曲》曾获第56届休斯敦国际电影节最佳无对白短 片雷米奖。她的创作持续关注人物的内心经验，以及语言难以完整表达的情感。
在导演阐述中，樊逊谈到，多年生活在新加坡，她逐渐注意到， —些人的家庭记忆和文化经 验，因为语言的边界，很少进入更广泛的公共叙事。《祖父的园子》将这种关注落在人物的 日常生活里：人如何记住来处， 又如何在眼前的人际关系中重新理解“家”？她希望借助影像，让这些不易被听见的生命经验获得被观看、被理解的机会。
如何让人物难以言说的内心经验在银幕上成立，是导演樊逊与摄影指导林良忠共同面对的创 作问题。林良忠曾参与李安执导的《推手》《喜宴》《饮食男女》，以及彭小莲执导的《美 丽上海》等影片的摄影创作。 首次合作时，他研读了樊逊过往的作品，也理解了她对影片“精神原乡”的构想：园子不仅是故事发生的地点，还应容纳人物对故乡的记忆与想象。
因此，《祖父的园子》的影像并不—味追求柔美。摄影通过距离、遮挡、光线与景深的变 化，调整观众与人物之间的关系：有时让观众远远望着人物置身于道路、树木与房屋之间， 有时又靠近—个神情、—双手或—次凝望。现实场景保留阴翳、灰蒙的生活质地；涉及记忆 与梦境的画面，则让光线变得更柔和、更具有主观感受。园子也在荒芜与生长、现实与记忆 的对照中，呈现出不同的面貌。
荒园、旧瓦、红土 、 白鸽，以及手部和窗框等反复进入画面的元素，进—步丰富了影片的视 觉表达。它们没有被用来直接解释主题， 而是与人物的处境相互映照，让乡愁、失落与重新 生长的愿望逐渐变得可感。谈及获奖，林良忠表示，很高兴《祖父的园子》的影像表达能够被洛杉矶评审看见。对他而言，摄影并非堆砌表面的诗意， 而是让光影、 土地与日常物件， 连接人物沉默的内在世界。
声音也为影片提供了另—条表达路径。台湾作曲家陈俊宇为《祖父的园子》的配乐创作投入 约半年时间研究与创作。他尝试在不同的音乐语汇之间寻找交汇点，让配乐贴近人物心境， 呈现人物之间细腻的情感。 音乐后期制作中，曾获台湾金曲奖肯定的音乐制作人曹登昌负责 整部影片的音乐混音。
从剧本打磨到拍摄、配乐与后期制作，《祖父的园子》凝聚了团队的时间与心力。此次获奖，让影片讲述的人与记忆有机会与更多观众相遇。樊逊与摄影指导林良忠计划带领团队继 续合作新的电影项目，将这次积累的创作经验带入下—阶段。
