（原标题：何以中国·非遗正青春 | 百年戏台传新声 滇剧在年轻人手里“入戏”）
编者按：青春赋能非遗，传统焕发生机。新时代非遗正以创新激活产业、以底蕴筑牢自信、以青春接续传承。央广网特别策划《何以中国・非遗正青春》系列融媒体报道，围绕活态传承、产业发展、年轻态表达三个维度走近非遗匠人，以鲜活故事见证千年文脉与青春力量同频共振，展现中华优秀传统文化守正创新、生生不息的实践图景。
在云南省昆明市官渡区牛街庄，一座由老旧电影院改造而来的滇戏博物馆里，年轻人的身影越来越多。26岁的张珂，是家族第五代滇剧传承人。几年前，她还曾因为“从小听到大”而对家族传下来的滇剧提不起兴趣，如今，她却成了主动把年轻人“拉进戏台”的那个人。
从戏曲妆造、沉浸式体验，到00后版《杨门女将》，张珂和伙伴们尝试用年轻人的方式，让百年滇剧重新走进年轻人的生活。一个曾经“抗拒”家族艺术的年轻人，为何最终选择回到戏台？传统戏曲又该如何找到与年轻人相遇的入口？
从抗拒到归来
滇剧是云南省主要地方剧种，形成于清代道光年间，2008年列入国家级非物质文化遗产名录。和不少传统地方剧种一样，近年来，滇剧也曾面临观众老化、传承乏力等问题。牛街庄素有“戏窝子”之称，村中的滇剧传承已有上百年历史。2009年，当地民间滇剧人张勇（张春丽之父、张珂爷爷）自费建起云南唯一一家民间滇戏博物馆，2014年被命名为云南省级非物质文化遗产保护传承基地。馆内收藏着百年戏服、道具、曲谱等，见证着一代代艺人的坚守。
张珂的家族与滇剧的缘分已延续五代。爷爷张勇是第三代，姑妈张春丽是第四代，而张珂是第五代。
从小在戏台边长大的张珂，却曾是家里最“抗拒”这门艺术的人。“家里从大年初一到初八都不见人，爷爷、爸爸、姑妈都去各村唱滇剧。”张珂回忆，那时候，看滇剧、学滇剧是村民重要的文化生活。
到了张珂这一代，情况却悄然发生变化。姑妈张春丽记得，剧团原来一个月唱四场，后来三场，再后来一个月一次，“再后来，只能逢节气才唱上一场”。台下从座无虚席到逐渐稀落，最后常常只剩下一两位老人。
滇戏博物馆内部全貌（央广网记者 赵贝贝 摄）
2023年，23岁的张珂辞去外省的工作，回到故乡。此前几年，她在外读书、工作，每天连轴转。回到故乡后，姑妈张春丽让她来戏台玩，看到承载童年记忆的剧院逐渐冷清，张珂心里很不是滋味。
在帮助姑妈打理戏院期间，每天听老人讲故事、讲戏，张珂开始重新认识滇剧这门从小熟悉的艺术。她也开始思考：滇剧传承了上百年，为什么到了这一代却难以为继？问题究竟出在戏本身，还是出在传播方式上？这个问题，成为她后来尝试改变的起点。
从“出片”到“入戏”
张珂决定从年轻人熟悉的社交平台入手，让更多人认识滇剧。
起初，她尝试在小红书发布内容，浏览量并不高。直到一次端午节演出《白蛇传》，她在社交平台上发布了一条“30年后可能就没有滇剧了”的帖子，内容意外走红。8元一张的戏票很快售罄，整个馆都坐满了。一些观众没有座位，宁愿站着也要把戏看完。
这让张珂第一次看到，年轻人并非不愿意走进戏院。2026年，她和哥嫂商量后，开始系统性地做戏曲拍摄和体验，希望把滇剧做成昆明的“落地签”――就像去福建泉州体验簪花一样，让年轻人有一个进入传统戏曲世界的入口。
从勒头、妆造，到接待、拍摄，每一个环节都在不断调整。有人建议将传统戏曲妆容调整得更接近现代审美，兄妹三人反复商量后，最终决定“还是要做最传统的”。如今，团队里既有戏班中负责指导动作、锣鼓的老师，也有负责线上运营的年轻人，还有因拍摄毕业作品结缘、后来留下创业的大学生。“我们的氛围不像公司，更像家。”张珂说道。
身穿戏装的游客正在体验（央广网记者 赵贝贝 摄）
2026年夏天，张珂在社交平台上发布的一组滇剧妆造写真迅速走红，预约体验的队伍排到了数月之后。珠翠凤冠、水袖轻扬，一张张年轻面孔在浓墨重彩的戏曲妆造下焕发出别样光彩。截至目前，从9岁孩童到80岁老人，已有上千人走进这座城中村的民间戏台。
但张珂很快发现，年轻人来这里并不只是为了“出片”。有人在社交平台上分享体验：这里不仅能拍照，还有关于滇剧的知识讲解――子午像为什么叫子午像，小云手为什么叫小云手，滇剧与京剧、昆曲有什么区别……一次妆造体验，也成了一堂生动的传统文化课。
“很多人觉得整个过程很好玩，拍照反而成了次要的，了解文化很有意思。”张珂说。
从最初吸引年轻人“来看一眼”，到让他们愿意停下来听一段唱腔、学一个身段，张珂发现，社交平台带来的关注只是开始。真正让传统戏曲留下来的，是年轻人对它产生兴趣之后，愿意进一步了解和参与。
从守旧到创新
走进戏台的人多了，新的变化也随之发生。一些年轻人在体验滇剧妆造后，开始主动询问能不能学戏。张珂和团队开设了滇剧兴趣班，学员不少都是因为喜欢体验而来，拍完照后主动要求学习。
前不久，他们还排演了一出00后版《杨门女将》。整个队伍里，张珂是年龄最大的一个――2000年出生。8个人的班子只排练了3天，摄影师被拉来演戏，原本来体验何仙姑、穆桂英妆造的客人也被拉上台。原本来自不同领域的年轻人，在短时间内组成了一支年轻戏班。
家族第四代传承人、滇戏博物馆馆长张春丽看着台上的年轻人，感慨万千。“杨门女将这场戏非常难唱，要扎扣子，各种动作，连平时唱都很难得，更别说还能组成一个00后的班子。”
化完戏妆的张珂（左二）和同伴（央广网发 受访人供图）
对于青年一代如何传承滇剧，张珂思考了很久。“我们的创新是在老的基础上增加新的环节，而不是把老的东西摒弃掉。”头冠怎么戴、妆怎么画，依然遵循传统；只是过去并不是所有人都能穿上的戏服，如今通过体验让更多普通人有机会穿上、了解它。“他们会觉得好神奇、很好玩。”
她想起张春丽说过的一句话：老的东西能够流传那么久，一定有它的魅力。张珂把自己的理解概括为一句话：“用老来承新，新来接老，才能走得下去。”
在张春丽看来，传承也许不必从“学会唱戏”开始。“先让他们成为一个好的观众，再喜欢上一个小的片段、一个唱段、一个剧目，逐步加深对滇剧的了解。”
如今，滇戏博物馆除了开设面向公众的免费公开课、邀请专业演员进行教学外……还开设了系统课程，吸引近40名学生报名学习。
馆内展出的滇剧相关老物件（央广网记者 赵贝贝 摄）
流量高峰正在退去，张珂并不慌张。她说，现在正在接洽更多演艺方面的工作，也在筹备年轻版戏班子和沙龙活动。走红之后，大家对昆明的印象或许会从海鸥、鲜花，慢慢增加一个新的关键词――滇剧。
“很多人觉得热度过了我们就要关门了，其实不会。”张珂说，“大不了又回到以前排练、唱戏的时候。”
在百年老戏台上，张珂和她的伙伴们，正尝试用这一代人的方式，让古老的滇剧重新被看见、被听见，也被年轻人真正走近。
总策划：张军 于锋
总监制：伍刚 宫歆慧
统筹：陶玉德
策划：郅怡婧 魏文青
采制：赵贝贝 冯宜
鸣谢：昆明市官渡区委宣传部
