多元文化背景下的琵琶作品纽约首演杨瑾演绎当代琵琶新声，徐振民《琵琶行》迎来美国首演|作曲家|室内乐

多元文化背景下的琵琶作品纽约首演杨瑾演绎当代琵琶新声，徐振民《琵琶行》迎来美国首演

2026-09-29 09:26:04　来源: 大京新闻网

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（原标题：多元文化背景下的琵琶作品纽约首演杨瑾演绎当代琵琶新声，徐振民《琵琶行》迎来美国首演）

2026年10月3日，纽约 MusicON+ 跨界艺术节（MusicON+ InterArts Festival）将呈现一场以琵琶为核心的当代室内乐音乐会，琵琶演奏家杨瑾将与多位著名的室内乐演奏家联袂演出。此次首演将为观众呈现由中国、美国、巴西和韩国不同文化背景的作曲家们创作的四部新作，中国著名作曲家、音乐教育家徐振民（1934—2024）的《琵琶行》也将在此次音乐会上迎来美国首演。

五部作品从敦煌古谱、东亚音乐流变、西方视觉艺术、中世纪圣咏以及中国古典诗歌等不同文化线索出发，共同指向一件拥有两千多年历史的中国乐器：琵琶。

此次带来琵琶新作的四位著名的作曲家均活跃于当代国际音乐领域。Felipe Lara现任约翰斯·霍普金斯大学皮博迪音乐学院作曲系主任，2024年曾入围普利策音乐奖最终候选名单；王璐（Wang Lu）为布朗大学终身教授、古根海姆学者；韩裔作曲家 Yoon-Ji Lee任伯克利音乐学院作曲系副教授，同为古根海姆学者；纽约作曲家 Anthony Vine 则是2024年美国罗马学院音乐作曲类罗马奖获得者。

从敦煌古谱到当代声音

王璐的新作《Unsaid, untold（未言，未诉）》为琵琶与钢琴而作。作品的旋律材料受到敦煌琵琶谱调式的启发，在两件乐器彼此呼应、交织的音色中重新想象古老音乐材料进入当代创作的可能。

敦煌琵琶谱保存着中国古代琵琶音乐珍贵的历史痕迹，而在王璐的作品中，这些材料并非作为古曲被简单复原，而成为新音乐生成的起点。古老的调式记忆由此进入今天的声音世界。

“这不是一把琵琶”

巴西裔美国作曲家 Felipe Lara 的《Ceci N’est Pas Une Pipa（这不是一把琵琶）》从比利时超现实主义画家 René Magritte 的名作《形象的背叛》获得灵感。画中的烟斗旁写着一句著名的话：“Ceci n’est pas une pipe”——“这不是一只烟斗”，由此提出物体与其再现、熟悉与认知之间的关系。

Lara 将这一观念转向琵琶。他有意避开对传统琵琶音乐语言的直接引用，而从当代音乐的听觉方式重新认识这件乐器。在作品中，琵琶、竖琴与钢琴共同构成由拨弦、击弦与共鸣交织而成的声音空间。

乐器仍然是琵琶，它的构造、音色以及演奏者身体与乐器之间的关系都承载着历史；但当熟悉的声音被置于另一种音乐语言之中，我们是否仍会以原来的方式听见它？作品正是在这种“熟悉”与“陌生”的张力中展开。

一把曾经在韩国“消失”的琵琶

韩裔作曲家 Yoon-Ji Lee 的《Aftersong（余歌）》从一段几乎被遗忘的东亚音乐史出发。

琵琶传入朝鲜半岛后，曾在当地音乐生活中延续数百年，并形成乡琵琶（hyang pipa）与唐琵琶（dang pipa）两种传统。从三国时期直至朝鲜王朝，琵琶长期存在于韩国音乐文化之中；然而经历20世纪的殖民统治、战争与社会文化剧变后，这一鲜活的演奏传统逐渐沉寂，只在乐器、乐谱、历史文献和文化记忆中留下痕迹。

成长于20世纪80至90年代韩国的 Lee 从未亲身接触过琵琶。《余歌》因此并非试图复原一个已经消失的传统，而是提出一个更具当代意义的问题：当一种传统发生断裂，缺席如何成为记忆，而记忆又如何转化为新的音乐？

作品重新置入三种韩国传统音乐素材：由宋代中国传入高丽王朝、后来融入韩国宫廷音乐的《洛阳春》，朝鲜王朝宫廷套曲《定大业》的终曲《永观》，以及19世纪末兴起、汇集韩国民间音乐元素的器乐传统散调（Sanjo）。

这些历史声音如同记忆的碎片，在新创作中不断浮现。琵琶则处于失落与寻回之间，使一段中断的音乐历史不被简单复制，而是在当代室内乐中获得另一种延续。

一首关于记忆、聆听与告别的“应答歌”

Anthony Vine 的《Antiphon — in memoriam Michael Harrison（应答歌——纪念 Michael Harrison）》来自一段私人记忆。

Vine 与 Michael Harrison 生前仅有过两次见面。两人原本计划一起听音乐、演奏音乐，却总是在漫长的午餐和谈话中让时间悄然过去。最后一次见面时，餐厅里的钟甚至停了下来；原本计划继续的即兴演奏，也最终没有发生。

多年以后，Vine 回望这两次相遇，意识到音乐似乎始终存在于两人见面的“边缘”。真正将他们联系起来的，是一种共同的聆听方式：关注的不只是拨弦或敲击产生的音本身，更是从声音中向外扩散的泛音。

作品还取材于一首13世纪的应答歌。作曲家偶然发现这段只有三行的圣咏旋律，后来才注意到其拉丁文所讲述的主题恰恰是——探访、对话与超越。私人记忆、中世纪圣咏与对声音泛音的聆听，由此在作品中交汇。

从白居易到徐振民：让音乐继续被听见

与四部2026年的新作品同时呈现的，是徐振民先生创作于2000年的《琵琶行》。徐振民曾任中央音乐学院作曲系教授、博士生导师，一生创作涉及管弦乐、协奏曲、室内乐、钢琴与声乐等多种体裁。《琵琶行》应琵琶演奏家章红艳之邀创作，灵感来自唐代诗人白居易的同名长诗，以音乐重新呈现诗中关于琵琶、演奏者与聆听者的叙事与意境。作品原为琵琶与管弦乐队而作，此次将在吴羿明先生（徐振民先生曾经的学生）创办的MusicON音乐节上呈现其琵琶与钢琴的版本，并迎来美国首演。

音乐家徐振民先生的经典作品和新一代的创作在纽约同台出现，使“传承”不再只是一个抽象的概念，而是让音乐继续被听见、被演奏，并进入新的听众之中。

杨瑾：让琵琶进入新的音乐语境

担任此次四部新作品世界首演及《琵琶行》美国首演的琵琶演奏家杨瑾，其艺术实践长期横跨中国传统音乐、当代创作与跨文化合作。她在中央音乐学院接受了十四年的专业训练，以优异成绩获得硕士学位，并曾获中国音乐金钟奖。她曾登上卡内基音乐厅、林肯中心和肯尼迪艺术中心等舞台，并与西雅图交响乐团、上海交响乐团、匹兹堡室内乐团等合作担任独奏。

2026年2月，杨瑾受邀与西雅图交响乐团合作，在音乐总监张弦（Xian Zhang）执棒下演出旅法作曲家陈其钢《蝶恋花》（Iris Dévoilée），担任琵琶演奏。现场演出随后制作成专辑，由 Seattle Symphony Media 于同年8月全球发行，并成为张弦出任西雅图交响乐团音乐总监后的首张乐团官方录音专辑。

杨瑾还曾与马友友创立的 Silkroad Ensemble 及 Mark Morris Dance Group 合作演出《Layla and Majnun》，并随该制作在美国及欧洲巡演。她与钢琴家 Vince di Mura 合作的专辑《Serendipity – When Pipa Meets Jazz》于2024年获得 Global Music Awards 银奖及 Outstanding Achievement Award。

目前，杨瑾任巴德学院音乐学院美中音乐研习院琵琶教师，并担任北美华人音乐家协会联合创始人、主席。

对于首演者而言，这些作品也意味着一次从“没有声音”到“成为声音”的过程。新的记谱、新的音色、新的演奏方式，都需要演奏者与作曲家在排练中共同寻找答案。

从敦煌古谱到韩国宫廷音乐，从马格利特的画作到13世纪的圣咏，从白居易的诗篇到今天纽约舞台上的四部世界首演——五部作品走过的路径各不相同，却最终汇聚于琵琶。

一件古老乐器的传承，并不意味着它只能重复过去。当不同文化背景的作曲家继续为它写作，当新的演奏者、作品与听众不断加入其中，传统也由此获得继续生长的可能。