15国青年学子天津学艺：这回是京剧

（原标题：15国青年学子天津学艺：这回是京剧）

2026年7月4日下午，在天津滨湖剧院，135名来自15个国家的师生，仿佛闯入一个由锣鼓、油彩与水袖构成的平行宇宙。他们是2026南开大学“汉语桥” 多国青少年来华夏令营的学员，而今天，他们的“课本”是京剧，“课堂”是整座剧场。 这不是一场走马观花的参观，而是一场如何实现“中国戏曲在地国际化”的实验。当全球流动的人潮涌向中国，当越来越多外国青少年渴望探索这座古国，如何在中国的文化原点上，为世界青年打开一扇理解中国审美与精神的大门，是这次实验的核心。

“眉眼”与“心灵”上的第一次触电

在滨湖剧院后台化妆间，来自德国的姑娘李丽娜（中文名）面对镜子，惊奇地看着自己被高高吊起的眉梢、由黑色油彩勾画出的丹凤眼。天津京剧院的专业化妆师一边讲解，一边将乌黑的发片（“贴片子”）一片片固定在她的金发上。来自南开大学的翻译同学有些手忙脚乱，一边用手机查专业术语，一边连比划带说，解释着“勒头”可能会带来头晕等不适，描述着每一个发片、装饰的功能。当李丽娜的蓝眼睛与镜中“杨贵妃”的丹凤眼对上时，她和化妆师都忍不住笑了。语言的隔阂被小心翼翼的触碰与肢体演示弥合。当她身披华服，学着老师端手、移步，不让水袖轻易落地时，一种属于东方古典美人的“仪态”，正穿越千年，注入这位欧洲姑娘的身体。

来自巴西的高大小伙子李黑龙（中文名），扮上“巨灵神”后，则展示了一种东方的力量美学。脚下的“四方步”迈得虎虎生风，两柄大锤一握，瞪眼、亮相，赢得满堂掌声与欢呼。这份瞬间点燃的豪情，无需翻译，就跨越国界与文化，被李黑龙播撒到在场每个人心里。法国学生潘德沃（中文名），在化妆师的“妙笔”下，变成了“孙悟空”。他主动向京剧院老师学习“美猴王”标志性的动作：一蹦一跳，抬手放在眉间向远处眺望。动作虽稚嫩，那份灵动与顽皮却已跃然而出。不仅自己学，潘德沃还给同学作示范，不一会儿，排练场里多了好几只“美猴王”。他坦言，自己对“孙悟空”的认知此前主要来源于游戏《黑神话：悟空》，并未读过原著《西游记》。但通过这次京剧沉浸体验，他感受到了角色的“神奇”，并决定回去后要补读原著，以更深刻地理解这位东方神话英雄。

角色，是文化的容器。当一个德国女孩体验“杨贵妃”的雍容华贵，当一个巴西青年感受“巨灵神”的雄浑威武时，当一个法国小伙子被“齐天大圣”的勇敢无畏所吸引，他们对中国的理解，不再停留于书本上的知识和媒体上的新闻，而是具象为一个个承载着丰富情感、历史与价值观的鲜活生命。

“喉舌”与“肢体”上的音乐游戏

在手板体验区，京剧院老师手里的檀板击出清脆的节奏，“一团和气灯、和合二圣灯、三 羊开泰灯、四季平安灯”。老师说一句，学生们兴奋地跟练一句，就像在说 RAP（说唱音乐）。 一会儿，京剧院老师又带学生体验起“耍佛珠”（戏曲表演中丑角行当专用特技），对学生们而言，这更像是脖子上的“呼啦圈”，一种新奇好玩的杂技。

在剧场舞台乐队演奏体验区，已经学习吉他7年的哥伦比亚小伙康帅（中文名），手指在大阮的琴弦上不断试弹，试图摸清阮的音阶规律，“它有着独特的音色和魅力”。

在身段体验区，伴着锣鼓点，来自巴西的马莲娜（音译）正兴致勃勃地挥动着水袖。她气喘吁吁地感慨“：以前，我只在巴西的媒体上见到过京剧，觉得特别神秘。但是这次体验过后，我觉得它离我很近。如果以后有机会，我可能会深入学习京剧里的身段动作，它像舞蹈、像武术，真美。”

最深刻的唤醒，往往发生在个体与艺术的深度链接之后。京剧的感染力，就这样从视觉、触觉、听觉，渗透到了灵魂深处。这恰恰是“中国戏曲在地国际化”的精妙设计——将高深的艺术技巧，转化为可触摸、可游戏的初级体验。它不是对艺术的降格，而是搭建了一座可以拾级而上的桥梁。

天津京剧院党委书记伊力都斯·沙力清解释道，这次活动的核心，就是让这些对中华文化抱有天然好奇的青年学子“，从一个旁观者变成一个参与者”，通过实操“打破文化隔阂”。这场“中国戏曲在地国际化”的实验，亦是一场对中国学生自身的文化“唤醒”。翻译组的中国学生在为“脸谱(Facial Makeup)”“行当(Role Category)”的准确译法而绞尽脑汁时，本身也是一次深刻的再学习。南开大学英语语言文学专业学生徐晖庭表示：“当我看到外国友人 画上脸谱、穿上戏服时，这个画面也勾起了我对京剧进行深入了解的兴趣。我们也希望能把自己的翻译经验，整理成一份关于京剧英文专业术语的语言资产，从而帮助京剧更好地进行国际传播。”

从“走出去”到“请进来玩”

活动的尾声，当《天女散花》《闹龙宫》《战金山》的经典片段在专业演员的演绎下徐徐展开时，台下这群刚刚亲身体验过基本功的“临时学徒”们，爆发出经久不息的掌声与喝彩。他们看懂了那水袖为何能拂出万般情绪，明白了那个锣鼓点为何能敲击人心。

这不仅仅是此次活动的成功。它背后是南开大学与天津京剧院，对文化传播路径的主动探索与模式创新。不久前，中共中央宣传部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，南开大学国际教育学院、汉语言文化学院刘佳院长坦言，当看到计划中提到“构建常态化国际戏剧交流机制”时，她意识到，自己和同事们多年来所做的——从每周面向中外学生的京剧实践课，到如今体系化的文化体验营——正是对这一国家文化战略的生动实践。

以往，传统文化“走出去”的模式，是院团带着剧目远渡重洋，时间短、覆盖窄，观众往往如隔岸观火。而“中国戏曲在地国际化”的优势在于，它是将世界各地的文化探求者，“请”到文化产生的原生土壤上，利用最顶级的资源（如专业院团、古迹剧场），提供最原汁原味、也最成体系的深度体验。其更深层的价值在于，它改变了文化传播的逻辑：从单向的“展示/观看”，转向双向的“体验/共创”。当英国学生笨拙地拉动京胡，当土耳其女孩试着舞动水袖，当一群不同肤色的“小悟空”在后台互相模仿抓耳挠腮时，京剧不再是一个凝固在博物馆玻璃柜里的古老符号，而是一种可参与、可互动、可感可触的“活”的生命体。他们体验的不仅是“技”，更是“艺”背后的精气神与文化逻辑。

一场沉浸式的文化“唤醒”实验，成功地在135颗来自五湖四海的心灵中，播下了一颗颗名为“理解”与“兴趣”的种子。这，或许正是“中国戏曲在地国际化”最动人、也最具生命力的开端。

（记者 胡春萌 摄像 姜晓龙 编辑 张静哲）