北京
（原标题：《双城之战》音乐秀全球首演暨腾讯视频Offline离线模式首启）
“就让我在终点等等你，别让这场游戏暂停。”金克丝甩着蓝色长发，挥舞着手枪在舞台上神情桀骜地唱响旋律。
这是浸入式音乐秀《双城之战》全球首演暨腾讯视频Offline离线模式首启仪式的开场表演。由腾讯视频、腾讯游戏出品，上海文广演艺集团、拳头游戏、哇唧唧哇、东方明珠联合出品，英国浸入式戏剧先锋Punchdrunk联合制作的浸入式音乐秀《双城之战》，作为改编自同名现象级动画的作品，自官宣以来便备受行业与用户瞩目，过去两个多月的内测期间，已有5000余名观众奔赴这场线下之约。
演唱尾声，金克丝举枪向四周扫射，在观众的欢呼声中，五条条幅掉落，内测期各项亮眼数据直观呈现，瞬间将启幕仪式推向小高潮。数据背后是用户的高度认可：内测首次开票1分钟售罄、全内测场次100%售罄；猫眼评分9.9、大麦评分9.5、豆瓣评分8.4等成绩等数据，用实力印证了IP线下改编的强大吸引力。
在现场的热烈反响之后，腾讯在线视频联席总裁兼首席运营官马延琨回顾了与《双城之战》IP的初遇历程，分享了对IP进行跨媒体开发的初衷。与此同时，正式宣布腾讯视频开启全新的线下品牌——“Offline”离线模式，旨在打破屏幕边界，带领年轻用户解锁线下娱乐的无限可能，重拾真实相聚的快乐。
来自浸入式音乐秀《双城之战》的核心推动者们都来到现场，一同参与启幕仪式——拳头游戏动画工作室全球运营负责人Yula Chin，腾讯互动娱乐英雄联盟IP品牌及市场业务负责人方可为，上海文广演艺（集团）有限公司执行董事、总裁马晨骋，哇唧唧哇创始人、总裁龙丹妮，哇唧唧哇副总裁魏冬，浸入式音乐秀《双城之战》编创/导演康纳・道尔（Conor Doyle），上海文广演艺（集团）有限公司副总裁赵晨琳，腾讯视频浸入式音乐秀《双城之战》项目制作人王一然、陈曲星等嘉宾，一同为这场IP线下探索的全新尝试，翻开了新篇章。
超越屏幕的共鸣：打造可参与的IP线下世界
过去十年间，腾讯视频推出了很多陪伴大家长大的IP和故事，《双城之战》正是其中“屏幕极致想象力”的代表。这部改编自全球知名游戏《英雄联盟》的动画，开播就登顶全球60多个国家及地区的榜单，豆瓣评分高达9.2，横扫两届安妮、艾美奖，创造了动画行业的新高度。
将这样一部作品改编成线下的沉浸式演出，挑战是巨大的。而马延琨在演讲中分享，决定将其转化为线下文娱内容，一方面是《双城之战》动画作品就有着极强的内容延展力，“动画本身故事很精彩，视觉很好，也输出了很多非常受用户欢迎的音乐，比如中文主题曲《孤勇者》就在中国老少皆知。这两个元素让我们觉得它可以在线下以极有想象力的方式出现。”
另一方面，腾讯视频从综艺到剧集再到动漫，推出了许多陪伴一代年轻人成长的故事，也观察到了用户希望在线下收获情感陪伴的需求。“我们看到无论是消费报告，还是平台的反馈，都显示重返线下、体验真实会成为现在年轻人的生活重心。大家不再满足屏幕上去观看一个内容，大家更渴望走进现实，亲身的感受这些人物近距离的交流。”
随后上台的拳头游戏动画工作室全球运营负责人Yula Chin强调了沉浸式体验在创新与市场共鸣上的深远意义。她表示，能够把这个系列改编成沉浸式的体验，是一次非常大胆且令人振奋的尝试，而腾讯视频对这个项目展现出的坚定信念、倾力投入以及前瞻性视野，正是推动这座近6000平方米的沉浸式世界成功落地的重要动力。“我们希望持续地为所有热爱《英雄联盟》IP的粉丝，创造新的与符文之地产生连接的方式，也希望这个宇宙的魅力能够在不同的平台持续地绽放。“
这种超越观看、深入参与并自发传播的热情，印证了线下体验的独特价值。通过这样的创新形式，《双城之战》的故事得以以更生动、更可感的方式与更广泛的用户连接，也为未来更多跨平台体验的拓展奠定了坚实的基础。
集合演艺界超强阵容，构筑双城冒险
《双城之战》这一IP所蕴含的流行文化感召力，吸引了行业各方的高度关注，而浸入式音乐秀的成功落地，离不开多方伙伴的携手发力。启幕仪式上的圆桌对谈，由腾讯视频《双城之战》音乐秀制片人王一然担任主持人，与大家共同分享了这1000多天的创作历程。
腾讯互动娱乐英雄联盟IP品牌及市场业务负责人方可为从游戏视角，阐述了IP进化背后的逻辑。“在游戏中，我们能体验竞技的乐趣；动画则撕开了《英雄联盟》世界观的一角，让我们能更沉浸在故事中；而如今的音乐秀拆除了电脑，拆除了屏幕，我们不是看故事的人，而是真正的去成为了那个故事里边的人。”
而要将宏大的IP构想转化为可触可感的现场体验，人才的选拔与培养是关键一步。“据哇唧唧哇副总裁魏冬分享，《双城之战》在历时两年多，从一万多名涵盖中国、亚太地区、欧美地区的演员中选拔出了最后的首演阵容，与此同时，哇唧唧哇也在为他们筹备长远的发展规划。“我们希望从双城走出的这些演员能够走上更大的舞台，然后真正的实现与IP的联动效果。”
如何构建独一无二的沉浸式世界，则取决于核心的艺术理念。浸入式音乐秀《双城之战》编创/导演康纳・道尔（Conor Doyle）认为，沉浸式观影的核心是观众拥有极大自主权，去探索、去经历，而动画剧集存在着很多“宝藏”，比如大量动听的音乐，能够让团队将这些亮点转化到线下来。
将如此复杂的艺术构想从蓝图变为现实，需要一个坚实且高效的管理体系作为支撑。上海文广演艺（集团）有限公司副总裁赵晨琳为了在1000多天中保证开发质量，建立起一套既能保障"极致细节"落地，又能确保项目不偏离轨道的管理机制。“大家也经历过一些艰难的阶段，但最后其实依靠的是我们庞大的幕后团队的热爱和不放弃。”
腾讯视频《双城之战》音乐秀制片人陈曲星则着重展开阐述了，如何让音乐沉浸到“双城”的世界观当中。团队会考虑好，在什么样的空间里匹配契合的音乐风格与编曲、配器。“比说上城的气质是高贵典雅，那可能在它的配器选择会更多偏弦乐；下城因为气质更加接近‘地下’美学，会融入一些hiphop元素。”
这场圆桌对谈，清晰地勾勒出了一部现象级IP线下作品从战略构思到细节落地的完整链条，也为行业提供了可借鉴的跨媒体开发方法论。而腾讯视频即将发布的线下品牌，将在这场扎实的实践基础上，迈向更广阔的探索。
“offline离线模式”落地，让热爱突破屏幕边界
会上，腾讯视频正式发布了全新线下品牌——“Offline离线模式”，希望通过跨媒体联动的形式，以“年轻、潮流、社交、体验”的品牌内核，实现从线上到线下的IP全景开发，为大众打造一种不受空间限制、能与热爱同频共振的全新娱乐生活方式。
在AI时代高速发展的当下，技术让世界触手可及，却也让真切的“在场感”成为稀缺品。年轻人在享受高效便捷的线上娱乐的同时，也渴望走出屏幕，与热爱的IP进行零距离互动。基于这一深刻洞察，腾讯视频近两年陆续通过“星光大赏”“OpenDay”“JUMP PARK音乐嘉年华”等线下活动，初步构建起了平台与用户之间的情感纽带。
而“Offline离线模式”的推出，则进一步以优质IP为圆心，将线上的IP体验“下载”到现实世界，通过短暂“屏蔽”信息过载的网络世界，为IP与用户之间，搭建了一条更为深度的情感连接。
目前，腾讯视频已在剧集、综艺、动漫等各大内容领域积累了大量头部IP。通过Offline离线模式，腾讯视频将带着当下最优质的IP，结合最契合年轻人审美与玩法的形式，通过沉浸式剧场、Live演出、观影会以及充满想象力的快闪店等自由多样的形式落地呈现，让更多年轻有趣的灵魂能以IP之名，在这里“对上暗号”。
