最近，相差17岁的张子枫和赵又廷在《秋雪漫过的冬天》相互救赎。网友嘴不留情，两相对比，内娱00花张子枫的演技，被八年前的南韩90顶流花IU吊打。上图《我的大叔》，下图《秋雪漫过的冬天》；小红书网友评论“从《花漾少女杀人事件》到《捕风追影》，再到这部新剧，她怎么演来演去都是一个样？”原版《我的大叔》豆瓣评分高达9.4，拿到了百想艺术大奖的最佳电视剧和最佳剧本，可见剧作之扎实。那年导演、女主、男主、女配一起提名，称得上年度作品。它并非烂俗的萝莉大叔恋，而是用精巧又生活化的台词，勾勒高压力社会下普通人的苦楚，在厌世表象下讲述活下去的温暖内核。失业的哥哥劝弟弟继续工作的现实理由，图源《我的大叔》社会边缘人李至安（IU 饰）与中年危机男朴东勋（李善均 饰）在困境中彼此照亮，那句“至安啊，抵达安宁了吗？”曾让无数观众泪目。男主找来气质相近的赵又廷，女主是公认有演技的张子枫，好剧本、好演员、好IP齐聚——本土化，是道永恒的难题。
韩剧中那些可以自然呈现的设定：森严的前后辈文化、极度压抑的职场氛围、无处不在的监控......在国产语境中很难原样复刻。
这种水土不服，是翻拍剧口碑折损的常见原因。
周遇安（张子枫 饰）这个角色，其实是内娱稀缺的类型。一个身世复杂、背着人命的年轻女孩，要替父还债、赡养瘫痪的奶奶，到处打零工才能艰难求生。有人吐槽她低龄的外表，和不像个成年人的姿态：“演什么都像小孩。”张子枫和赵又廷搭CP，被指搭出了一种“老父亲和叛逆女儿”的气氛，衬托得赵又廷“超级加辈，像50多岁”。吻戏之前的小心思，被网友评为：“问继父要生活费的感觉。”IU版的李至安是麻木中透出脆弱的疲惫感，而张子枫版的周遇安，则显得更“拽”、更“冷”、更“凶”，一副“创飞所有人”的气势。有观众疑惑：“她演的是杀手吗？”这几乎是对表演基调的全盘否定。剧集讨论小组，热门的帖子是“女主换谁演比较贴切”，刘浩存、李庚希、文淇、杨超越均被提名。质疑从角色蔓延至本人：“张子枫到底什么背景？谁在捧她？”张子枫不过才24岁，此时距离她拿到华表影后奖杯，仅过去三年。
原版珠玉在前，IU的形象先入为主，两人气质反差确实巨大：不过这种观感的差异，平心而论，不能简单归咎于演技。一方面，剧作本身功力有亏——内娱翻拍常陷入“刻意煽情”的窠臼。比如原版举重若轻的桥段，到国产剧里总被拍成重点抒情段落，或强力的戏剧冲突，反而失真。韩版从女主乌青的眼下、干裂的嘴唇，就能看到一种直接的困苦。
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图源：豆瓣
中国版，却在经典的细腻磨皮之后，消弭了人物处境的不易。
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图源：豆瓣
另一方面，创作团队对女主的理解与塑造也与原作截然不同。李至安一出场，就是飘游在风中摇摇欲坠的形象，明明是甜美的长相，却一脸倦意，反差感十足。后厨打工时，偷偷打包客人盘子里的剩菜充饥，一样淡淡的，不动声色。满脸都是“在大润发杀了十年鱼，我好累”的微微死意。剧中演员的特质没有被遮掩，改编的剧情还放大了角色的“狠劲”。和李至安不同，她给人的观感是“在大润发杀了十年鱼，马上也能杀了你”。比如，李至安上班是冰冷大厂的零件，时刻默默运转，累到气若游丝，活成无人在意的透明人。周遇安则更像打工打到不耐烦，“我是临时工我怕谁”，不怕得罪人的刺头。李至安回家后并不开灯，假装家里没人，躲不过去就一脸麻木地把口袋里最后的钱掏出来，接着吃从后厨偷来的剩菜，喝从公司偷来的速溶咖啡，好像讨债的跟自己无关。债主走后，李至安才去养老院接回奶奶，到别人家暂避风头。接奶奶的戏份被提前，为了保护奶奶，她只能和债主正面刚。被一顿痛打，双眼里也是不服输，哪怕换来的是更严重的暴力。遭受暴力之后，李至安像一片随时会融化消失于风中的雪花，观众不知道她会不会熬过这个冬天。这不仅是演技问题，更是创作团队对戏剧冲突、人物底色的主动改写。镜头语言和情节改编，都刻意强化了这种“不甘”与“冷硬”。张子枫曾在采访中提到“在塑造时更多集中在她比较强势的部分”。但也有人就欣赏这份“一生要强的中国女人”的生命力。说到底，国产剧本长期缺乏“丧系女主”，翻拍有难度、有争议是意料之内的。
而这次稍显“水土不服”的尝试中，一同被放大审视的，还有张子枫正面临的演艺困境。
张子枫是“内娱权威致郁少女”，一向擅长演绎复杂的、有性格灰度的角色。放在以前，这是有演技的体现，但现在，却成了限制她的标签。从去年的《花漾少女杀人事件》《捕风追影》，到最近这部《秋雪漫过的冬天》，她在三部作品里接连演绎的都是不同层次的倔强女孩。或者，“她是怎么从天才童星变成现在的木头的？”，这话太残忍，正中张子枫的梦魇。张子枫曾谈到自己抗拒天分一词，担心自己会丧失这个能力。/图源：《热浪之外》鲁豫、张子枫对谈当年她11岁拿到百花新人奖，《唐人街探案》惊悚一笑的名场面吓得无数人心里发毛；《小别离》里的国民女儿，到《我的姐姐》手拿华表影后一路飞升。一方面，观众早已习惯了她童年演绎复杂角色的“早熟”，这种先入为主的印象，反而让她真实的成长需要更强烈的证明来刷新。
另一方面，作为年轻影后，她的一举一动都被放大审视：之前的呼声是“别演女儿了”，现在则是“别演苦哈哈的角色了”。身材、性格、综艺表现、事业心……她已进入不被包容、反而被百般挑剔的阶段，如其他众多的女演员一样。从挑剧本、角色的眼光，演绎的方式来看，张子枫显然有心拼搏事业。《花漾少女杀人事件》，塑造家庭、事业高压下花滑运动员内心的疯魔，这部电影中张子枫贡献了绝对精彩的表演，每一秒特写都令人窒息。《捕风追影》，她也上演了精彩的打戏，但由于角色设定，戏份不核心，不吸睛，且加深了她苦大仇深的角色印象。她不能再被宽容对待，无法令所有人满意，也不能在激烈的竞争中停下来，只能撑过这段成长的阵痛。“天才少女”没有更多的戏路可尝试，是内娱目前的显性问题。文淇曾谈到关于年轻女孩的剧本很少，没有太多花样/《三滴血》路演采访被框定在一个形象中，也使得许多演员的转型尝试备受阻碍。下：文淇在《生活家》被指向小孩，而非职场人士/豆瓣短评而回到张子枫身上，倔强也好，阴沉也好，都是留给过去的角色的一部分。
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