大江时评：舞剧《天工开物》出海，一场“格物致知”的当代回响

　　谁能想到？400年前宋应星笔下的《天工开物》，如今能在舞台上“跳”起来，还要带着智能机器人闯悉尼歌剧院、雅典圣诞剧场！10月10日，在北京天桥艺术中心举行的百场纪念演出上，当舞者与机器人同台共舞，台下掌声雷动时，不少观众感慨：“这哪是舞剧，分明是古今中国的一次隔空击掌。”

　　传统不是“老古董”，会“变身”才能活在当下。有人总说传统文化“老了、旧了”，可《天工开物》偏用舞蹈打了个漂亮的翻身仗。它没对着典籍念台词，而是让舞者用肢体模拟纺织的细腻，用群舞展现造车的严谨——把400年前的技艺，变成了观众能看、能懂、能共情的艺术。更妙的是，舞者“台下十年功”的坚持，和古代工匠“精益求精”的追求撞了个满怀。这部舞剧没喊口号，而是把“工匠精神”揉进每一个动作里，让年轻人在掌声中明白：原来老祖宗的智慧，至今还能给我们力量。自2024年5月首演到现在，它走遍29座城市、吸引超10万观众，靠的就是这种“老传统新表达”的魔力。

　　科技不是“外来客”，找到共鸣就能融得自然。谢幕时机器人和机器狗一登场，现场氛围直接拉满——这些能空翻、能打拳的“科技伙伴”，穿着剧组定制的国风服饰，一点不违和。宇树科技的团队说，为了让机器人跟上舞蹈节奏，他们在实验室反复调试精度，这种“抠细节”的劲头，和古代工匠靠“手感”掌控工具的专注，其实是同一个道理。有人问：“机器人跳国风舞，不别扭吗？”可你看，当现代算法遇上传统技艺，当机械精准对接人文温度，反而碰撞出“1+1>2”的效果。这告诉我们：科技不是来“抢戏”的，而是帮传统文化“破圈”的助手，只要找对融合点，老经典也能玩出“科技范儿”。

　　文化出海不是“送特产”，找对共通语言才能走得远。10月25日要登陆悉尼歌剧院，11月还要去雅典——一部讲中国古代科技的舞剧，凭啥敢闯国际舞台？答案藏在“共通性”里。一方面，“对工艺的尊重、对品质的追求”是全世界都懂的语言，就像希腊古建筑的雕刻、澳大利亚的手工艺术，本质上都是“匠心”的表达；另一方面，舞蹈不用翻译，机器人更是“全球通用符号”，哪怕海外观众不懂《天工开物》的历史，也能被古今对话的震撼打动。江西文演集团总经理李瑞峰说这是“以舞为桥”。其实这座桥，架的是中国文化的自信——我们不是“输出文化”，而是和世界分享：中国今天的创新，不是凭空来的，而是从《天工开物》的“格物致知”里长出来的。

　　《天工开物》的故事，远不止一部舞剧那么简单。它像一把钥匙，打开了传统文化“守正创新”的大门：对传统，要“扎根深、挖得透”；对时代，要“跟得上、融得好”；对世界，要“讲得通、传得开”。接下来，它还要走向更多国家，相信带着“工匠精神”和“中国智造”的它，能让世界看到：中国文化既有“历史的厚度”，也有“当代的温度”；中国发展既有“创新的锐度”，更有“传承的深度”。而这，正是中国故事最动人，也最有力量的地方。

　　（邓随新）