琼剧《黄道婆》沪浙巡演收官 搭建长三角与海南自贸港文化交流桥梁

“黄婆婆，黄婆婆，教我纱，教我布……”9月19日21时许，在上海市艺海剧院，一首松江童谣旋律渐歇，琼剧《黄道婆》落下帷幕。为期近两周的琼剧《黄道婆》赴沪浙演出交流活动正式画上了句号。

9月7日至19日，13天，上海、浙江两地，170多位演职人员，4场演出，4场交流活动，站上白玉兰奖、中国戏剧节两个重量级舞台。用海南省琼剧院院长杨济铭的话说，这是该院历史上绝无仅有的大规模、长时间、意义深远的演出交流活动。

琼剧《黄道婆》剧照。通讯员梁学武 摄

琼剧《黄道婆》是省琼剧院“三年磨一戏”“十改剧本”的精良之作，编剧、导演、演员等阵容“大咖”云集。此次沪浙一行，是“黄道婆”的回乡之旅，也是琼剧的“破圈”探索。

其间，琼剧《黄道婆》实现琼剧发展史上的两大重要突破：一方面，它代表琼剧首次参评上海白玉兰戏剧表演艺术奖，这一中国戏剧领域的权威奖项，为琼剧争取到全国性艺术评价体系的关注；另一方面，它继琼剧《王国兴》之后，阔别十年再度登上中国戏剧节的舞台，续写了海南地方剧种与国家级戏剧盛会的渊源。

除了登陆“高大上”的全国性戏剧平台，琼剧、黎族传统纺染织绣技艺等海南非遗，更主动走进充满烟火气的生活场景。在东华大学、徐汇区凌云文化中心，与大中小学学生、上海市民近距离互动，传播海南特色文化魅力。

当晚，距离演出开场还有半个小时，上海市民陈翠新就早早带着孩子赶到了上海市艺海剧院。“之前带孩子去海南旅游时，我们就曾听过琼剧，当时就觉得这门剧种唱腔婉转，特别好听。”她笑着跟记者说道，听说琼剧来上海演出，特意带孩子过来感受。

完整看完《黄道婆》演出后，陈翠新直言既感动又震撼：“今天的演出太精彩了！剧情好看、唱腔有韵味，希望以后能在上海看到更多这样精彩的琼剧。”

琼剧《黄道婆》剧照。通讯员梁学武 摄

在13天的交流演出活动中，对于琼剧，许多上海、浙江的观众都给出了像陈翠新这样评价——感动、震撼、好看、期待。

作为一门扎根海南的地方剧种，即便全程用海南方言演绎，琼剧不仅不会让观众感到理解隔阂，反而因这份浓郁的地域特色更添独特韵味。

琼剧《黄道婆》剧照。通讯员梁学武 摄

“一开始听海南方言确实需要适应几分钟，但很快就被紧凑的剧情、婉转的音乐勾住了注意力。况且现场有字幕辅助，理解起来一点不费劲。”浙江观众肖雯雯分享观剧感受，说这场演出彻底为她打开了“戏曲新世界”，期待有更多琼剧走出海南，让更多人看到这门艺术的精彩。

琼剧《黄道婆》以元代纺织革新家黄道婆的生平为蓝本，七百多年前，黄道婆远赴海南研习黎锦技艺，带回江南后改良当地棉纺技术，极大推动了全国纺织业的发展。因此，剧中不仅融入大量黎族传统纺染织绣技艺元素，在舞台之外，还邀请多位黎族传统纺染织绣技艺传承人，手把手展示古老的纺织技艺。

9月19日，黎族传统纺染织绣技艺传承人在上海市艺海剧院展示黎锦技艺。海南日报全媒体记者刘晓惠 摄

“戏曲和非遗的搭配展示，能产生1+1＞2的传播效果。”黎族传统纺染织绣技艺国家级代表性传承人刘香兰说。这几天走下来，她最直观的感受就是黎锦人气特别旺，不管是学校、社区、文化场馆，都有很多人愿意了解黎锦，主动问怎么织、怎么买。

在海南省琼剧院院长杨济铭看来，白玉兰奖、中国戏剧节等国家级平台，是检验戏剧艺术水准的“试金石”。琼剧作为海南本土文化的“活化石”，以《黄道婆》为载体站上这些高规格舞台，既能让全国观众领略琼剧的独特韵味，更能让剧种知名度与剧目影响力实现质的提升。

9月19日，观众在上海市艺海剧院选购纺织文创。海南日报全媒体记者刘晓惠 摄

“这是海南文化主动‘走出去’的关键一步。”杨济铭说，这次演出交流活动已超越琼剧艺术本身，延伸至非遗保护、文旅融合、教育传承等多个领域，建立起长三角与海南自贸港的文化交流通道，展示了自贸港的文化自信。下一步，省琼剧院将继续推动琼剧走向全国、迈向世界，让这门“小剧种”持续在更广阔的“大舞台”上绽放光彩。