北京
又一次，被杨丽萍狠狠美到。
从1986年凭借《雀之灵》走红之后，杨丽萍曾收获泼天名利，也曾卷入舆论漩涡，但从始至终，她从不为外界声音所困，而是以纯粹之心，一直专注于自己的舞蹈美学，从不停歇。
如今，翻开她的日程表，依旧是新作品、新舞蹈，以及不间断的全国巡演，依旧有着奔涌的生命力和无穷的美学表达。
而回归到日常生活，如今的杨丽萍也依旧活在“仙境”之中。
居住在云南洱海之畔，她在风花雪月间听曲煮茶、月下赏花，过着一种诗意的栖居生活。
与花朵共生，与鸟雀同舞，在舞台上迸发极致的生命力，在生活里与世俗碰撞，义无反顾地向着天然灵性走去。
她永远是中国舞蹈史上绕不开的传奇，她的一生，也是凝练东方美学的最佳体现。
杨丽萍，出生于云南省大理白族自治州。
她在群山中长大，到云南洱源丰收或节日的时候，就随着大人跳舞祭神，在自然的万事万物中，杨丽萍都能觉察到舞蹈的轨迹。
少女时期，她最爱孔雀。
13岁时，杨丽萍凭借着天赋，从村寨被选入了西双版纳州歌舞团。
当时，歌舞团要求舞者们下乡，一年大多数时间，杨丽萍都在乡下。不少年轻人都受不了，杨丽萍没有，她喜欢这种脚踏大地的生活。
正是那段时间的经历，让她拥有了舞者的灵性，她每天观察孔雀怎么开屏，如何发出声音。孔雀开屏的瞬间，杨丽萍泪流不止，她感到自己的精神世界达到一种最高的体验。
她痴迷于那个令人屏住呼吸的场景，也找到了自己创造的方向。
1979年，杨丽萍主演的大型民族舞剧《孔雀公主》获得云南省当年的表演一等奖；1986年，她更是创作出独舞《雀之灵》，借此一举成名。
再之后，她编导并主演的大型原生态歌舞剧《云南映象》再次大获成功，并开始世界巡演。
越来越多的人看到了杨丽萍，也看到了她身后愈加丰富的东方美学和生命美学。
杨丽萍自己，也不再仅仅聚焦于孔雀。
而是开始通过舞蹈，与更广阔的自然对话，与更多元的文化交融，来实现对自我心灵的探索。
其中，被收录进《云南映象》中的独舞《月光》，格外令人们印象深刻。
这部作品曾获得第四届中国舞蹈“荷花奖”舞蹈诗金奖等一系列奖项。在《云南映像》的七千多场巡演中，《月光》的每一次出场，都会引发现场的震动。
和《雀之灵》不同，《月光》呈现出一种唯美而空灵的意境。
没有孔雀缠绵悱恻的爱情故事，只有对自然、对天地的追随与神往——
整个舞蹈作品中的装置道具，只有一块圆形幕布，模拟月亮的同时也作为幕布，将舞者的身体轮廓展现在观众面前。
舞者则只留一个身影，从始至终都不露出正脸。
模糊的服饰与面部表情，使其身份特征难以确定，留给了观众无限自由想象的空间。
月光忽明忽暗，有形与无形幻化交叠，不仅释放了月光皎洁纯粹之美，更摒弃了所有多余的装饰和技巧，让一切回归了舞蹈的本质：一场沟通心灵。
舞台上，舞者在月光的倒影中独舞，身姿曼妙，指尖灵动，身后的月亮像是一颗夜明珠，衬托着舞者的璀璨神韵。
根据自己对生命和自然的理解，杨丽萍对云南民族舞重新编排，赋予了《月光》这个作品难以言说的圣洁感和神秘感。
舞蹈中的一些动作造型，有时像是月下仙女，有时像是自然动物，有时像是一缕风吹。
一段月下独舞，仿若世间万物生灵都于此间现身。
一段月下独舞，仿若创造了一个无限自然的新世界。
“影子是平常的，而舞蹈家的身影却创造了一团跃动而张扬的生命，创造了一个无限而纯净的世界......这影子就是舞蹈家的生命和灵魂本身。”
灵动飘逸间，杨丽萍好像与自然界的月光、风声、水波融为一体。
以一种超脱现实、超越时间的艺术境界，给了观众一种天人合一的和谐美感。
她尊崇自然的美学理念，也在这样的月光中展现得淋漓尽致。
杨丽萍曾将自己定义为生命的旁观者：“我来世上，就是看一棵树怎么生长，河水怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结。”
所以，她的每一个动作都仿佛是自然力量的延伸，如同风的吹拂、水的流动、动物的展翅奔腾。
通过精细入微的观察，杨丽萍将自然中各种动静物的姿态、动作和神韵融入舞蹈，展现出了生命灵动而强大的能量，也展现出了对自然之美的深刻理解和尊重。
从《雀之灵》到《月光》，杨丽萍抵达了一种穿越心灵的空灵之美。
不带任何矫揉造作，在《月光》中，她每一个指尖的颤动，都在通过舞蹈与月光对话，与自然对话，也与生命对话。
这种对话是她对生活的感悟，更是她对艺术的信仰。
而这样“天人交融，物我合一”的境界，也在虚实之间，带给了观众更高的心灵感受和审美体验，让观众也仿佛沉浸于自然，沉浸于东方独有的美学氛围之中。
如今，杨丽萍大部分时间依旧生活在云南，是因为在她看来，这里离天很近，离月亮当然也很近。
“这里的月色很美，圆月盈润，半月生辉。”
在空灵透亮的月色中起舞，是向大自然之美致敬的最好方式。
她所追求的，是一种生命的灵感，更是一种东方美学。
最近，她也在一支短片里分享了她的现状。
她说：“在自然里漫步或是月光下起舞，这是我与世界对话的方式。自然给予人生命，也馈赠我创作的灵感。”
《月光》记录了杨丽萍的圣洁舞姿和生命美学，而仰望U7，也和杨丽萍的《月光》一样，都有着东方审美的内敛典雅。
仰望U7以月曜石为灵感，呈现出银白如月的车身色彩美学。
源自自然矿石的金属光泽还原到了车身表面，带来一种无与伦比的深邃，如皎皎月光，细腻莹润，沉静克制。
而置身于光影之间时，漆面的明暗对比，更是给仰望U7车身带来丰富的层次感，恰似月影流动，粼粼银辉，灵动不息。
这种亦动亦静的生机之美，令人感受到生命的丰盈和自然的空灵。
仰望U7在整体车身设计上，拥有着很高的自由度。这种自由，也让仰望U7的方方面面都充满月下独舞般的灵动。
整车没有多余冗杂的设计，而是模糊面与面之间的边界，形成一整个非常优雅的饱满形面。
首先是前脸，来源于仰望独有的“时空之门”设计语言，双C型大灯非常有辨识度，豪奢感拉满；整体的一体融合形态，又如同一片月光，给人一种简约纯粹的高级审美感受。
其次是侧面，仰望U7车身优雅而修长，车轮与车高的比例也遵循极致，视觉效果饱满而充实。
同时，车顶、前后轮的线条衔接自然，能让人把目光顺滑地从车头流淌到车尾。整体呈现出流光溢彩的车身效果，仿若月下独舞的翩迁姿态，和谐而雅致。
也让人仿佛置身月影流动之中，成就了仰望U7的东方美学独特风采。
目光再移转到仰望U7的车尾，后尾灯也继续延续时空之门设计理念，与车前时空大灯设计相呼应——
给人以星光璀璨的未来豪华感的同时，又彰显着高级纯粹的自然美学，如月夜星河一般。
而仰望U7整车的一体化设计美学，也呼应着空气动力学的功能设计。
车身曲面自然流畅、简约优雅的同时，也极大优化了风阻，堪称气动性能与美学思考的深入融合。
东方美学的精髓在于其对自然和谐、平衡与内敛美的推崇。生命源起于自然，而又归于自然。
仰望U7的设计团队将这种东方哲学韵味，自然融入到了车辆的设计中，无论是外观的线条、色彩的选择，还是内饰的材质和布局，都体现着东方自然美学的内涵。
追求与自然的和谐共生，体悟生命如满月般的丰盈。
月曜银华，灵动无界。
与仰望U7一起，感受自然韵味，探索心之无限。
