一部烂剧，毁掉半个娱乐圈

电视剧《山河月明》在播出之前，宣传吊足了观众的胃口。

名导高希希，演员阵容更是相当豪华：美貌担当颖儿、张芷溪，人气男主冯绍峰、何晟铭；

还有一众老戏骨，陈宝国、张丰毅、王姬、王劲松、张光北、毕彦君......随便一个拎出来都能扛起一部戏。

最让人期待的，还是本剧的题材。

故事讲述明朝朱元璋的四子朱棣，从青涩到成熟，开创“远迈汉唐”的历程。

俨然一部重金打造，历史考究的史诗级巨制。

制作方可谓千方百计的“暗示”观众，他们拍了一部很认真的历史剧，与以往那些专注宫斗、瞎改历史的“妖艳贱货”不同。

然鹅，期望有多大，失望就有多大。

随着该剧的播出，这打脸声啪啪的响。

评论区骂声满地：

吐槽的点，大致就是——

场面浮夸，剪辑凌乱，配乐莫名其妙，老戏骨没用对地方。

明明号称是正剧，剧本却如儿戏。

一个典型的例子：

历史上，朱棣一辈子都在和蒙古人打仗，可编剧硬要坚持古装剧必有“异域白月光”的执念，给朱棣安插个蒙古族“两小无猜”。

诸如此类的“黑”明桥段有不少，皇太极看了都摇头。

一个不愿承认的事实是，该剧又落入了俗套。

话说，这年头想看部正经的历史剧，真不容易啊。

翻开小本本，恐怕只能请出多年前的这些经典作品了......

2000年前后，《还珠格格》和《康熙微服私访记》火遍大江南北，古装轻喜剧成为主流。

本剧，则打破了这个格局。

开拍之前，央视新闻针对它报道，称它把统一民族，历史上非常重要的一位皇帝搬上荧屏。

关于它是否还原了历史，众说纷纭，但很肯定的一点，它拍出了汉朝的优美。

演员在服饰、妆容、道具的衬托下，活脱从历史中走出的人物。

其中，李乐饰演的霍去病，是全剧公认唯二塑造的最成功的角色。

他剑眉星目，在一身战服的衬托下，散发着朝气蓬勃的少年气。

很多网友给出这样的评价——根本无需谈及演技，李乐就是霍去病。

另一个不用说就是陈宝国。

记得胡玫导演说过，有一场戏，剧中刘彻面对着千军万马，眼神中燃气希望之情，可实际拍摄，陈宝国面对着的，是空无一物的草场。

讲真，这就是演技吧。

不仅展现了汉武帝的英雄谋略，还让观众看得心潮澎湃。

这部剧把康熙跌宕起伏的一生，刻画得细腻、隆重。

他是孩子，出生丧母，没有父亲的关怀，只能依靠老祖母；

他是帝王，自幼年登基，除鳌拜削三藩收台湾亲征葛尔丹，开启康乾盛世，为后世万人景仰。

至今，康熙在正大光明牌匾下的训话，仍是当之无愧的名场面：

大清的心头之患不在外面，而是在朝廷……

咱们这烂一点，大清国就烂一片。

你们要是全烂了，大清国各地就会揭竿而起，让咱们死无葬身之地呀！

想想吧，崇祯皇帝朱由俭，吊死在煤山上才几年呢，忘啦？！

那棵老歪脖子树还站在皇宫后边，天天地盯着你们呐！

正大光明这四个字，说说容易，身体力行又何其难呐。

不得不说，明叔的魅力无穷。

从此爱上陈道明。

他真实的演绎了帝王坐拥虽江山，但也有着帝王的种种无奈。

他辜负了第一任皇后，使她死于血崩；

为江山社稷，把女儿蓝齐儿远嫁蒙古，许配给仇敌；

后又考虑到皇子夺嫡，给容妃扣上假传懿旨的罪名，间接让她惨死在冷宫。

君臣、臣民、父子、父女、夫妻，他在每一种关系里，都无法纯粹。

康熙这一生，是伟大的一生，也是孤独的一生。

直到现在《大秦帝国之裂变》，都让人感慨其剧本的宏大。

战国时期的剧很少，作家孙皓辉先生花十年心血完成《大秦帝国》，上追商鞅变法成强秦，下记楚汉横空秦烟灭。

编剧在改编的过程中，最大程度保留原著的精彩。

台词很是绝妙。

剧中，秦孝公对卫鞅的连环四问，经典永流传。

不能变？

法立如山。

不能缓？

法贵时效。

不能减？

减刑溃法。

不能特赦？

法外无恩。

一句“法治，诛行不诛心”，点中礼制治国、治民的要害，展现了秦国朝政论策的开明，国产剧的格局瞬间被打开。

同时，这部剧之所以这么成功，还有一个很重要的因素：角色实在太过经典。

王志飞的商鞅，大力推行变法，最后惨遭陷害，被处以车裂后示众。

侯勇的嬴渠梁，招贤纳士，重用商鞅，开展变法，扭转了秦国羸弱的局面。

李立群的魏惠王，贪小自大，目光短浅，终使国家衰落。

......

每个人物在戏骨的演绎下，都立体饱满，无限贴合历史中的原型。

此外，剧集恢弘大气、制作精良，拍出了那个七国争雄，百家争鸣，万马齐喑的时代。

不禁让人看时，激情澎湃；看后，陷入沉思。

《大秦帝国之裂变》也因此成为无数人每年的必重刷。

由于历史剧宏大的背景，使得剧本很难把控。

古装剧大多往“宫斗”上靠拢，展现后宫的情情爱爱、尔虞我诈，鲜少涉及前朝政治。

然而，《雍正王朝》出现了。

该剧常被拿来与《康熙王朝》比较，过半数人认为：

“没看《雍正王朝》时，觉得《康熙王朝》多好看；

看过《雍正王朝》，才知道《康熙王朝》有多不好看。”

在厂长看来，二者的亮点不同。

《康熙王朝》是独角戏，该剧则不重叙事，不重演技，重点在塑造了80后一代人对清朝政治的认识。

属于教科书级别的。

取代无关紧要的女性角色，剧中呈现了清朝由中央到地方的政体运作模式。

这是一部真正探讨权力如何运作，以及巨大毁灭效应的杰作。

这个国家，在历经九子夺嫡、新政推行，反对派系覆灭等明枪暗箭的斗争后，没有所谓胜利的一方，没有丝毫的喜悦与快感。

只剩下众叛亲离，孑然一身的凄凉。

无形之中揭示一个道理——

盲目追逐权势，即使短暂拥有过，最后也不过是白茫茫一片的虚无结局。

这部剧，可谓是囊括了上述几部剧的精华，该剧于2007年播出，15年过去，依旧无人超越。

被12万人打出9.7分，当之无愧的国剧之王。

有人说，说《大明王朝1566》是中国版的《纸牌屋》，这是高看了《纸牌屋》。

在它面前，《权力的游戏》只能改名叫《权力的斗殴》。

是的，这部剧代表了内地的最高水平。

它格局大，眼界开阔，拍得不单是大明王朝，还是“现实的社会活在历史中”。

属下揣摩官长，内阁揣摩皇上，太监揣摩主子，东宫揣摩父皇，君上揣摩臣下，师父揣摩子弟，官僚揣摩宫闱，地方揣摩中央，严党揣摩清流，清流揣摩严党。

所有的人与事，彼此牵涉，彼此牵制，彼此牵动，无一个自由。

从上至下，每个阶层都看个透彻。

把制度中腐败的肌理，即封建皇权的原罪一层一层剥离开来。

真应了剧中的那句台词：文官袍服上织的是禽，武官袍服上绣的是兽。穿上这身袍服，你我哪个不是衣冠禽兽。

剧中嘉靖说，你们这些人有些是云，有些是水，所做的事情不同而已。都是忠臣，没有奸臣。

只有好，没有坏，是嘉靖太单纯？

不不不。

他是睁一只眼闭一只眼罢了。

没有真正的贤臣。贤与不贤有时候也由不得他们。看清楚了，贤时便用，不贤便黜。

非黑即白，才是真实。

你为我用，才是生存之道。

很多观众看过剧，开始替严党翻案、替徐阶翻案，体谅他们各有苦衷，有好有坏。

不歌颂皇帝，不批判忠奸，本剧高级的地方在于，把视野放在高处，俯瞰历史。

它所呈现的，是每个人在历史命运中求生、挣扎，成功，或者失败。

如此格局，前无古人，后无来者。

说法或许夸张了些，但看看现在的很多剧，好像又十分恰当。

有一说一，好剧和烂剧的差距，从筹备阶段就已见分晓。

有的人，眼中是钞票和流量。

有的人，对作品有抱负和野心。

编剧谈及《大明王朝1566》很自豪——

这部戏，要让任何文学艺术门类的人看了，不敢小瞧电视剧。

我敢在这里说一句，我们这部电视剧出来之后，不管你哪个界，文学界的、史学界的，方方面面的，最后都得承认，这是一部不折不扣的文学作品。

讲真，这样的胆量和魄力，影视圈后继有人吗？

我们不确定。

但有一点肯定，便是国产历史剧曾拥有过一批优秀的影视人。

其实，从上面几部经典能看出，咱们观众并不苛刻。

谁都明白，戏剧是一场戏，不是历史，更无法做到100%还原历史。

剧集既要吸引人，考虑故事的精彩程度，同时又要拍得合情合理。

不能为跟风、一味讨好观众，而放弃对质量的追求。

反观那些被骂烂的剧，既没有历史的厚重，又没有画面的质感，实在是味同嚼蜡，如此白白地糟蹋一众好演员，谁能不意难平？？？