娱乐圈最该火的演员，别让他被埋没

本文系网易沸点工作室《谈心社》栏目（公众号：txs163）出品，每天更新。

42岁的郭京飞，再次凭借“中年人”的形象走红。

在《我是余欢水》里，他是落魄、隐忍，丧而心酸的中年人；在新剧《对手》里，换了姓名和身份，他成了“李唐”，一个潜伏多年的中年间谍。

要把角色演活，演员需要把自己投进去，这些刻画细腻的形象背后，有着郭京飞的影子。

“它是通过我的身体，通过我的语言出来了，我不可能脱离我自己。”

年轻时的郭京飞才华横溢，在话剧舞台上光芒四射。

上戏一毕业就被招进上海话剧艺术中心，2009年获得了上海白玉兰戏剧表演主角奖。

2010年后把过往归零，以新人身份进入电视剧行业，从《失恋三十三天》里的配角，到《龙门镖局》的陆三金，再到《都挺好》里的苏明成。

如观众所见，郭京飞把自己藏进了一个个窝囊的中年人里。大众通过他的思路、他的解读，去窥见不同角色的脉络与形状，表达喜与怒。至于角色背后的郭京飞，其实并不重要。

对于表演，郭京飞觉得它更像是一个手艺，一个行当。

如果说人生是一段甘蔗，郭京飞最听话的也就现在这一段了，他不再跟人或跟自己较劲，因为“长大了”。面对行业的不确定性，他也非常坦然，“活着哪一天不是这样的？”

但他仍会努力捕捉那些作为演员的“幸福时刻”，比如在塑造角色时所花费的心思，和对手演员的你来我往，以及一个美妙的创作环境。

以下是郭京飞的自述。

01

“努力就是不减肥”

我没有觉得《对手》这个戏特别好笑，它也不是一个悬疑剧。

它是一个讲中年人的戏，更多是讲中年人的无奈，像《我是余欢水》里作为“夹心饼干”的困惑。

当然，在表达方式上会运用到一些黑色幽默和悬疑剧的元素，这也是王小枪老师的高级之处。

要成为“李唐”，我的努力首先是“不减肥”。

把自己变成窝窝囊囊的样子，希望能够扎到人堆里，谁也看不出来这是个演员，那就对了。

仔细研读编剧的剧本，把编剧赋予人物的潜台词表演出来，这些都是我们上大学时受的训练。

但是长时间以来，这项能力可能已经退化了，或者说用不顺畅了。

但在这个戏里边，我跟谭卓还有颜丙燕老师，我们几个人都在重拾回最初接触表演所学的东西，也是表演逼演员该干的事。

这个剧本是有血有肉的。

因为写得太好了，我们必须努力地去靠近人物，不能让小枪老师失望——他这么用心地写了一个剧。

撇开这些，我其实不是一个生命力很强的演员；大部分的时间里，演戏只是我的工作。

上大学的时候和或者演话剧的时候，热爱过表演，但也就是一小段时间。

现在年纪大了，我觉得表演更像是一个我的手艺，我的一个职业，我的一个行当。

一个演员，不可能一辈子一直都能遇上能让你拿出所有能量去演的角色，话剧也是这样。一个戏，至少得演十几场，不可能每一场都能拿出最好状态，或者都能释放出强烈能量。

如果那样的话，消耗太大了。

不是说“疲惫”，而是一种能量的分配，要在一个值得的戏、值得的团队里，才可以这样。

像《对手》，在塑造“李唐”这个角色的时候，我是拿出了这份热爱的。

能在一个非常专业的班底里演着一个非常棒的剧本，这就是作为演员最幸福的时候。

就像我们住的地方，如果房子装修得很漂亮很舒服，那我们住起来也就舒服。

但很多时候演员可能会处在一个不好的创作环境里，他不舒适，所以就不可能有好的表演。

02

喜剧是思考的一种形式

我觉得高级的喜剧，是我们对人生的一种思考，选择用这种方式去表现。

它不该是那种简单的“大嘴巴抽自己”，它的笑点会很高，因为它是对思考的一种浓缩表达。

但大部分人会认为，喜剧演员或者喜剧是很便宜的，这是一种遗憾。

演喜剧其实更需要天赋和认知能力。

因为如果没有那个天赋的话，就是挤眉弄眼，就是泡沫剧。

我没有说我很有天赋，但我认为那些那些喜剧大师，都是很有天赋的人。

喜剧它需要一个规定情景，它需要一个壳，它需要创作者的天赋，它需要一堆的东西，所以也很无奈。

现在是喜剧不好笑，悲剧不好哭，然后就都错位在一起，我也不知道为什么，这个应该是很多人需要反思的事情。

19世纪的宫廷养小丑，其实就是“用开玩笑的方式来讲真话”。想让借他们的口跟这些君王说真话，告诉他们问题在哪，然后同时不会让这些大王们生气。

卓别林的喜剧是这样的，周星驰的也是，他们会站在小人物的角度上去考虑问题，是有态度的。

金凯瑞也是，他的表演一直很夸张，像《变相怪杰》和《楚门的世界》，可是他背后有思考。

我认为的喜剧本身就应该是这样，关键是人的思考。

没心没肺，没带脑子的任何创作都不能算是作品，它只能是娱乐大众。

我一直认为演员塑造人物，其实是一个演员自娱自乐的东西，如果能演好所有的人，那么要别的演员干嘛呢？

人与人之间都是不一样的，所以我觉得能把自己演好就已经很好了。

要我来演一个小人物和找一个真正的小人物来，肯定是我演不过人家，因为我不是那样的人。

所以我经常跟我身边的同行，尤其是小孩们说，你们不要给自己太大压力，你先把自己演明白，把自身的优势全找到了以后，你就会很有魅力，你就演你自己就行了。

非要让一个20岁的小孩去演一个老头儿，他怎么可能会比老头演得好？

03

先把自己演明白了

综艺里搞笑的我，生活里正经的我，其实都是我。

我这人有的时候，展现的情绪不一样，是基于工作的需求。

你上综艺，你必须得要开心快乐，然后看起来比较嗨，那是导演组的要求，而且也是观众想要看的。

人都有开心的时候，开心的时候就可以尽情闹。

影视作品不行，角色一定那要跟着人物走，编剧的这个笔下人物，怎么描摹的，就要怎么把它演好，对吧？

所以看起来，观众眼里的我一会儿这样、一会儿那样，其实并不割裂。

至于参加真人秀，其实是一种向外界汲取能量的过程。

平时做演员，我们是没有办法去见到那么多人的，也没有时间去做一个采访周。

但在真人秀里，我可以旅行，可以观察到形形色色的人，跟他们交流，同时也能了解我自己，了解我的身体，了解我的能力。

任何一个真人秀，对于我来说都是一个学习和吸取的过程，虽然我表现出来是嘻嘻哈哈的，但这个过程里我一直在学习。

每一个演员都会有自己的表演的习惯，累了以后就不愿意用内心的劲儿去演，就躺在自己的“舒适圈”里了。

因为很多时候现场环境不好，人是很难专注的。

但拍《对手》的时候，我跳出来了。

就像以前刘杰导演跟我说的，要打好内家拳，必须得身体吃住劲，把内心最细腻的东西挖出来。

我也要感谢我的对手演员谭卓，我觉得谭卓就给了我很大的鼓励，她告诉我真的不要在舒适圈里面。

这个戏，她说我们真得好好地演，也值得我们好好地往里边走。

环境再不好，还是得让自己专注专注再专注，往心里面走。

活在这样的世界里，我不觉得累或是有什么不公。

拿朋友来说，我有几个儿时的玩伴，雷佳音算一个。

从年轻的时候，我们就共同成长，那个真的像老夫老妻一样——就是在我们最穷的时候共患难，然后一起有了成绩，我们会有很多很多的感触。

这个感触，只有我能跟他分享，因为当时我们的苦是一起吃的。

我非常非常珍惜这种情感，觉得自己很幸运，能有这样一起成长的朋友。

活到现在，做演员这行，我也没觉得被亏待。

因为我从小就想做一个演员，碰巧老天爷给了我吃这行饭的一点天赋，就觉得自己好幸运。

我从来不相信怀才不遇，是金子一定会发光，肯定会亮出来。

如果没有被发现的话呢，可能是性格有问题或者运气问题，我身边有很多的这样的艺术家朋友。

现在所有的事情都不是固定的，我们每个人都不知道明天会是什么样。

所以也不会较什么劲了，为观众服务，开心就好嘛。

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