花20年造梦西湖边的房子，他把江南搬进了院子

本文系网易沸点工作室《谈心社》栏目（公众号：txs163）出品，每天更新。

杭州西湖区块，坐落着一个1800平方米的院落——光合院。

现场驻场5年，光合院主人把一幢空置了15年、想象了20年的房子，改造成了极致的江南院落。作为主人最新发起的光合机构不定期举行预约制艺术设计融合展、沙龙交流用。

20年前购买之初，一位富商曾开价8000万，试图买下，被院落主人婉拒：

“自己做了一辈子的乙方，难得做一次甲方，坚决不卖！”

它的主人——著名设计师陈耀光，设计界的时代符号与传奇，一直为中国设计的领军人物。

网易文创、网易新闻联合碧桂园集团、广东博意建筑设计院，跟拍了多位室内设计师，出品“居住在中国”系列访谈第四期《眼里有万象》

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把江南搬进院子

陈耀光出身于书香世家，父亲擅长写作，母亲精于书画，外公陈诵洛更是民国著名诗人，天津城南诗社社长。

常年在这样的艺术氛围里耳濡目染，他早同龄人一步，体会到了艺术的形式美和视觉美。

2004年，陈耀光创立9年的典尚设计公司已小具规模。

工作间隙，作为杭州出生的他站在杭州市中心CBD高楼的办公室里，俯瞰周边的大厦，突然有些厌倦。

他想起小时候，没有落地窗，没有自动门，可即便那样，也比现在舒畅许多。

2004年，陈耀光将典尚设计公司从CBD闹市区搬迁到了老城区，在南宋遗址古皇城旁租下四亩地和一幢上世纪五六十年代的老房子。

“不问时间、不问成本地为自己做的活，很花精神，可是也很享受。”

在自然生长的江南露天院落里，自然的声音、自然的颜色、自然的现象，人和物以松弛的节奏相处着。他和典尚设计团队一起在这个老城区的独立院子里工作了12年。

曾经的典尚南宋老院子2004-2016

2015年，陈耀光离开了驻守12年的南宋老院子，重启了光合院这个闲置了15年的院子。

“我要把小时候对江南的记忆，那种儿时好玩、调皮，还没有玩过瘾的游戏剧情，都在这个院子里体现出来。”

光合院，是光合机构起源地，是艺术设计商业的能量转化站。更是陈耀光院落空间理想的延续和发展，是他个人设计理想和生活美学的极致呈现，也是他三十年设计理念和设计实践的高度凝练。

采访过程中，他以面前的茶餐桌为例子：这个茶餐桌是将一块3米长的老木板完整保留，花了将近一年的时间设计制造完成，灵感来自记忆里江南山水的轮廓线，自然的曲线高低，与亚克力无缝黏合，就像是木头上冰冻的水流。

光合院茶餐区

陈耀光的原创茶餐桌：一线千年，这是他对江南、当代、东方的解读之一
一线千年：水墨曲线 ，东方意韵 ，千年的古木邂逅了当代的透明进行了一次跨世纪的咬合

“它既是我作为土生土长的杭州人的江南情结，也是一个刻在骨子里的东方思想的一个21世纪的产物。”

光合院的所有的器物、家具和艺术品，都是他30多年在世界各地游历中所收藏。一桌一椅，一砖一草，由内而外，都是根据他幼年时期对杭州湖山的印象搭建而成：

空间里各种雕塑的安排，老家具的放置、当代艺术家具和艺术品的陈列，更有各类美学器物的摆设……在光合院基本完成后，每一次陈列布局的调整，都是一种生活的经营方式，沉淀着岁月和江南特有的气息，也是生活空间新美学的主题切换。

光合院艺术会客厅场景1

光合院艺术会客厅场景2

陈耀光说：院子里的风景，不仅是江南的，也是南宋的，更是当代的。

杭州曾经是南宋的都城，南宋人的休闲、情趣、对生活品质的追求，已经刻进了一代代人的基因，这当中，也包括土生土长的杭州人陈耀光。

为了达到更好的效果，他耗费很大的时间和精力，把老的家具、石雕、各种艺术收藏，从他曾经生活和工作过十多年的典尚设计南宋老院子搬迁过来，还有很多继续转移到光合仓库里，等待下一次主题展时亮相。

“南宋的古都的一草一木，一砖一瓦，梧桐树、西湖边的山峦，柔软的山的轮廓线。这些东西都浸入在我的肌肤、血脉里面。”

光合院平台户外场景

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“对世界要有一种想象力”

如果你第一次拜访光合院，多半会忍不住惊讶。

设计的巧思在光合院无处不在，几乎每一处，都可能藏有“机关”。

譬如刚进门的玄关位置设计了一个金鱼装置，隐在清水混凝土浇筑的盒子里，遥控器按下，盒子缓慢开启，露出一面折射着游动鱼儿的镜子，生动的景象又有着几分诙谐。

步入会客厅，木质桌椅错落摆放，一看便觉得雅致。

光合院书画空间场景

在室内环境中，看似建筑体量感的白墙，通过电动遥控，陈列柜缓缓开启，陈列着他30年从世界各地淘回的器物、古董和名川大山里的各类奇石等，让来访者有一种发现宝藏的好奇心。

打动人心的，往往来自那些细节的关怀。

而光合院中这样研发原创的特殊装置，有30多处，无处不打动人。

光合院原创设计的电动艺术陈列柜

二楼的阳台处开了一扇门，能够通往屋顶，站在屋顶上，周边的风景一览无余。

也可以仰望夜空的星星，感受四季的院落。

每当黄昏时分，夕阳西下，半边天都被染得微红之时，院落中的无边水池的镜面也会随之变化。

此时仰头抑或附身，都能看到无可复制的绝世美景。

“我希望让日落的云天在我们院落的水面上多停留一点时间。”

光合院夕阳下的无边水池

陈耀光剖析自己，是个“喜欢做梦”的人。

“做这个房子的时候，我会看着树叶的影子做白日梦，我想做一些调皮的、非主流的，与个人基因有关的，而不是正儿八经要传承几百年的东西。”

“我在这里不断自我否定、颠覆惯性。摒弃斧凿痕迹，将野趣、善意和个人记忆融入空间中。”

光合院户外亲水平台

他喜欢躺在院子的椅子上，以这样的视点仰头去看树叶长在天空上。

和日常不一样的视线，会让他浮想联翩，找到那些平时在理性和透视中无法寻找的散点想象力。

陈耀光屋顶航拍

陈光耀认为，这种边界广泛的想象，是具有极大感染力的。

在茶餐厅的柜子上，陈设着一只艺术家用剪纸剪出来的黑色小鸟。

它面朝窗外，旁边还放着他十几年前收藏的一个鸟笼的提手。

“你可以去发生一些联想。因为室外的阳光草地，是它向往的空间。因此它挣脱了鸟笼。垫在黑色小鸟脚下的彩色的亚克力，仿佛是它散发的甜美愉快的心情。”

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“收藏本身就是快乐的表达”

有人戏言，陈耀光开了一个私人收藏博物馆。

虽是玩笑话，却也真实地反映出光合院的另一个属性——收藏库（光合物仓）。

院里那些看似随意摆放的物件，几乎都有故事，也希望能流转到新的主人生活空间里，实现比藏在艺术仓库更多的活力与持续性。

地下室里的大型壁挂的原木装置，是他十多年前与同事们在巴厘岛团建时，从当地艺术家手里“淘”来的。

光合院艺术会客厅

客厅角落处高耸的胡杨木，来自于他在内蒙古额济纳旗旅游时的一次偶遇。

胡杨木树心位置被安装了一个光源，打开灯光，一个“破碎的月亮”便会映在天花板上，呈现一种戏剧舞美的效果。

二楼楼梯拐角处，倚靠着一颗柔软的红色五角星。

它出自艺术家杨振中之手，一角萎缩折叠，其他边充满弹性。

每次看到，陈耀光都觉得有趣。

光合院艺术展示走廊

楼上有三个房间，本来都要做成卧室。

为了盛放这些心爱之物，他把它们改成了艺术收藏陈列室。

石头，雕塑，绘画，装置、古玩……有的在市场上价值连城，有的则在路边俯拾可见。

他觉得，收藏是一种非常私人、随性的事件记录。

陈耀光收藏的不仅仅是一种年代和物器，更是收藏了四季，收藏了一些性情结交的友情和惦记。

光合院艺术展示走廊

光合院有一面签名墙，时常被他挂在嘴边。

单论墙体本身，并无特殊之处。只是在墙面上，有着密密麻麻近千个签名。

那是典尚设计南宋老院子的一面签名墙，在2004-2016年的12年间，世界各地的艺术家、设计师朋友们造访时留下的鲜活而有温度的友情痕迹。

他将这份特殊的友情和记忆以新的复制手法搬迁过来，装进了新的光合院，延续岁月故事。

他期待有一天中国可以诞生第一个设计博物馆，他将保留完整原作的这堵墙埂贡献出来，让后辈的设计师们看到这个年代最鲜活的印记。

比起有形物质，收藏和分享本身附带的情感，他更为看重。

“收藏对我来说不是投资也不是价值，可能是‘美’和‘喜欢’，我认为这比收藏本身的价值更加昂贵。”

面对20-30年，愈积愈多的藏品和全球各地收获的美好器物，他早就做好了打算。

例如把自己多年的典藏器物进行线上线下的展售，以及计划中的数字光合院、移动光合博物馆，打破物理空间界限，一起来分享岁月、交换主人、分享体验、让收藏故事留给后面更多的人一起讲……

“当然还有经我们改造与发现的美好器物，家具、灯具、艺术陈列、器物……可以触达各位的未来生活空间。”

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“期待一种预谋生长的鲜活”

“设计的最高状态是看不出做作痕迹的，就像岁月一样，是自然流出来的”。

整个光合院浑然天成，很难让人看到设计的痕迹。

在建造光合院的5年里，陈耀光反反复复进行了多次改造。

唯独那几棵生长了20年的树，他始终没有动。

光合院观景地下室

为了给一个长在地下室窗口的树保留生长的空间，陈耀光专门为它定制了一个手工钢窗，做了一个具有工业纯机械手动向外开启的装置，完全水平开启的时候窗与树有间距没有摩擦。

向自然退让，与自然和谐相处。

院落中，散落着几座石雕，形态各异，栩栩如生。

那是陈耀光从典尚南宋老院子搬过来的，让石头“陪伴”树，树则“陪伴”整个院子。

光合院场景

在光合院中，有许多新老木头重组的一些地面墙面。陈耀光希望，通过这样的设计，让人既能感觉到自然岁月的生命痕迹，也能在夏天，光着脚丫走在地板上：

通过肌肤、皮肤上的毛孔去感受它的木纹、肌理和呼吸……这是一种与自然的交流。

这很符合他的核心设计理念：发现物本身的生命痕迹，并预谋它们成长的可能性。

光合院中心庭院

好的房子，都是有生命力的，不一定要无比精致，但必须生动鲜活，要有四季的痕迹，要有岁月的记录，要有情感和温度。

“预谋一种成长性，让草见到阳光，从石缝里绽放生命力。”

不少人赞叹，陈耀光的作品富有意境。

他总结经验：“设计师是要看到大千世界的。用一双眼睛，去容纳整个宇宙。当你的眼里有它，就是在乎。”

设计，是对世界的一种回应。眼里装着万象，即是爱惜。

“已识乾坤大，犹怜草木青。”

在陈耀光眼里，设计师，似乎更像生活剧情中的一个“幕后工作者”。

将美好的事物，放于感动的位置，抹掉刻意的设计痕迹，让创作理念渗入空间的每一个平方。

正如居住在中国的设计理念，倡导人居与自然和谐共生，融为一体。

网易联合碧桂园以及博意设计举办“居住在中国——样板间设计大赛”，致力于寻找最懂中国人居住的设计人才。

国内著名设计师皆集结于此，等待你的才华进一步展现。

回归自然本色，反而能体会到人生真味。

作为本次大赛的合作方，碧桂园提倡绿色人居，坚持健康产品价值理念，从消费者真实需求出发，设计健康舒畅的居住生态：

打造疏朗开阔社区空间，户型方正，南北通透，经过严密的日照分析与测量，让每一栋楼体获得充足的日照，最大限度的还原自然“人居”生活。

设计不是目的，让幸福无须费力，才是最终意义。

本文图片版权归光合机构所有，摄影师:Manolo-Yllera、朱海、刘钢强、朱迪等