《吐槽大会》不出意外地火了 每期节目平均播放量近2亿

真人秀的“真”仍是一种被节目设置出来的“真实”。这在《吐槽大会》中表现得很明显。吐槽者和被吐槽者的现场即兴互动和论辩很少，更多是个人表演的脱口秀。

“吐槽”毕竟不是“讥讽”，无伤大雅的小玩笑。逗一逗乐，不伤和气，就是一个综艺节目要做的事情了。

《吐槽大会》第二季不出意外地火了。这档以“吐槽”为卖点的网络综艺近日收官，每期节目平均播放量近2亿，郎朗、刘国梁、林丹、刘嘉玲等演艺界明星与体坛名人相继登台接受“吐槽”。对名人而言，“槽点”“黑点”似乎不再是不可言说的秘密。聚光灯下，嬉笑怒骂，只有“吐槽”是正经事。

当“吐槽”明星成为流行

什么是“吐槽”？在二次元文化中成长的年轻一代，对这个词一定不陌生。它源自日本漫才中的“突っ�zみ”一词，类似于相声里的“捧哏”，指专门找出对方话语中的错误，达到讽刺、喜剧等效果。

《吐槽大会》宣称“吐槽是门手艺，笑对需要勇气”，将“吐槽”作为主要看点。每期邀请一位具有话题度的名人作为主角，由该名人邀请自己的圈中好友或相关人士组成“吐槽团”。吐槽团不仅吐槽主角，也吐槽各位参与嘉宾；最后，主角同样以吐槽进行反击。谁的语言运用能力最炉火纯青，谁就会被当期主角选为最会吐槽的“吐槽王”。

“吐槽是一种幽默的话语表达方式，没有人不爱幽默。”网友“吃吃”说。《吐槽大会》是她的“下饭综艺”，在社交媒体的耳濡目染之下，她与周围的朋友早就习惯了“吐槽”这种说话方式，“生活中就爱互相‘吐槽’，如果把吐槽对象换成明星，就更八卦、更有看点了。”网友“阿若”说，针对名人明星的“吐槽”是一大看点，但有时候更折服于李诞、池子等脱口秀演员的语言表达能力，“他们对语言的运用非常有想象力，太有趣了。”

在《吐槽大会》的主页上，每期节目都有一个小标题。而这个标题几乎罗列出了名人嘉宾最主要的槽点，如郎朗的“表情包”、叶璇的“分裂”等。与以往完美的名人明星形象不同，在节目中，嘉宾的缺点、槽点、黑点，成为被评价、被讨论的对象。

在浙江传媒学院网络与新媒体系副主任王?看来，“吐槽”是人之常态，这也是《吐槽大会》能取得成功的原因，“多对多传播的网络取代了一对多传播的 ‘神坛’，关于明星和知名人士的‘宏大叙事’已经被瓦解了。网络打破了观众与明星之间的壁垒，观众期望看到明星更真实、更自然的状态。幽默风趣的话语方式则是众多叙事中最合乎网友胃口的风格，看上去无伤大雅，不会造成过于激烈的矛盾。”

如何有分寸地“吐槽”

作为一档成功的综艺节目，《吐槽大会》戳中了名人的“痛点”，使他们放下身段成为一个普通人，被戏谑、嘲讽，被毫不留情地议论。而在这个过程中，观众获得了观看的愉悦感。不过，《吐槽大会》毕竟是综艺节目，节目中的“吐槽”必然不会触及名人明星真正的“痛点”。

观察参加节目的嘉宾，可以发现，某些更值得被议论的“槽点”或“黑点”，被小心翼翼地规避了。“95后”网友“叶子”说：“吐槽是否精彩有赖于语言的艺术。这个节目好看的地方在于，打一巴掌又揉一揉，最后都是无伤大雅的玩笑话。”

“然而，真人秀的‘真’仍是一种被节目设置出来的‘真实’。这在《吐槽大会》中表现得很明显。吐槽者和被吐槽者的现场即兴互动和论辩很少，更多是个人表演的脱口秀。”王?认为，《吐槽大会》中的很多嘉宾其实是来“洗白”的，避重就轻，不去提真正的“梗”，“大多数槽点和争议，都是嘉宾能够直接应对和正面回应的，以期用‘自黑’和‘自嘲’，来帮助艺人完成形象修复与提升，帮助节目增加话题热度。如果没有这种‘互利双赢’，节目很难进展下去。”

《吐槽大会》 的定位是以脱口秀为表演形式的大型喜剧演出，通过嘉宾和嘉宾之间的调侃，在嬉笑怒骂、哈哈大笑中传递正确的“三观”。在王?看来，不论是观众还是制作人，都倾向避免过于直接、激烈的矛盾，“太过冒犯就不幽默了，这是节目在内容制作上最难处理好的。所以，能够看出来，节目有意在进行相关的价值引导。”

“吐槽”毕竟不是“讥讽”，无伤大雅的小玩笑，逗一逗乐，不伤和气，就是一个综艺节目要做的事情了。但王?也有担忧：继《奇葩说》走红后，脱口秀类节目扎堆，在节目模式上并没有太大的创新和突破，“《吐槽大会》依靠每一期的受邀嘉宾来进行内容方面的持续生产，长期进展下去容易出现疲态。”

（本文摘自上观新闻“文化观澜”栏目。组稿：施晨露）