乡音版《临川四梦》唱响京华

（原标题：乡音版《临川四梦》唱响京华）

当抚州市市花玉茗花的花瓣在屏幕上缓缓呈现，“临川四梦”四个字在水墨晕染下渐显，“汤显祖”着一袭白袍出现在舞台，拉开了整场演出的序幕。10月16日晚，乡音版《临川四梦》在北京的国家大剧院唱响，这是抚州首次在国家大剧院演绎汤翁作品。

乡音版《临川四梦》的编排是一次艺术的创新，它第一次将汤显祖的四部戏剧名著合为一体，第一次将作者汤显祖引入剧中，采用的盱河高腔洋溢出浓浓的“抚州味”。乡音绕梁中，首都观众们情不自禁地走进了汤翁的梦境，汤翁家乡抚州独特的艺术魅力和浓郁的地方风情，也让大家感到惊艳，国家大剧院内不时爆发出阵阵热烈的掌声。

剧中的汤显祖

    汤翁四部戏剧“合体” 国家大剧院大放异彩

临川四梦，如梦如幻。

昨晚的国家大剧院，成了“梦剧场”。幕布拉开，只见玉茗堂灰暗的墙壁上，投下斑驳的玉茗花剪影，忽然，一点浓墨晕染开来，缓缓荡出“临川四梦”四字。伴随淡雅的主旋律，弧形的门扉内光线由暗转亮，汤显祖伏案疾书，“何不从天性入手，且将那人情歌讴，至情方显礼法恶，天性要让权势羞，这才独占风流。”

《临川四梦》是明代著名戏剧家汤显祖的四部戏剧名著《紫钗记》《还魂记》（《牡丹亭》）《南柯记》《邯郸记》的合称。400多年前，备受封建礼教和腐败官场的夹击，汤显祖辞官归乡，寄情戏曲天地，并因情成梦，因梦成戏，写下了不朽名作，因其书房名玉茗堂，而这四部戏皆有梦境参与，故合称为《临川四梦》或《玉茗堂四梦》。如今，当古老的唱腔再次在耳畔响起，当汤翁“四梦”穿越时空展现眼前，首都观众不禁由衷惊叹：乡音未改，梦境仍在。

作为汤显祖一生的思想文化表露和生活情节的凝结，《临川四梦》是中国戏曲文化的佼佼之作。自面世以来，越剧的、昆曲的，全本的、折子的……各种版本不计其数。为隆重纪念明代戏剧大师汤显祖逝世400周年，抚州市创排了乡音版《临川四梦》，这出精品戏剧第一次将汤显祖的四部戏剧名著合为一体，将原本需要演出多个场次的四梦全本182出戏高度浓缩，摘选精彩片段重新编排演绎，观众在2个来小时的时间里，就能领略《临川四梦》的大概，领略汤翁名剧的非凡魅力。

整场演出精打细算到每一秒，场场有亮点，处处有精彩：原汁原味的古典戏曲模式与自由开放的现代形式相互提升，古朴盱河高腔与现代交响乐互应互补，服装、装饰在明代基础上融入现代元素，群演则融入了抚州本土的傩戏和现代舞……极具创意的汤翁“四梦合体”令人惊艳，首都观众们沉醉剧情痴迷不已，演出现场，掌声不断。

    演出阵容堪称“梦幻” 导演童薇薇是江西人

乡音版《临川四梦》的主创人员和演出阵容堪称“梦幻”，多次获得文华奖和五个一工程奖。

编剧曹路生是著名戏剧理论家、剧作家，曾获文华奖、宝钢艺术奖、国家舞台精品工程优秀剧本奖。出身梨园世家的童薇薇是江西人，曾执导了采茶戏《远山》、赣剧《詹天佑》、畲族山歌戏《七彩畲乡》等，多次荣获文华奖、五个一工程奖等奖项。尽管有着丰富的执导经验和闪亮的获奖经历，这位著名赣籍导演面对这样一部戏，仍然不敢有丝毫的放松，相反，童薇薇直言“用尽了浑身解数”。

舞台上的演员们也是星光闪耀。比如，饰演杜丽娘的吴岚是汤显祖大剧院副院长、国家一级演员，从登上戏曲舞台的那刻起，20多年来，就职抚州采茶歌舞剧院的她扮演过许多版本的杜丽娘。于文华来自鄱阳县赣剧团，曾凭借在赣剧《詹天佑》中的出色表现获得文华奖，这次他扮演汤显祖，从中年到暮年，时间跨度大，老戏骨的资历并未让于文华掉以轻心，而是对人物形象努力攻坚。正是演员们的精彩演出，引起了首都观众们对汤显祖反映的“至情至爱”主题的强烈共鸣。

    汤显祖首次“入戏” 以抚州盱河高腔为主唱腔

据导演童薇薇介绍，乡音版《临川四梦》首次把作者汤显祖引入剧中，剧本创作编排采用了一种现代戏剧构作方法，即汤显祖对生活的感悟、对爱的追求、对人生的失望、对梦想的幻灭，把创作四梦时的心路历程浓缩成折子戏贯穿起来。围绕汤翁在科场、官场的跌宕起伏，演绎出他对“情”对“梦”的向往，并通过他来统领“四梦”，使“四梦”既独立成章，又与汤翁主线一脉，全方位展现这位大师的思想形态、心路历程、创作激情及梦想追求。

这场好戏的另一大亮点是，采用抚州盱河高腔，原汁原味地展现《临川四梦》最初的演唱形态。童薇薇说，据考证，汤显祖的《临川四梦》是写给家乡“宜伶”，并用旧时“宜黄腔”演唱的。而当时的宜黄腔是当地的乡音土语与海盐腔结合形成的海盐支派。

原来，明嘉靖年间，海盐腔在南方最为盛行，时任大司马的江西宜黄人谭纶在浙江做官，对海盐腔十分着迷，甚至在军中养了一个专唱海盐腔的戏班。嘉靖四十年，谭纶父死，他回乡守孝，将军中的戏班带回了老家宜黄，并让本来演唱宜黄腔的家乡子弟都改唱海盐腔。就此，海盐腔在宜黄扎下了根，并渐渐扩大到临川、南昌及江西其他地方。

为了展现出汤翁剧作初演时的古朴原貌，还原400多年前的经典，乡音版《临川四梦》从抚州盱河高腔中发掘出曲牌体的海盐腔，并以此作为本剧的主导唱腔。

“乡音版《临川四梦》的创作旨意在于，让观众在原汁原味品赏汤翁原著的同时，又欣赏体味到汤翁家乡抚州独特的艺术魅力和浓郁地方风情。”童薇薇如是称。

    首都观众赞誉有加 还将到清华北大演出

“汤翁专情于梦，长于写梦，但《临川四梦》并非只是梦，他写得分明就是现实。”昨晚，乡音版《临川四梦》演出结束后，很多首都观众久久不愿离去，对于这场好戏他们赞誉有加。

回看“四梦”，《牡丹亭》通过杜丽娘“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”。在“存天理，灭人欲”的时代，肯定人的情感需要和自然欲求有着积极意义。《南柯记》《邯郸记》通过淳于棼、卢生两人的一梦，一生跌宕仕途，讽刺了官场的腐败和社会的市侩。相应的，为了实现“四梦”的基调的递进，《紫钗记》风格明媚，表现了世俗现实生活。彩色的“四梦”与素雅写实的玉茗堂遥相呼应，实现梦与现实交织。

“大凡热衷于以梦幻象征人生的作家，多是十分清醒之人。汤翁的作品广受欢迎，不仅仅是因为其高超的文学技巧，更在于他的思想价值。汤翁将人情世故写进梦里，传递出来的人文之光亘古，不仅穿越时间，还穿越空间。”导演童薇薇称。

据悉，乡音版《临川四梦》还将于本月18日、20日分别到清华大学、北京大学演出。

文/图 范强 记者金路遥 石鹏

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