今年87岁日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）的艺术创作还相当勤奋。这个月，她的标志性红色波点覆盖了美国知名建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）的旧宅“玻璃屋”（The Glass House）。
今年，为庆祝约翰逊的110周年诞辰和玻璃屋对外开放10 周年，草间弥生带来了三件艺术装置：《无限镜屋》（Infinity Room），即红色波点覆盖的玻璃屋，从9 月 1 日至 26 日展出；另外两件作品《南瓜》（Pumpkin）和《水仙园》（Narcissus Garden）在今年 5 月已经抵达博物馆。
草间弥生非常喜欢玻璃屋。“我所喜爱的玻璃屋鼓励人们更好地生活”，她在一次采访中表示。在这个名为“迷恋波点——活着，追寻永恒的希望（Dots Obsession – Alive, Seeking for Eternal Hope）”的艺术作品中，草间弥生在玻璃墙内部贴上了 1200 个红色塑料波点，有三种尺寸，直径分别为 12、18 和 25 厘米。
这种阻隔视线的做法和玻璃屋的建造初衷并不相同——这栋建于 1949 年的玻璃房，除了入口一面，其他三面都对着繁茂的树林。在室内，只有圆筒状、由砖石构造的浴室和火炉阻隔了视线，其他空间在四面玻璃墙环绕中一览无遗，室内外景观无缝衔接。约翰逊就曾经将玻璃屋的景观称为“非常昂贵的壁纸”。
玻璃屋覆盖上大大小小的波点，展览策展人Irene Shum表示认为这次的作品可以“将观众吸引到户外来观看（玻璃屋）”。艺术家本人的诠释就更为笼统，她希望“波点状的玻璃屋带来永恒的爱和希望。”
在玻璃屋附近的水塘，漂浮着 1300 颗金属球，这是草间弥生的另一件装置。在这个“水仙园”中，球体的镜面反射着周边的景色和靠近的参观者，金属球随风和水流在水塘中飘荡。花上两美元，你就能带走一个同款的金属球。
“水仙园”这个主题最早出现在 1966 年草间弥生参加的第 33 届威尼斯双年展上，由 1500 个银色、直径约为 30 厘米的钢球组成。1993 年，草间弥生代表日本参展第 45 届威尼斯双年展上，又复刻了 60 年代的创意。
在距离水塘不远的小山丘上，放置着草间弥生的另一件雕塑。雕塑延续了她在艺术生涯中不断重复的一个主题——“南瓜”。雕塑由钢制成，表面穿凿了大小不同的洞，这个造型源自于她 2015 年创作的镂空南瓜形象。
草间弥生创作了不同颜色大小、质地形态各异的“南瓜”，例如今年她在伦敦的个人展览中，其中一件作品就直接以“我对南瓜全部永恒的爱”为名。
本文来源：好奇心日报
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