【方伟个人简介】
方伟，河南平舆人，现居北京，职业画家，现为河南省美术家协会会员，中国艺术创作院山水画院创作部副主任，北京东誉达投资有限公司艺术总监。其作品幽微精妙，静穆深远，深奥通达。1994年《老山槐》入选第八届全国美术作品展；1998年参加北京国际艺术博览会；1999年《山凹地》获河南省第九届美展银奖；2002年《月夜黄河》《延河冬日》分别入选和获全国纪念毛泽东文艺座谈会讲话60周年美展银奖，《老区》获河南省双拥书画展一等奖，《西北砍头柳》获河南省“群星奖”铜奖；2004年《洪峰过后》入选第七届全国水彩画展，《小满》获河南省第十届美展银奖；2009年《战洪图、胜利之师》入选全国抗震救灾美术作品展。佩之
其实我并不认识方伟，对他的关注缘于当代书法论坛上那个关于他的《冰雪记忆——方伟画展》的帖子。前两天，接到杨之先生的短消息，说要我认真看一下这个帖子，或许会有新的发现。当我重新翻阅这个帖子的时候，真的再一次被方伟先生绘画中传递的精神所感动。在当今这个物欲横流、人心不古的时代，大多画者已经不能真正坐下来静静地修为了，而方伟先生对艺术的执着和虔诚却令我们感动着，欣赏他的画作能使我们在这个喧嚣的世界中迅速找到一个心灵的栖所，使原本浮躁的心慢慢地平静下来。方伟先生的风景素描艺术给我们的直观感受就是有一种静穆、超然、冷峻、孤傲之气，这或许是画家在经历了人生沉浮之后对生命的一种感悟和思考。在他的画作中，我们体会到西方绘画的严谨和中国水墨的韵味，通过对中西方绘画的深刻体悟，使方伟先生找到了一种表达自我的独特艺术语言，他的艺术，是心灵的诉说，是情感的表达，是对内心世界的质朴表现，是经历喧嚣之后的宁静和思考。方伟先生的风景素描大多表现的是北国的冰雪世界，或许是冰雪独有的清洁之气与其心灵的契合使其找到了表达自我的载体。在他的画作中，我们可以隐约看到俄国画家列维坦的宁静忧郁和中国宋代山水的清远高旷。西方现实主义同中国宋代的写实画风在他的作品中得到了完美的体现。方伟先生绘画艺术的最大优点在于对比之法的纯熟应用。在画面处理上，方伟先生有着独具匠心和把控能力。他的笔下，一些不起眼的小物件往往被他刻画得深刻生动、极尽精微，表现出画家深厚的基本功，而在放松处却又极其大胆地省略笔墨，形成较大反差而又不显得突兀。在黑白对比上，同样如此，往往是在情理之中而又出人意料，大实大虚，大开大合，给阅者以思考的空间，极具艺术感染力。我们在惊叹其高超的笔下功夫的同时，也为其独特的艺术特质所叹服。画家往往能在细微处发现生活之美，有一双发现美的眼睛，几间小屋、几株小草、一棵孤树、一片草坡，残垣断壁、枯树老藤都被画家以抒情的笔调表现得淋漓尽致，并且焕发出新的生机和无穷的魅力。他的艺术，虽大多从写生中来，但并不囿于客观物象，而是经由自己的心灵、情感所抚摩过的生命体验。简单的黑白灰，在他的笔下显得那么逼真，那么和谐，那么抒情。在淡淡的忧伤和沉思中蕴藉甚深，是喧嚣过后的沉寂，是历练之后的平实。当代画坛，许多画家在追求技法、追求写实的过程中逐渐失去了艺术的本真，有的只是对客观物象的机械描摹，很多所谓的创作并不是“画”出来的，而是“做”出来的，画面中看不到“人”的因素，从而失去了画家本身情感的表达，使画面没有生命，而这又是最重要的。方伟先生的绘画艺术，虽然以现实为题材，并能做细致入微的刻画，但由于融入了画家自身情感和对生活的感悟，所以使他的绘画艺术散发出一种强烈的生命意识，抒发着他对生命的理解和认知，言说着他对自然的感怀和讴歌，表达着他精神理想的渴望和追求，显得生机盎然，具有强烈的艺术感染力。在黑白之间，在浓淡之间，在虚实之间，在明暗之间，方伟先生传达着一种强烈的生命意识和艺术感染力。宋代画家范宽曾说：“与其师于人，未若师诸物也，与其师诸物者，未若师诸心也。”我们欣赏方伟先生的艺术，能强烈地感觉到他是在“师物”，更是在“师心”，是心性的流露，而不是形而下的机械描摹。徐悲鸿先生曾说过，绘画艺术要“尽精微，致广大”。“尽精微”与“致广大”是一种相辅相成的关系，不入精微，焉能广大；不致广大，焉能精微。此乃绘画艺术之真谛也。方伟先生对此有着深刻的理解和感悟，在他的绘画艺术中也有着深刻的体现。对于方伟先生来说，创作本身就是一个回归生命本真和心灵深处的过程。面对喧嚣的世界，客观物象已经成为其灵魂回归的依托，创作的过程也是其内心言说的过程。也许在方伟先生的绘画艺术中，并没有激情的挥洒，没有跳跃的笔触，更多表现出的是严谨和理性，然而那种冷峻、清远、高旷、静穆甚至忧郁以及画面传达出的生命意识，使他始终保持着一颗清傲孤寂之心，坚贞不渝地追求着美与和谐。这或许就是方伟先生绘画的意义。
(原标题：尽精微，致广大——方伟绘画艺术印象)
本文来源：东方今报
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