评 最美古典诗词 拓荒精神家园(图)

　　开篇

　　正如大家都知道“腹有诗书气自华”一样，说起古典诗词，任谁都觉得它真的好，任谁家里都会有那么一两本关于诗词的书，但如果并非专业研究者，或是纯粹出于爱好，怕是甚少有人再有闲情逸致细细翻阅了吧？著名文史学者、青岛国学学会副会长李工在接受记者采访时也表示，有人做过一项家庭教育方面的社会调查，结果发现，凡有学龄前儿童的家庭，逾九成家庭都备有唐诗宋词，家长也往往督促儿童背诵古典诗词，因为多数家长都知道让孩子多背点古诗好，至于诗中奥妙，多数知之甚少 ；常读诗者，更是寥寥。

　　阅读古典诗词，我的“收益”在哪里？身处快节奏、讲求效率的现代都市里 ，还要不要放慢奋斗的速度，去体会“采菊东篱下，悠然见南山”的必要？而对于早已从日常生活中消失的文言，现代都市人你和我，还有没有必要耐着性子字字咀嚼诗中意境？

　　“中国古典诗词，这是老祖宗留给我们宝贵的精神财富，是世界上独一无二的，因为只有汉语才能编织出这么美妙动听、凝练幽远的韵律诗，连外国人都惊叹，我们又怎能不好好珍惜、体会？而且古诗词中蕴涵的道德常识、处世法则，无论是对社会还是个人，都是非常有必要的。”17日上午，借一杯崂山绿，李工带领记者开启了探询古典诗词现代魅力的旅程。

　　溯源

　　新文化运动使其渐被边缘化

　　“有人说，古诗虽然很好，但其中很多意境在现代生活体会不到。作为一种爱好，古诗词可以陶冶情操，但没什么实际用处。”9月17日上午9时许，寒暄、落座之后，记者直接切入正题。

　　“这确实是目前较为流行的说法。若追根溯源，我认为这一观点来源于上世纪20年代初的新文化运动。以胡适为代表的温和派，支持白话文运动，认为古体诗词严格的格律韵律等要求，对创作是一种限制和束缚，影响了诗人思想感情的表达。因此，他们提倡“作诗如说话”，提出作诗应当丢掉关于平仄、对仗、押韵等诸多“枷锁”。这一观点，深得当时受‘西学东渐’影响的年轻人追捧，因此，新诗在当时如雨后春笋般蓬勃发展，迅速取代古典诗词，占领了国内诗坛。”李工说，胡适等人的观点一脉相承，再加上后来其他各种原因，古典诗词逐渐被边缘化了，直至今日。

　　“当然，与古代汉语相比，现代汉语已有不少变化。比如现代汉语是双音节的，古代汉语是单音节，但这仍不是放弃古典诗词的理由。”李工告诉记者，古典诗词的格式和要求，都是从汉朝经魏晋至隋唐几百年间，古人通过反复实践、摸索、推敲、总结出的成熟经验，“是汉语运用上的巨大发现，也是汉语相比其他语种的独特魅力所在。”

　　李工尤其不赞成写新诗不必讲求音律的说法，他觉得这不仅淡化了诗意，读起来都是意味索然。“诗之所以为诗，是在于诗中含有音乐特性的情调。咱们现在都说‘读诗’，其实古人更多的是‘听诗’，类似票友‘听戏’—不用看文字，闭着眼一听，就知道此诗好不好，品的就是诗人用文字营造出来的节奏变幻和音律之美，也就是一种氛围，能让听者产生一种特别的感觉，无论是豪情涌上心头，还是独怆然而涕下，都能铭心刻骨、感同身受。”说到此处，李工给新诗下了个颇为新鲜的定义：“新诗，就是精辟的、浓缩的散文 ，它永远无法取代古典诗词无与伦比的地位和价值。”

　　诗义

　　古典诗词，中国人真正的精神家园

　　说起发生久远、却依然影响至今的新旧体诗之争，李工一再强调，古典诗词具有无法替代、永久流传的魅力，“古典诗词用最精妙的语言表达崇高的精神”，“古典诗词是中国人真正的精神家园”。

　　“西方有句谚语：喜欢音乐的孩子不会犯罪。这是因为音乐所营造的情调，能陶冶人的情操，提升人的品位。所以，音乐在西方文化中一直占有至高无上的地位。中国的古典诗词也是如此。一个真心喜欢的人，我相信是一个远离低级趣味、远离庸俗、远离野蛮、远离愚昧的人。”李工说，这是因为古典诗词用严谨的格式、优美的音律、铿锵的节奏，营造出醇厚隽永的韵味和幽深旷远的意境，向后人传递着自先秦时期流传下来、最真实的价值观和道德标准，“是我们取之不尽、用之不竭的巨大精神财富”。

　　“比如我们读南宋著名女词人李清照的那首诗：‘生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。’时，会问：项羽为什么不肯渡江？李清照为什么要歌颂一位失败者？而这恰是该诗要传达的一种基本道德标准：知耻。”李工说，熟悉那段历史的人都知道，项羽与刘邦决战，败走乌江时，他原本是可以渡江生还的。但项羽却对摆渡前来帮他过江逃生的船公说：“纵江东父兄怜而王我，我何面目见之？纵彼不言，籍独不愧于心乎？”生死存亡之际，面对“沃野千里、众数十万”的江东，项羽弃生就死，只唯“廉耻”二字，其根源，是项羽崇尚诚信守义、知恩图报、凡事光明磊落的价值观和道德准则的体现。

　　“所以，李清照歌颂项羽，后人称其为英雄，并非单以成败论，而是他知耻守义的气节。”李工感慨地说，“知耻”一旦被打破、被遗忘，就会变成无耻，“无耻之人无底线，这是非常可怕的”。李工表示，在实用主义盛行、精神相对贫乏的当下，读此诗，细思量，不啻是个人精神上的洗礼，“人应该主动、自觉地去营造自己的精神家园，而古典诗词，就是最重要的渠道”。

　　今人从古诗中汲取养分，从而获得情感、道德上的升华，林语堂在《吾国与吾民》中也有体现：“诗歌通过对大自然的感情，医治人们心灵的创痛，诗歌通过享受俭朴生活的教育为中国文明保持了圣洁的理想”。林语堂认为，通过读诗，人们学会了静听雨打芭蕉、风吹落花的声音，学会体会村舍炊烟袅袅升起时的温馨感觉，学会欣赏山间晚霞、红红枫叶的自然之美；通过读诗，人们在杜鹃的啼鸣中体会到了思念之情，并使人们用一种怜爱之心对待盼儿的老妪、思郎的采桑女、被遗弃的恋人；也是通过读诗，人们得以体会“国破山河在，城春草木深”的悲凉，并对饱受战火创伤的黎民百姓以深切的同情和关怀。因此，林语堂甚至认为诗歌是中国人的宗教。

　　赏诗

　　弱德之美，历代文人的心灵思想史

　　说到古诗词的美，李工向记者讲述了一件他亲身经历的事。

　　“前些时候，我曾遇到过一位西方艺术家，他向我抱怨说，中国的艺术太含蓄，比如山水画，就像‘老人布满皱纹的脸’，不如西方画作之直白。”对此，李工并没有急着反对，而是先给他讲了个故事：一天傍晚，纪晓岚踏青而归，走到河边时，看到有一个女子洗完衣服，正准备离开。此时暮色苍苍，女子婀娜多姿地走着，仿如仙女下凡，纪晓岚顿时被吸引了，不由自主地尾随其后。居然发现该女子是往他家方向走，于是鼓足勇气上前一看，原来竟是自家媳妇，顿时觉得索然无味。

　　“我讲这个故事就是想告诉他，有时候，直白、裸露不一定就是最美，含蓄、朦胧的美，才是东方艺术之美的真谛—因不透明，不同人读了，就有了不同的感受和想象，正所谓‘横看成岭侧成峰’。中国山水画是这样，中国的古典诗词也亦然。”李工说，古典诗词拥有的美是含蓄的美，隽永的美，幽隐的美，言外之意、弦外之音的美，也是弱德之美。

　　李工说的前“四美”，估计读者都不陌生，但最后一项“弱德之美”，就比较难体会了。就此，记者赶紧向李工讨教。

　　“所谓诗的‘弱德之美’，是叶嘉莹先生提出的。叶先生说，‘弱德’是一种美好的品质，这种美感兼具教化的作用，是美与善的统一。”李工说，具体到古典诗词的创作，弱德之美就是封建社会里，处在中央集权专制统治下的文人贤士，在文化意识被禁锢的现实中仍能坚守情操的一种品德，“这种品德自有它独特的美，且因诗词创作自由度大，从而得以含蓄地体现”。“比如杜牧那句著名的‘东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔’，就表达了超越时代的一种思想：决定历史走向的真正力量并非帝王将相，往往是偶然因素，像诗里的‘东风’。如果再往深了说，这甚至可以看作是诗人否认个人崇拜、否认帝王将相的思想表露。”所以，李工认为，该诗的思想性要大于其艺术价值，“从某种程度上说，古典诗词就是秦汉以来两千多年来历代文人的心灵史、思想史和精神史”。

　　因此，李工认为诗是不可言说、不可讲解的，“即使是讲解，讲的也是个人体会。读诗、论诗，千人千面，没有统一的答案，要靠自己细细体会”。

　　延伸

　　真实性较高以诗可证史

　　“相比官修的史书，古典诗词相对自由的创作环境，更为真实地反映了诗人所处时代的状况。”李工说，因为诗作的真实，陈寅恪等史学家也提出了“以诗证史”的观点，即用诗词里记录的关于社会风貌 、人情世故 、精神面貌 、历史节点等等的真实情景，来佐证“有选择性辑录 ”的“官方史书”，从而获得相对真实、客观的史料。而普通读者通过阅读、深究感兴趣的诗词，也能得到崭新、有趣的知识。

　　“中唐时期有首诗：‘处处空篱落，江村不忍看。无人花色惨，多雨鸟声寒。’诗里描述了中唐时期因战乱导致村庄废弃的凄凉景象。读到此处，或许你就有疑问了，不是说什么‘大唐盛世三百年’吗？怎么才到了中唐，就会有如此凄惨的景象？”李工说，读罢此诗，他就寻找同一时期其他诗人的诗作及史料相互印证，“我发现，唐朝289年的历史中，只有初唐60年间没有战乱，而所谓的‘贞观之治’仅20来年，并非如后人所传，有意思吧？”

　　那么，我们该如何选择、阅读古典诗词的相关书籍呢？“我就一个原则：一定要看大家之作。”李工说，除了看前人经受了时间考验、流传至今的经典读本、选本，比如家喻户晓的《唐诗三百首》、俞平伯的《唐宋词选释》、王国维的《人间词话》等，还建议选择沈祖荃、莫励峰等大家之作，“我不赞成过多关注当代作家的解读，因为那是尚未经过时间检验的”。 B6、B7版撰文/记者 刘依佳 供图/CFP