动画帝国迪士尼 为什么突然对VR如此热衷？

（原标题：动画帝国迪士尼，为什么突然对VR如此热衷？）

摘要： 迪士尼早已不是纯粹的动画公司了，它们更贴近“娱乐巨头”这个称号，深厚的资源储备与多样的IP让其有了富余去扶持其它业务。对于VR和AR领域的额外投资，基本也建立在这个条件之上。

迪士尼似乎已经走出了低谷期，根据2017年第一季度的财报来看，它们的营收为147.84亿美元，而净利润达到24.79亿美元。内容广度的扩张大大增强了其底力，而面向AR和VR领域的延展，似乎是公司的下一步计划。

迪士尼近来一直在寻求VR业务的突破，去年5月时在Steam平台上就多出了一款名为《Disney Movies VR》的应用，其中不仅包含了旗下大部分热门影片，也提供了一个能够与之互动的虚拟主题公园。除此之外，它们还研发了一套运动捕捉系统，能够定位物体和人体的位置，并通过虚拟渲染的方式将场景重现于头显中，这则是对VR交互形式的一种改善。

另一方面，其首席执行官Bob Iger在接受《美国洛杉矶时报》的采访时表示，为了创造一种更为真实的体验，AR也非常适合它们的服务体系。

严格意义上来说，迪士尼早已不是纯粹的动画公司了，它们更贴近“娱乐巨头”这个称号，深厚的资源储备与多样的IP让其有了富余去扶持其它业务。对于VR和AR领域的额外投资，基本也建立在这个条件之上。

IP电影的增多，带动了VR业务的发展

2006年到2012年这段时间内，迪士尼的电影(动画)和IP的数量显著增多，其内容也从儿童偏向拓展到了成人领域。《加勒比海盗》和《沙漠奇兵》两部PG13的电影可以看做是试水之作，它们随后一口气收购了皮克斯、漫威娱乐，卢卡斯影业三家公司，一跃成为“好莱坞最大最知名的电影公司之一”，而这也直接带动了一批VR业务的发展。

卢卡斯影业旗下有一个名为ILMxLAB的部门，就专门围绕浸入式娱乐来展开项目。这个工作室的VR作品《Star Wars:Trials on Tatooine(星球大战：塔图因之旅)》早在去年7月就上架了Steam，其中还以主视角的形式还原了影片中“光剑挡子弹”的桥段，并获得了不错的评价。

不仅如此，ILMxLAB还打算制作一个关于“达斯·维达”的完整VR体验，从编剧David S.Goyerd的口中可以得知，它们不打算拍摄简单的全景作品，新内容允许观众与电影本身进行互动。而《星球大战》中很多被人忽略的细节，ILMxLAB也正在着手将其还原成实验性质的内容。

漫威则将VR业务带到了广告领域，它们邀请了三位艺术家来到纽约、伦敦和香港街头，并联合谷歌的Tilt Brush创作了一些有关“维度”的作品。而这其实是为了宣传当期上映的电影——《奇异博士》。

另一方面，迪士尼没有忘记那些陪伴自己多年的老IP，它们联动近期上映的《美女与野兽》，将对应的VR体验也放入了Disney Movies VR。

有趣的是，迪士尼并不打算通过VR直接获取利益，《星球大战：塔图因之旅)》和《Disney Movies VR》都属于免费性质的作品，虚拟现实可能被它们视为一种推广电影的手段，对于那些知名IP有着极强的依附性，缺乏独立和原创的空间。

迪士尼的主题公园，需要通过AR/VR更新自己的内容

主题公园是迪士尼的主要业务之一，Iger对于上海迪士尼乐园的表现就十分满意，并表示它有可能于今年内累计接待超过1000万名游客。此外，阿凡达和星球大战的主题园区近期内也会在美国本土开幕，面对越来越旺盛的娱乐需求，迪士尼需要考虑以不同的形式去更新自己的内容。

Zero latency和The Void等VR主题公园都看中了“实景+VR”的潜力，因此也在不断的开设分店。环球影城则开始通过虚拟现实来粉饰其平平无奇的室内过山车项目，其《凯莉怪妞》项目结合了车辆上升和下降的场景，并做了很多贴合的VR体验，效果让人侧目。

实际上，迪士尼90年代就追了一波虚拟现实的风潮，而最先投入的项目恰恰就是主题公园。它们与VWE合作，于1993年在洛杉矶开设了一个虚拟地理社区，其中包括结合驾驶舱体验的蒸朋餐厅，紧随其后还推出了阿拉丁飞毯、火箭专家等佩戴头显的娱乐设施。

值得提及的是，90年代的VR设备与现在不同，迪士尼在运作这些项目时面临着高额的成本，这也造成这些项目随后遭到了弃置。也许Iger对于“VR+主题公园”的形式还心有余悸，也有这方面的影响。

不过，Iger不仅整合了各个部门的CTO，而且还亲身实地的参与了一些AR项目，迪士尼乐园与AR的结合看起来倒是板上钉钉了。

迪士尼的VR业务会重蹈游戏业务的覆辙吗?

令人担忧的是，迪士尼AR/VR业务的发展态势，与它们的游戏业务看起来如出一辙。

在最为鼎盛的时期，迪士尼收购名单中的游戏工作室多达6个以上，其自主研发能力起初也获得了认同，并迅速收获了营利。不过，迪士尼的整体业务体系与游戏开发并不搭调，它们无法忍受游戏项目过长的周期与无法评估风险的特性，而官僚性质的管理也让旗下的多数开发者无法展开手脚，在离职和裁员潮过后，大部分项目的进度开始变得停滞不前。

于是，迪士尼在2016年宣布将不再自主产出游戏，一大批开发者的愿景也随之石沉大海。

其VR业务与游戏业务的相似之处在于，它们都随着内容扩张而逐渐发展壮大，而最终作品的营利能力同样难以预估。这是否预示着失去耐心的迪士尼也会将AR/VR当做弃儿，不再进行投资?

幸运的是，迪士尼在短期内还不打算将VR业务置于核心地位，对它的营利能力并不抱期待，目前旗下的项目也大多偏向实验性质。这样看来，这项新兴技术在它们手中还能再玩上一阵。对于消费者来说，迪士尼的AR/VR业务在各个领域的渗透都十分自 然，而能免费体验到更多优质的内容，肯定是再好不过了。