话剧电影化，哪些易引起争议？

（原标题：话剧电影化，哪些易引起争议？）

电影感不强

从《夏洛特烦恼》到《驴得水》都被挑剔过

《驴得水》豆瓣评分8.4，截止发稿时有25000多条的短评，颇具影响力的公众号“虹膜”从它上映至今，用四篇文章表达看法。观点碰撞的热烈劲头，为半年来难得一见的场面。这期间，喜欢的人大谈影片立意高深，为普通国产片所不及，不喜欢的人强烈抨击片中强烈的舞台痕迹，削弱了电影感。

对于外界纠结的《驴得水》电影感不强，开心麻花CEO刘洪涛明言：“这是个伪问题！”他说电影上映之后，一直关注观众的评论，“电影诞生这一百多年来，因为有创新风格而保持活力，我们这个（指《驴得水》）就是戏剧性强的电影，不能因为改编自话剧，就说它缺乏电影感。”

在刘洪涛看来，强调《驴得水》舞台感强的看法站不住脚，“主创里面，包括任素汐在内才三个人演过话剧版，其他演员都是影视演员，凭什么说他们是话剧腔呢？像生活中媳妇遇上小三，能不激动？我们电影这么演，就被说是话剧腔。”他提到今年好评度很高的意大利电影《完美陌生人》，“这部电影比起《驴得水》，场景更单一、台词更密集、同样的矛盾冲突集中，为什么没人说它舞台感强呢？何况它连舞台剧都没有”。

有关镜头语言的质疑，刘洪涛透露和影片摄影师林良忠有过交流，这位曾拍摄过李安“父亲三部曲”的摄影师认为，舞台感的镜头运用才是电影的特色，“林良忠老师说过，现在好像大家都拘泥在舞台感还是电影感上，其实拍电影不管怎么样，还是人的故事。像是在狭小的窑洞里有大量的场面调度要做，经常一个镜头晃一下，就会有好几个角色在镜头里头发生故事，除了让喜剧的环节透过长镜头，让观众觉得角色们忙乱可笑，又得让主要演员有足够的表现与特写，堆叠过程很不容易把握”。

好故事先行，不用管是话剧还是电影？

沈腾去年演《夏洛特烦恼》时，也被说过电影版舞台感强，这次《驴得水》有类似评价，他说出了自己的看法，“大家是知道了它有过话剧版，在这样一个规定情境下，认为电影就是个话剧。我觉得它就是拿镜头来记录一个好故事，一部好电影的最大前提就是有好故事”。

这种情况，并不只是发生在开心麻花的电影作品上。豆瓣评分8.2的《十二公民》上映时，收获最多的评价与《驴得水》类似，“话剧腔调重”、“当话剧看不错”。男主角、人艺资深演员何冰去年接受《信息时报》记者采访时，直言电影主创从来没有回避过这个问题，“这是个群戏，我们都习惯了这种表演方式，就这么来呗，绝对不是在炫耀演技。台词的口语化让表演更自然，也算是一种诚心吧。如果最后观众看爽了，还谈论起这种表演，这种诚心也算是得逞了，起码受到重视。”何冰觉得，只要观众看爽了，“你管他是话剧还是电影呢？”