(原标题:电子音乐在中国从小众走向壮大)
百威风暴音乐节北京站热情的乐迷。新华社记者白婷婷摄
新华社北京9月18日电(记者刘伟 白婷婷)17日下午到晚上,在北京怀柔的雁栖湖畔,3万多名乐迷随着“百威风暴电音节”舞台上的电子音乐摇摆。晚上10点,音乐继续,距离天安门不到5公里的鼓楼东大街胡同里,dada酒吧里一片欢腾,电子音乐厂牌“燃音乐”一周年派对如期而至。
28岁的“燃音乐”创始人沈立嘉10年前还只是一个青涩的热爱音乐的大学生,那时他无法想象10年后有那么多中国人接触电子音乐,甚至把它作为一种生活方式。如今,作为厂牌的负责人和混音师,沈立嘉与北京近半数的电音制作人合作过。
沈立嘉的工作室坐落在离鼓楼不远的一个胡同里,成套的混音设备、黑胶唱片占据了本就局促的空间。他在此为音乐人进行混音、母带等后期制作。
沈立嘉说,上世纪90年代末,电子音乐初入中国时,主要受到留学归来的潮人追捧。不少人误解电子音乐就是“打碟”,着迷的人群不过是随着“蹦次哒次”的迪曲“群魔乱舞”。
虽然一些音乐人平时会参加演出做DJ,但更多电音制作人是在幕后。近年来,他们的制作多元化,水准逐渐与国际接轨。沈立嘉说,“燃音乐”厂牌下的SoulSpeak专辑在欧洲最大电子舞曲平台Juno Download得到了官方乐评推荐。
运营一个年轻的独立音乐厂牌并不容易,沈立嘉通过混音、电子音乐现场表演或者其他工作产生的收入来不断投入,维持运转。
沈立嘉在制作电子音乐。 受访者提供图片
“我希望把优秀电子音乐人的作品通过厂牌这种渠道很好地发行出来,这个过程可能比较辛苦,但能看到中国电子音乐人的作品在不断进步,不断为受众贡献着视听享受,并逐渐被大家认可,我就特别快乐!”沈立嘉说,自己很荣幸成为默默推动中国电子音乐发展的一员。
电子乐的推广方式一般是Party和音乐节两种,近两年来电子音乐在国内逐渐升温,越来越多的年轻人也喜欢上俱乐部文化,参加Party、去音乐节看电音现场表演成为一种生活方式。
以北京、上海、深圳等大城市为主体,中国各地陆续出现种类多样的电子音乐节,在城市公园或者露天,以“嘉年华”的形式,电子音乐节融进了露营、自驾游、野营等适合亲子、家人互动的元素。
音乐节把电子音乐这一大众有些陌生的音乐类型,从夜间俱乐部一下子带到各个年龄段的大众面前,吸引了许多无法接受在闭塞室内场所被巨大声浪、霓虹灯光冲击的人群。
出现在风暴电音节现场的孙明(化名)是一位中年教师,她平时不太有机会接触电子音乐,直到有一天她在孩子的影响下带着郊游的想法来到了电音节现场。
“我突然受到一阵前所未有的感官冲击,有动感、层次丰富、有感染力的电音传到我的耳朵里,我觉得整个人都年轻起来了。”孙明说,“所以现在一有时间我就参加电音节,很想融入其中。”
一家人参加电子音乐节渐渐成了都市人的休闲娱乐新方式。新华社白婷婷摄
张丽丽(化名)带家人一起参加了风暴电音节。“我以前没太见过这种灯光、舞台效果、声音的音乐节,孩子玩得很开心,我们也一起了解了电子音乐,与观念里的演唱会不同。”她说。
观众的真实体验证实了风暴电音节创始人周铂弘的预言。周铂弘在美国长大,电子音乐陪伴了他整个青少年时代,“那个时候我在上高中,几个要好的朋友就已经在一起玩电子音乐了,周末举办小型电音聚会、聚集在一起研究音乐编排等。可以说它的DNA已经融在我的身体里。”他说。
2013年,周铂弘带领团队在上海创办STORM风暴电音节,虽然彼时电子音乐已经在欧美国家成为一种为大众喜爱的音乐艺术形式,但在中国由于受众有限,当时演出方还只是组织500-1000人的小型演出。
“我觉得中国市场潜力巨大,我们选择以小众带动大众的方式推广电子音乐,开辟电子音乐节市场。”周铂弘说。
为了吸引更多观众,他会邀请欧美排行榜中知名的电子音乐人到音乐节上演出,也曾请中国主流音乐平台的优秀音乐人参与外国音乐人的编曲与演出之中。
“这样做需要投入很大成本,但我很高兴看到越来越多的人接触并了解电子音乐。每一种音乐艺术形式、每一个伟大的音乐节品牌都是需要时间来培养。”周铂弘说。
2015年,百威风暴电音节观众人数已经达到7.5万人;2016年,主办方将演出地点从上海、深圳拓展至北京、广州等五大城市,预计观众将超过15万人。
在中国电子音乐逐渐成熟壮大之时,也有一些问题伴随着市场的扩大而凸显出来。“很多音乐人或是听众想要更多了解电子音乐,但不论是电视、广播还是网络,都很少有这方面的内容。”周铂弘说,他和团队权衡再三,决定今年着手开发一个“电音台”,把优秀的电子音乐内容全部集中在一起,希望电子音乐更容易传播开来。
而沈立嘉看到的则是整个电子音乐行业缺乏一个标准。他在厂牌运营以及日常音乐制作工作中发现,中国电子音乐市场急需更权威、主流的音乐媒体来引导和带动。“如果没有一个行业标准或榜单,人们会无从判断什么是真正好的电子音乐。”沈立嘉说。
沈立嘉认为,中国电子音乐产业还没有形成一个好的商业模式,内容生产、出版发行、经纪公司代理演出、专业媒体报道、分销商去全球唱片店销售,这应是一个完整的链条。但他对于中国电子音乐的未来十分乐观,“如今中国电子乐开始有了厂牌,音乐院校里开设电音专业,更多的电子音乐场地在逐步建立”。
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