中国电影在极短时间里，夹市场能量、汇聚各路英雄好汉，快打出一副东方好莱坞的姿态，《捉妖记》广泛魅惑人心的同时，《道士下山》却人人喊打，这不禁令人深思，中国市场的口味会把电影之路带向何方？电影艺术与其他所有形式艺术最大不同在于：“实时性”。古今中外从来没有电影梵高，死后翻红讨回点什么公道。因此艺术与商业、作自己或为观众之间的平衡，总折腾着所有电影人们。
《捉妖记》的好评不外乎：妖王造型讨喜，动画特效等有质感，故事紧凑无冷场，喜剧笑梗逗乐观……然而这些好评里缺乏专业性的看待：妖王的确萌萌哒，皮肤质感纹理具水平。然而动画结合真人及3D特效却时有“时差”之误，背景、旁景（主人物之外）也时有“失焦”问题。忠实粉丝会嚷：“技术性问题不影响故事和感情”。但是，技术性问题的确让《道士下山》重棍挨打：傻猿、漫天的花雨、因3D而造成人物与环境比例落差过分悬殊……
其实光讨论3D技术就是门深学问——从真3D到事后3D，再延伸至戏院设备——比如那些不够精致的3D眼镜，屏幕少了好几颗灯泡以致亮度失准。号称设备最先进的北京电影博物馆就因为屏幕过暗而让人无法完整欣赏画面细节与美景，一般观众能理解是戏院设备有问题还是导演太逊吗？在大家伙早已习惯网络看片、计算机听音乐的时代里，有多少人真懂得层次分明？哪怕导演也许在后期制作，光待在TC调色的暗室里，为那稍纵即逝的画面，为了墨绿、湖水绿、加点柠檬黄的绿这些根本没几人能分辨的微妙色差而耗上几个月，差点弄瞎双眼……但十年练功恐怕台上一秒便被炮轰。网络的便捷和为求个人出名的结果，是失去对创作者的尊重。对所爱进行造神运动，对所恶挞伐定罪。
《捉妖记》适合全家大小暑期娱乐消遣，我也会为了妖王的委屈落泪。但这并不是说它的剧本毫无问题，香港导演一直以来最大问题，就是对剧本的要求都只有大致分场就进行拍摄。早期港片盛行时，有人觉得这种现场即兴发挥挺不错。大导演王家卫过去就一直没有“剧本”，而让许多大牌演员深感痛苦“不知道自己究竟在演什么”。
没有剧本有问题吗？呵呵，或许问题不大，顶多就是出现：人物性格的扭曲（男主角遭遇全村被灭却无动于衷，跟着野蛮妹一起去卖妖王领赏金）；妖后护法，两大喜剧巨星吴君如与曾志伟饰演，始终毫无作用；生不出儿子的富太与先生设定诡异，不知作用为何；可能因为剪辑关系，出现更严重的对白失误，像是待宰的小妖苦苦哀求大厨：“一定要把我煮熟一点喔……”若非是铺暗梗，为后续脱困救妖王，那么就是导演和编剧人格也出问题了（其实很残忍一点也不好笑呀）——这些都是典型的没有完整对白本的剧本，会造成的问题。
六年磨剑，应花多些时日磨笔。
对待艺术家，我们从来都是近庙欺神的。侯孝贤也不是一直都受台湾观众爱戴，即便他踏进坎城，也有嘘他只为得奖不为观众的冷讽。黑泽明在日本有地位却并未实受爱戴。
大导演陈凯歌的《道士下山》当然有缺页漏洞，小道士下山为的就是入红尘翻搅沾染杂质，尔后退祛烟硝，看他沾惹了何种奇人异事、阴错阳差练就了什么神功……然而小道士没能符合这些“金庸定律”，始终像是置身事外，功夫也毫无长进，只有不停带衰他的恩人。到最后我们不知道究竟要看小道士，还是看闹得火热的“基恋”……这些全都是“剧本”的问题——导演的企图过大，一个本以及一场顶多两小时的戏，承载不了他想说的全部。
但是我们也不应全盘否认导演的气质和功力，就像我们不该爱妖王就赞他全部都好。我看《道士下山》不会看作是陈导的江郎才尽或是对道教的无知侮辱，我更愿意把它看作是一个全新实验的未成熟，这也是本片最珍贵之处。基于他对京剧的熟悉与喜爱，于是将其表演方式融入，像是查老板（张震饰演）的武打场面，一句“来也”气势与气质具足；大胆设定崔道融（吴建豪饰演）带娘味且阴狠的演出，暗讽当时戏子最是无情，也可能是一种对男女、阴阳不分的批判，戏里是旦（女）实里却是个与大嫂偷情的“男人”。他同时也将京剧的精致置入在电影场景和服装造型里，对美学的讲究让人看到时代的氛围。也许有人会说，陈凯歌也只剩下京剧，就像他的骄傲，不愿低头真的与时代同进。但认真说来，这份气质又有谁跟上了？
看戏本来就凭好恶，可评论就得摸良心。
值得探究的是，电影这种主要依据观众口味导向的产品，观众口味却又因时代背景诸多复杂因素影响着。好莱坞曾经那些大美国主义、专产不需大脑只看场面动作的爽片，如今却吹东风走心灵哲学去了。那么在中国，这快速崛起的强大梦工厂将走向哪儿呢？
本文来源：中国经营报
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王晓易_NE0011
