金像主席陈嘉上谈彭浩翔杜汶泽：他们想说便说吧

陈嘉上。

陈嘉上。

陈嘉上。

网易娱乐4月19日报道 （图文／李佩珊）一年一度的香港电影金像奖颁奖礼即将举行，金像奖主席陈嘉上导演接受网易娱乐独家专访，对于今年提名名单被指总体竞争力偏弱，获提名的更有不少是内地艺人，陈导演坦言新一批演员的掘起是需靠观众的支持，谈及香港电影早已过了黄金时代，他却表示：“港片现在才是真正开始百花齐放的年代。”另外对于彭浩翔、杜汶泽因言论问题，引起网友极大迴响，陈导演认为发表言论与否皆是个人的选择。

观众口说中港片黄金年代反而电影类型是最少的时候

网易娱乐: 今届金像奖主题是“电影狂想曲”，有甚麽特别意思？

陈嘉上:今届金像奖以《电影狂想曲》为主题，希望带出电脑科技的发达，造就了电影愈来愈丰富的视觉效果，为观众献出更多超乎想像的惊喜。

网易娱乐:当初为何会定这主题?

陈嘉上: 主题都是自由发挥的，我们觉得在这几年电影最大的特点，是在拍摄还有做事方法变化很大，这跟数码技术的出现有很大的关系，日前我跟陈可辛谈起，以前我们有很多画面拍不了，但现在是想到甚麽就可以拍到甚麽，不再局限在技术上，现在还可以用航拍，很多以前没想过 的新方法。

网易娱乐:有观众认为现在电影的题材反而没有以往那麽天马行空，电影题材没有那麽多？

陈嘉上: 50年代拍电影的价钱很便宜，一部电影只会上映3天，平均是用7天时间去拍一部电影。不过现在观众说题材种类比以前多，我不认同，我曾经历全年都是拍黑帮电影的年代，全年都是拍武侠片的年代，我觉得不要说以前种类多，现在才是题材种类最多的年代，我们一年有50部电影，当中分布了各种题材也有。好像《五个小孩的校长》，以至《雏妓》那类型的电影也有,可谓是最多元化的了。

观众口说的港片黄金年代,反而当时电影类型是最少的,他们口中说的黄金年代当然是武侠片年代,而英雄片的年代就是我入行发力的年代,当年我就是在吴宇森拍《英雄本色》时，开始到电影工作室工作的。盛行英雄片风潮的年代,盛行黑帮电影的年代,当时除了英雄片,其他甚麽片也开拍不了，老板不愿投资其他类型的电影。直至徐克拍了《东方不败》胜了一场,全行又改拍金庸武侠片,不是武侠片就不能开戏。我拍完《苏乞儿》后想再开戏,但老板就要求我一定要拍武侠片,我不拍,就要我等,我一等就等了两年,直至我和陈可辛拍《风尘三侠》,所以有网友说港片以前题材种类多,不要骗我了,我们喜欢种类多的人,很清楚甚麽时候才是种类多。

网易娱乐:你觉得为何网友为何会有这样的想法？

陈嘉上：国内的网友可以在几个月内看我们几十年来的製作,你们看盗版碟,一个月内可看完我们一年的制作,但又知否我们是经过了多少血汗才有这些东西,而且去芜存菁,剩下来让你们看的一定是最好的,烂的电影是盗版也没有，所以他们看不到烂的电影。英雄片年代，当时市场是有刘德华，周润发等影星就可以了,有几个演员答应便可,不理会剧本是怎样,老板开戏不需要有剧本,反而我们一班想有好剧本、想有好制作,想尝试有各式各样制作的导演却是常坐冷板凳,很难才可以成功筹集资金去开戏,如陈可辛、尔冬升、陈果、陈德森等,可以说他们当年也只是可以羡慕别人的一群。别人常有戏开,我们却去吃饭,尔冬升在说《新不了情》的计划,我和陈可辛说《风尘三侠》,后来幸好可达到自己才想做的。今天可能性更大,只要有题材,即使没有大牌演员,也有老板愿意投资。今年是只有50部戏,但各类型也有,而且风气健康,不会抢光工作人员,像郑裕玲一天要拍九组的戏。当时只要一个当红的明星,不管拍甚麽戏,有她就可赚钱了。难道大家会怀念那时期的製作流程?我相信不会。

李小龙、成龙电影并没有港味

网易娱乐:金像奖一向致力表扬香港电影人，但看到今年的提名名单，大部份入围作品都是合拍片更甚被网友觉得是内地片，今届缺乏了优质的港产片？

陈嘉上:以《亲爱的》为例,陈可辛数年来才在内地拍一部感人肺腑的电影,整个班底都是香港人,难道我们不认定他们的努力和成绩?又说许鞍华的《黄金时代》,当年《宋家三姊妹》整部电影都是在内地拍,但当时大家都说《宋》是港片,为何《黄》现在又不是港片?是我们的心态有变,以前香港包容整个中国华人社会,现在的香港却好像局限在弥敦道、广东道,局限在地理上,以前的胸襟大很大、视野更宽阔,我们现在不应局限我们的视野。不应局限拍摄地区或演员阵容,我们一班香港电影人从未改变过,以前也有拍类似的题材。香港电影都成功的时候,是李小龙、成龙把我们的电影打到世界市场,但当时的电影又有多少香港的味道?我们成功不是因为香港味道,而是我们很开放、自由地去拍我们想拍的电影,所谓“港”就是“自由”、“开放”、“不小家小器”,根本不应有标籤,我们的香港价值是不会被去掉的。

网易娱乐:今届入围最佳女主角和男主角等奖项的候选者，当中不少是内地艺人， 有批评指香港影圈缺乏了新一代可接班的男女演员，你又是怎样看？

陈嘉上:我们的艺人都比较新,其实获提名的港片也不少,只是刚巧今年香港电影人都提名内地艺人。今年有一个很有趣的地方,我在内地接受访问时，大家都说我们只选香港人,在香港受访又说我们只选内地艺人。我想说,我们不是并这样,香港电影人投票都很客观,很抽离,不会单用身份去看。

网易娱乐:你曾说过会帮忙培育新一代接班的导演，但是现在好像还未能出现新一代可接班的导演，是否承诺未能兑现？难处又是甚麽？

陈嘉上:你们不去看而已,黄修平导演成绩还算好一点,新导演刘浩良执导的《衝锋车》也不差,票房又如何?你们有先去看吗?每年都有不少新导演去拍片,去年50部电影,当中就是有15位新导演去拍的,比例上已经是很多了,如这样也说没,不知如何才算有。

观众永远就是如此,他们会说没有新演员,但当有新演员拍戏了,他们又不去看,当没有票房支持,新演员又如何上来?他们看电影只看大明星,他们说话时有一套,消费时却又另有一套,入行多年，我很清浙了,他们说话时很正义,但消费时却从来不正义。他们有大吃大,谁当红大牌看谁,那部是大片就看那部。

网易娱乐:责任是在消息者身上?

陈嘉上:不完全是,但他们说话时应该先想清楚。现在看《五个小孩的校长》的口碑和票房算成功了，很开心,一部有诚意的作品是可以成功的,但例子不多,《衝锋车》的票房没有我预期的那麽好,但算不俗,希望大家看看新导演的作品。

北上导演可在内地立足：这是一个很大谬误

网易娱乐:香港影圈以前有东方荷里活的美誉，造就了王祖贤，林青霞，锺楚红等等风华绝代的女星，但现在的港片好像已缺乏了以往的塑造力，难以培育新一代女神？

陈嘉上:是电影类型的问题,近年女性电影不是很抬头,很少可以是女主角去担负起一部电影,少女性主题的电影,其实都是一个trend(趋势),是会有起起跌跌。

网易娱乐:近年不少香港导演都北上发展了，你觉得主因是甚麽？赚钱是其中一个重要原因吗？

陈嘉上:有谁在内地拍电影?你可以数数看,王晶除了在内地拍,也有在香港拍。而徐克导演呢,没有那麽大的市场是容纳不了徐克导演,他用的製作费是一亿至两亿,没大的市场怎能拍?彭浩翔现在还有在内地拍吗?一样四处游走,在两个市场大家做的事不同,有些片可以在香港上映,也可以在内地上映,是选择而已,有时在香港拍小的製作,少些成本,需要大的製作费,香港市场承载不了,甚至需要内地市场、亚洲市场,便在内地拍,但也不一定要在内地拍,如《澳门风云》也是在香港和泰国拍摄,只不过大家问问谁可以在内地立足？其实没几多个香港导演可在内地立足,是一个很大谬误。

网易娱乐:为何香港导演难在内地市场立足?

陈嘉上:市场难以掌控,不是拍大片就一定可以有好票房,中国摄影市场非常複杂,它的发行制度、电影市场很大,发行方法很不同,如去年几部赚钱的电影都是小本经营的电影,演员们都非常投入演出,是喜剧,观众觉得是所谓的接地气,很受落,香港观众去看时可能只觉得可以,但是在内地却非常受欢迎。那些片都不是香港导演擅长拍的电影,香港导演都擅长拍大型製作,内地导演都不太擅长拍大型市场,反而较擅长拍娱乐片,国内原来不但大型娱乐片受欢迎,原来一些喜剧、小清新、小鲜肉原来也很有市场。文化差异是其中一个问题,在内地这方面较成功的香港导演只有黄真真、郑伟文而已,不过黄真真也不是只会拍内地片,也会在台湾、香港拍片,只是会把片也在内地发行,我不会觉得她不是香港导演,所有导演都是在选择自己的市场,只要觉得舒服便去做。

谈彭浩翔杜汶泽：他们想说便说吧 那是自己的选择

网易娱乐:有观众认为合拍片会影响港片的质素,你又是怎看?

陈嘉上:我完全不同意,如造个说法成立,又何来《一代宗师》?我们有很多片都是合拍片,我觉得大家都是选择性记忆,一些他们喜欢的片就不记得它是合拍片,不少优秀电影都是合拍片,我常说合拍片只是一个投资形式,《窃听风云》也是一部合拍片,但实际它完全就是香港的。

网易娱乐:像杜汶泽和彭浩翔和这类的电影人都很有自己的想法，也很敢言，但在内地发展时却好像遇到了阻碍,你对他们又有什麽看法呢？

陈嘉上:那是他们自己的选择,全部都是自己的选择,在不同的文化,有些地方可能接受不了一些言论,但如觉得很想说，那么想说便说吧,那是自己的选择。

网易娱乐:会否劝喻其他的电影人要慎言?

陈嘉上:我不会这样做,我觉得大家可按自己的性格去做事,没有人应该按照其他人的性格去做事。香港有个特性是可以去选择,内地是连这个选择也没有,只可选择坐牢或不坐牢。

香港电影人应掌握自己的自由,没有对与错之分,他们在做自己想做的事,当然也请他们也应该尊重其他不选择这样做的人。 好像王家卫不会乱说话,他有很多看法只是不说出来,我也很尊重他。他们用自己的角色、方法,在自己的电影、文化去表达想诉求的事,但不只是一个方法。

网易娱乐:你觉得香港导演在香港拍电影的自由度始终更大?

陈嘉上:绝对是,相对内地导演是较幸福,好像我在内地拍了电影后,又可选择在香港、台湾拍片,举例去监製一部有关僵尸题材的电影,又可在香港帮朋友拍有关黑帮的电影,有自由去选择。内地导演则要迎合市场,有很多考虑,必需某个模式去运作。最近香港电影的投资老板也很大胆,愿意开拍更多不同题材的电影,先拍完再想其他问题,香港的优势依然存在。

网易娱乐:你觉得香港仍可盛载“东方荷里活”的称誉吗？

陈嘉上:我不觉得香港一定要叫“东方荷里活” ,对比以前产量不算高,那只是一个称誉，以往香港电影市场产量高,但像製造塑胶花的工厂一样,不觉得那有多棒,只是觉得香港一个这麽小的城市有自己的电影、声音是很难得,能够保住这声音的意义就是在于“自由”,所以必须要保持和保护这个“自由”,我觉得大家就用自己最舒服的方式去做吧,不一定要迫人家去跟你看齐,用自己喜欢的方法。香港的成功也在于“自由”因素,经过盗版风潮,美国荷里活大规模发行电影的衝撃,香港电影市场没有死去已经是很棒的了,今天香港电影仍在运作,仍有这麽多作品,去年更有15位新导演的诞生,已经是奇蹟。

今年看到提名名单,看到这麽多相对题材严肃、艺术的电影就知道电影市场不差了,当电影市场差的时候,提名名单都只会是一些卖座的商业电影。

网易娱乐:为何你觉得现在的电影市场环境反而是改善了?

陈嘉上：以往赚钱太易了,赚钱的方程式是很清晰,但现在已看不到那方程式,现在各式各样的方法都有可能赚钱或亏本,只有从创新创意,不停创新去开发市场。