“甚至邓丽君的 《郊道》也是

模仿周信芳”

明年为京剧麒派大师

周信芳诞辰120周年

纪实频道将推出纪录片《周信芳》

早报记者 黄小河

周信芳以他的麒派京剧艺术而名留中国京剧史。他5岁学戏、7岁登台、15岁倒嗓，嗓音不复圆润，在艰难的状况下出新求变，创造了沙而不嘶、浑厚见长的麒派唱腔，最终成就了他唱作两全的麒派京剧艺术。他一生演了600多个剧目，且多是自编自导自演。海量的剧目不仅远远超过同时代的京剧艺人，即使环顾世界戏剧史，同样罕见。

2015年，是周信芳大师诞辰120周年，真实传媒纪实频道“王韧工作室”精心制作的纪录片《周信芳（上、下集）将于2015年1月11日22:00在纪实频道《大师》栏目与观众见面。该片在北京、上海、江苏淮安走访10多位专家，再现周信芳麒派京剧艺术的魅力，也力图还原一个真实的周信芳。

12月18日，在纪录片的发布会并研讨会上，《周信芳》的导演，曾拍摄过《大师》栏目纪录片《贺绿汀》、《顾准》等片的刘振宇表示，片子差不多拍了将近9个月，通过采访深刻地体会到周信芳先生的人格魅力，“刘厚生（编注：中国戏剧家协会顾问，解放后曾任上海剧协副主席）已经90多岁了，本来身体不太好，前段时间还摔了一跤，我们去的时候很不好意思。他已经很少接受采访，但是关于周信芳的采访，他说他一定要参加，我当时特别感动，当时我们去的时候，他已经提前半个小时在那儿坐着等我们了。”刘振宇说，“我们有义务做好这部纪录片。”

“梅兰芳去世于1961年，周信芳去世于1975年，周信芳比梅兰芳多活了14年，但这14年却是中国社会最混乱不堪的14年，对于那段历史表现起来本身就很艰难，但纪录片《周信芳》却对此有了合适的切入角度。”上海京剧院院长单跃进表示自己虽然很熟悉“老院长的故事”，但仍旧被片子里生动的细节刻画感动了。在场的周信芳孙女周依霖也在看片过程中暗自抹泪，她觉得这样以真实的纪实手法来纪念祖父还是第一次，“妈妈已经不能接受采访，她不能回忆，一回忆就会发病。我的父亲在 文革 中坐了八年的牢狱，祖父是3月8日去世，父亲是2月5日刑满释放。两人最后的相聚只有一个月。”

“周信芳最重要的就是他的 演剧思想 ，其实是创造了除了声腔以外塑造人物的方法，虽然产生于传统，但他很独特，因为他有深厚的民族根基，他的表演最适应上世纪二三十年代极为漂泊的人群。”单跃进总结说。

“七灵童”到“麒麟童”

周信芳是宁波人，自小跟着父母随着戏班走南闯北。他5岁学戏，7岁登台，艺名“七灵童”。12岁那年的春节，周信芳到上海演出，戏园里一位姓王的老先生写海报，偶然笔误把“七灵童”写成“麒麟童”。第二天，《申报》和《时报》报道了演出盛况。戏园的老板这才发现名字写错了，又将海报改回“七灵童”。但戏迷们不干了：“我们是来看麒麟童，不是看七灵童的！”戏园老板只得又改回“麒麟童”。父亲周慰堂觉得这个名字吉祥，还带着他去感谢了一回王先生。

周信芳13岁时去了北京城内最大的京剧科班“喜连成”。但不到一年，因为光绪和慈禧相继死去，“国丧”期间，北京不能唱戏了。周信芳辗转到天津、东北等地唱戏，他的学艺生活是跟演出结合在一起的。周信芳文戏武戏都演，甚至反串老旦，基本功很扎实。

当时梨园流行一个说法：在北京唱戏一年刚够吃饭；到天津一次，能吃半年；跑上海一趟，那可是够吃一年了！1912年，17岁的周信芳再回到上海。此时“四大名旦”、“四大须生”中，仅梅兰芳开始崭露头角。上海已大变，旧时茶园的戏楼被新式剧场的“舞台”替代。但越能赚钱的地方，竞争越是激烈。回到上海的周信芳挂的是头牌，拿的是1200块的包银。

然而“天不予以唱戏本钱”，周信芳原本的童伶金嗓，因15岁时变声变得闷哑，“倒嗓”两年竟未好转。不用嗓就不可能唱角儿了，这意味着一辈子在梨园最底层跑龙套。周信芳只有直面命运的挑战。他每天上台，老生、小生、净、丑行当的角色他都演，用技艺精湛的戏份弥补嗓音的不足。在这样艰难的状况下他还是出新求变，《坐楼杀惜》就尽显周信芳夸张强烈而又细致入微的舞台艺术风格。为表现宋江杀了人内心的慌乱与紧张，他拿起刀，又嗅嗅刀上的气味， 这是原来戏剧程式里没有的动作。按周信芳自己的说法，这是从“美国电影明星卡门尔那里学来的”。在当时，这对于京剧是一个了不起的创新。周信芳痴迷于念白与做工的钻研。他说，学戏不是先学唱而是先学念，所谓“七分话白三分唱”。

北京一位演老生的张春彦看了周信芳的戏，说：“把北京所有的名老生放在一只锅子里熬膏，也熬不出个 麒麟童 来！”

《海瑞上疏》引发风波

抗战时期，周信芳率他的“移风社”坚守孤岛,上演《明末遗恨》、《徽钦二帝》等宣传抗日救亡的戏,被田汉称为“歌台深处筑心防”。

新中国成立这一年，54岁的周信芳才说出了一句话——“解放了”。

此时的周信芳达到了前所未有的地位。他的《徐策跑城》等多个剧目拍成了电影。这也是周信芳一生表演艺术的一次整理、总结和提升。1950年，周信芳出任上海市文化局戏曲改进处处长；1955年，他又出任上海京剧院院长。不久，北京隆重举行“梅兰芳、周信芳舞台生活50年”纪念大会，发行了梅周二人的唱片。1959年，周信芳接受了周扬的建议，编演建国十周年献演的大戏《海瑞上疏》。这出戏歌颂了海瑞坚持真理、敢作敢为的精神，在1959年9月30日隆重上演。以后，马连良在北京也编创了新戏《海瑞罢官》。这一南一北两位老生，早在1927年就在上海同台连演了2个月，后在天津他们又梅开二度，成“北方未有之创局，剧界罕觏之奇观”，留下中国京剧史上“南麒北马”的美名。

但这一次，他们同演海瑞的结果，竟是一场让人无法想象的大灾难。

1965年11月10日，姚文元的《评新编历史剧〈海瑞罢官〉》在《文汇报》发表。文章把《海瑞罢官》打成反党、反社会主义的毒草。把剧中海瑞的“刚正不阿”，解读为反对党的领导和无产阶级专政。末了，又添了一句：“也有人专门编演过新的历史剧《海瑞上疏》。”据说马连良读到此文，是一个踉跄，差点摔倒；而平日寡言少语的周信芳看到此文是怎样的情境，没有人知道。周信芳7岁登台，但没有人会料到他晚年再登舞台竟是被批斗的情景。

《周信芳》中，孙女周依霖回忆：“那个时候抄家把家具都拿走了，就剩两个藤椅，我妈妈帮他们（编注：指周信芳和马连良）铺了两个毯子，因为是冬天了。他们两个就并排这样坐着，他们手永远拉在一起的，两个藤椅就并排放，他们拉着手，但从来不说话。”

曾与周信芳搭档、88岁高龄的上海京剧院麒派艺术家熊志麟在研讨会上回忆说，“周家真可怜，全靠周家的儿媳妇两头跑，当时宣布周信芳是反革命的时候我也在场，我很难过，但是听到张春桥说一句话我突然觉得很正确，张春桥指着周信芳说， 他要不是反革命，我就是反革命！ 后来的确证明，张春桥说的话是正确的。”

1968年一个冬夜，周信芳被人带走了。离家前，他走到床边。他扶患病的妻子裘丽琳躺下，说：“我走了，你自己多保重！”这是这对相互扶持45年的夫妇的诀别。第二天，儿子周少麟也被带走了。1969年春天，裘丽琳被“造反派”殴打致肾脏破裂，死在华山医院的过道上。3个月后，周信芳被释放。家人不敢将夫人的死讯告诉他，只说她在医院治病。但每次周信芳要去医院探望，儿媳总是挡住他：“如果你去探望，太引人注目。”

这样的次数多了，周信芳便明白了。其实他到死都不知道真实的情形。但他不再问起，直到生命的最后，只是郑重地嘱托儿媳，将来有机会要把妈妈是怎么死的告知他所有的子女。

1975年初，周少麟也被释放。这个唯一继承周信芳衣钵的儿子来到了他的病床前。儿子说：“我剃了头了。”因为在监狱里都要剃头的。父亲说：“不要紧的，这样干净。”一个月后，周信芳辞世。

“文革”后，麒腔再次响起的时候，世人愈加感受到周信芳的艺术魅力、穿透力和他唱腔的刚健。即使初接触京剧认为其戏文难懂者，都有耳目一新之感：京剧还可以这么唱！“学周信芳的人很多，不光是戏曲演员，还有跨京剧界的演员，上海就有电影演员赵丹、金山。我听赵丹的儿子说，赵丹在演《林则徐》时，有一个林则徐脱帽子的动作，他练了一个多月，他说就是模仿周信芳。金山在《风暴》里的施洋也是借鉴于周信芳。甚至邓丽君唱的《郊道》也是模仿的周信芳。”熊志麟说。

《周信芳》片尾旁白写道：“了解周信芳的人知道，他生前放不下的不是他晚年的悲惨遭遇，而是世人对他艺术的误读误解。他不愿大家无条件地学他、像他。”

“像我者死，学我者生。”这话齐白石说过，也是周信芳留给学习麒派表演艺术的后人们的谨言。