早报记者 朱洁树
第十届上海双年展于11月22日开幕，展期将延续至明年3月底。本次双年展的主题是“社会工厂”，与现代化的物质生产相对应，它更注重艺术的精神性生产。
作家出身的总策展人安塞姆·弗兰克并不在乎作品是否抢眼，他喜欢叙事性强的作品和在表达方面有创新的作品。或许正因为如此，优于叙事的影像作品在本次双年展中占有相当大的比例，据早报记者不完全统计，本次参展的影像作品连在一起超过28小时。在艺术博物馆里看影像特别需要耐心，弗兰克也希望观众都能够慢下来，有机会思考社会的缓慢转变，“与高速发展的社会生产相比，文化、艺术的变化需要时间，思考同样需要时间。”
“我寻找的是讲故事的人。”弗兰克如是说。以下是早报记者在展厅里发现的八个动人故事。
陈界仁装置作品《变文书》（2014）
讨薪无果的制衣厂女工时隔多年后回到空空如也的厂房；上班族突然放弃工作成为现有经济体制之外的漂流人；关押政治犯的军法局即将转变为人权博物馆；一个国家的公民在进入另一个国家时受到严格的审查、讯问和刁难；码头工人为呼应全球劳工史的著名事件而举行一场虚拟罢工……艺术家陈界仁多年来关注权力关系间种种个体的故事。为了本次双年展，他将这些故事以新的方式呈现。
黄明川影像作品《诗境的边缘》（112分钟）（2004-2014）
2004年开始，黄明川连续十年对台湾100位诗人进行了访谈，记录下他们以各自语言朗诵诗文的镜头。闽南、少数民族、外省、华侨、客家、跨语……不同的身份和语言，让人们了解到台湾这座岛屿上复杂多元的族群。读诗，这种让人怀念的文学传统，也代表了台湾在面对现代化过程中的某一个独特片段。早报记者 朱洁树 图
余政达影像作品《Practicing LIVE》（29分钟）（2014）
“艺术家和艺人有什么区别？”“独立策展人就是从搞钱到装修提供一条龙服务的人。”一家七口人，全部都是艺术圈内人士，借老父生日的机会齐聚一堂，工作交集和亲情拉扯，引出艺术领域种种不足与外人道的现实状况。这场为时30分钟的舞台剧，参与的演员本身都是美术馆馆长、收藏家、画廊负责人、独立策展人、艺评人和艺术学院教授。
早报记者 朱洁树 图
亚当·阿维凯尼装置作品《模糊混合物的串流引擎》（2014）
出生于美国的亚当长期生活在东亚各地。在日本某个乡村的生活启发他创作了这个作品。与其他众多农村一样，当地农民眼中的劳动正在快速质变。稻草人不必再去吓野鸟了，它们已经成为一整代人逃离乡村的象征，又或许它们是在召唤人们回归。
阿德里安·梅里斯装置影像《旷职的价值——旷工的借口》（2011-2012）
在古巴，人们工作缺乏动力，总是寻找各种借口旷工。作品记录了人们为旷工创造性地编造的各种借口，这些编造的原因包括头疼、胃痛、被警察逮捕、蜜蜂咬伤、严重烧伤、丈夫家暴、摩托事故、岳母去世等。早报记者 朱洁树 图
尼尔·贝卢法影像作品《统治世界》（28分钟）（2013）
艺术家邀请了一群非专业演员，将他们分为几个小组，每组代表一个虚构的国家，演员们扮演这些国家的总统、内务部长、军队将领等角色。艺术家希望借此考察权力自相矛盾的状态。
侯俊明油画作品《亚洲人的父亲》（2014）
“有父如犬，忠诚巡守家园，父长年拖牛车载甘蔗，辛劳如一棵枝叶稀疏的苦栋，未能享福，即因突发狭心症过世。是个会拉二胡的艺术家，慈善的接骨师，也是一座三合院。双手合抱，护起一个家。他说再怎么辛苦都要筹钱给小孩读书的，小孩却也因为都在外读书少了与父亲相处的机会，未能多了解父亲。”艺术家侯俊明在亚洲数个城市进行了一次与“父亲”之间的关系探讨，他邀请受访者说出关于父亲记忆的具象符号。
赵延年木刻版画《阿Q正传》（1974-1994）
第一次读到鲁迅，赵延年十四岁，那是1938年。当时的赵延年仅仅留下了“儿子打老子”、“你的就是我的”之类的印象，觉得甚为可笑。“文革”期间，身为木刻版画家的赵延年回首往昔，发现自己时隔三十年终于理解认识了鲁迅，使他“在茫茫无边的黑暗中还能得到一丝光明”。从1974年起，他开始为鲁迅小说和散文刻插图。早报记者 朱洁树 图
本文来源：东方早报
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王晓易_NE0011
