在世界戏剧平台展示“中国戏剧”

早报记者 潘妤

作为上海话剧艺术中心近年来最具代表性的原创作品，话剧《秀才与刽子手》2006年首演以来，获得赞誉无数。昨晚起，该剧作为“第六届戏剧奥林匹克”的入围剧目19日、20日在北京长安大戏院连演两场。这是此次“戏剧奥林匹克”中，上海唯一一部参演作品，也是北京以外唯一一部入选的话剧作品。明年上海话剧艺术中心成立20周年庆典之际，《秀才与刽子手》也将作为八部致敬经典的大戏之一于2015年10月23日-11月1日回归上海话剧艺术中心艺术剧院舞台复演10场。

唯一上海原创话剧

总部设在希腊的“戏剧奥林匹克”被视为当今世界戏剧艺术领域国际影响最大、学术地位最高的戏剧交流展演活动，也是唯一获得国际奥委会授权使用“奥林匹克”的文化交流活动。1995年至今，前五届分别在希腊雅典、日本静冈、俄罗斯莫斯科、土耳其伊斯坦布尔和韩国首尔举行。

今年，第六届戏剧奥林匹克首次来到中国，由北京市政府、戏剧奥林匹克国际委员会共同主办，主题为“梦想”，共有来自全球22个国家和地区的45台顶尖剧目在京进行交流展演，包括国外剧目37部，国内18部剧目中，不乏世界各国戏剧大师的作品。在中国作品中，除了北京人艺林兆华导演的话剧《窝头会馆》、张艺谋执导的京剧《天下归心》等作品外，上海的《秀才与刽子手》是唯一入选剧目。

《秀才与刽子手》2006年创作时云集了强大的编导演阵容，编剧是中央戏剧学院戏剧文学系教授黄维若，导演艺术家郭晓男执导，以现代黑色喜剧的形式和略带怪诞的手法，通过两个小人物——秀才与刽子手面对废除科举与酷刑这两个重大事件的遭际，冷峻地剖析了封建文化形态对人性的扭曲。该剧至今共演出八十余场，获得过包括文华奖在内的多项大奖，并受邀赴俄罗斯、韩国、越南及中国台北等地展演。

此次参加“戏剧奥林匹克”，上海话剧艺术中心依然保留了原版阵容，三位主演——秀才、刽子手、栀子花的饰演者仍是郝平、田蕤与王一楠。郝平曾凭借此剧摘得白玉兰表演奖主角奖榜首、文华表演奖。时隔多年再演此剧，他表示此番再演徐秀才，感觉比7年前处理得好。“那时候把这个角色当成一个 愤青 来演，难免夸张和煽情，博取观众的笑声和眼泪，现在却更能感受到徐秀才在面对人生困境时的心灵和情感。”

“中国戏剧”对话世界戏剧

这部作品中，导演郭晓男采用了人偶同台的表演方式。除了徐秀才、马快刀和马妻栀子花三个主要角色为真人表演外，其余角色皆由“偶人”扮演。“偶人”并非简单意义上的木偶，而是由演员穿上特制的硅胶服装，利用不同的面具转换，表演各种不同的人物。以期通过真人、偶人两种完全不同门类的表演方式，突出戏剧本质上的“游戏精神”。

在此次演出前北京举行的“戏剧奥林匹克高峰论坛”上，导演郭晓男和特尔佐布罗斯、铃木忠志、王晓鹰、沈伟等大家一起，阐述了各自的戏剧艺术理念。郭晓男以“言情说、身心论”为切入，对比了中国戏剧与古希腊戏剧的精神区别。他介绍说，《秀才与刽子手》是一部诠释“中国戏剧”理念的艺术实践，是能够说明中国戏剧特征“言情说、身心论”的最好佐证。

对于《秀才与刽子手》参加此次戏剧奥林匹克，郭晓男向早报记者表示，这部作品其实也可以更好地向世界展示“中国戏剧”文化的精神根本与形态特征。“从《秀才与刽子手》这部戏开始，我就一直提出关于 中国戏剧 的概念，就是我们不再把中国戏曲和中国话剧完全分开。中国话剧100多年，它怎么能代表中国戏剧？而中国戏曲2000多年，其实也完全可以涵盖所谓话剧里关于台词和形体的部分。”

在大师作品云集的戏剧奥林匹克平台上，郭晓男依然觉得，中国戏剧一点不比别人的戏剧差，“我们只是缺少一种相对自由的理念，拘谨于思想方面。这个不说大家也都知道，过多的现实主义、过多的主旋律、过多的现实题材，可能把我们的思想长时间地局限在一个范畴中。不像国际戏剧那样，完全没有障碍。”

在大师作品云集的戏剧奥林匹克平台上，郭晓男依然觉得，中国戏剧一点不比别人的戏剧差，“我们只是缺少一种相对自由的理念，拘谨于思想方面。”