《一江春水》“开启” 上海国际艺术节

根据电影《一江春水向东流》改编 昨晚上海 大剧院世界首演

早报记者 廖阳

意大利作曲家威尔第曾言，歌剧最终的主题其实就是两个，一是爱情，一是死亡。歌剧《一江春水》算是将两种主题结合，成就了一个千载难逢的歌剧题材。作为第十六届上海国际艺术节开幕大戏，昨晚，由上海音乐学院编排的原创歌剧《一江春水》，在上海大剧院做了世界首演。

作曲家郝维亚在四年前介入了整部歌剧的创作。一直以来，郝维亚惯写儿女情长等长线条的抒情，爱情二重唱和合唱也是他的拿手戏。在上海音乐学院教授杨燕迪看来，歌剧《一江春水》写得很有“歌剧感”，对西洋歌剧的结构和样式也有较深的把握吸收，比如剧中有好几场戏都以大合唱为背景凸显主角，很有立体感。乐评人唐若甫同样认为歌剧“很洋气”，尤其是张忠良和素芬在窗台前的二重唱，能看得出受普契尼歌剧《托斯卡》第三幕的影响，“先是摇篮曲，再是爱情二重唱，抒情咏志，最后合唱加入，张忠良离家而去，整个段落一气呵成。”唐若甫说，“让人惊喜的是，作曲家从头至尾没使用民国时期的上海音乐元素，而是在万国租界背景下，将法国、意大利的音乐色彩糅进去，营造时代氛围。”而说到不足之处，杨燕迪认为，“在力度较大、声度较响的部分，音乐还是稍缺了细腻。”

剧情浓缩，弱化戏剧性

电影《一江春水向东流》1947年在上海公映时，曾造成万人空巷的观影现象。五年前，上海音乐学院周小燕歌剧艺术中心正式拍板歌剧《一江春水》的创作，直至去年年底，才在音乐教育家周小燕牵头下启动项目。

歌剧《一江春水》讲述一个普通家庭在抗日战争中的离乱变迁。相较电影，歌剧在剧情和人物设定上有重大改编。电影中，素芬在受尽丈夫张忠良和王丽珍的欺辱后投江自杀。但歌剧中，先后与张忠良有情感纠葛的王丽珍、何文艳在不伦婚恋捅破后，也都于意外事件之中死去。死亡，对三位女性来说是解脱，但对张忠良来说却意味着灵魂煎熬。“张忠良的忘本，离不开对权财的迷恋，而要强调这种迷恋带来的悲剧性，干脆就彻底一点。”作为全剧艺术指导，周小燕在歌剧名中去掉“向东流”三字，也是为让一切都不至于一去不复返，“应该给犯错误的人留一条后路，那便是 一江春水 。”

另外，歌剧删去了张忠良母亲一角，将故事主线聚焦在张忠良与素芬、王丽珍、何文艳三个女性之间的关系上。张忠良与三位女性鲜明的个性也都能在现代社会找到对应：张忠良有激情没信仰，激情退去便很容易迷失方向；素芬良善忠贞，性情专一；王丽珍歇斯底里，神经质，嫉妒心和控制欲都强；何文艳则是见了爱情就忘了一切的个人主义者。

随着张忠良与三人关系不断深入，全剧的音乐也在不断变化，越到后面越倾向于冷峻、苦涩，与剧中的“月亮”意象相得益彰，有凄冷的美感。三位女性的音乐和声部使用也各有不同。抒情女高音李秀英扮演的素芬，长线条情感的表达极为朴素；花腔女高音黄英演绎的王丽珍性格外露，行动感强，跳脱饱满的角色设定连带着配乐也有了跳跃感，也是全剧最容易让观众乐呵的角色；女中音杨光饰演的何文艳，则具有成熟女性的诱惑感。通常，歌剧都是由男高音做主角，这部剧里却选用了男中音。导演易立明解释，剧中背景涉及抗战八年，时间跨度大，演员的年龄和声音也要随之变化。

如何看待张忠良这个角色？“我没有把他单纯地当坏人或好人。”在主演廖昌永看来，张忠良的质变是每个人在社会变革中都会碰到的考验。

集合所有声部，

倾斜舞美营造时代氛围

持续八年的抗战背景，上海、武汉、重庆三地的地域转换，三组纠葛的人物关系，《一江春水》的复杂程度，在国内原创歌剧中并不多见。除了要在140分钟的时长内展开人物心理和性格，台上几位演员也要连唱八首咏叹调。单是廖昌永便有两首，三位女主演也各有一首，四人之间间或有几段重唱。抒情在全剧中占了大量篇幅。剧中最出彩的一幕重唱，是身处阳台的素芬对月感念远方的丈夫，而这时，张忠良却在武汉码头怀抱王丽珍赏月。两者以“平行蒙太奇”的形式并列舞台，对月高歌，从而交织出一幕出彩的“三重唱”。“月亮”这一中国文化符号，在此也再次出现象征意义。

此前的国产歌剧，比如《白毛女》、《江姐》、《红霞》，都是以女高音的表现为主，女高音也有很多咏叹调的发挥，男歌唱家少有发挥的机会。但现在的歌剧创作，渐渐也有了一个趋势，即让每一个声部都有咏叹调可唱。《一江春水》错综复杂的人物设定，也为各声部——男高音、男中音、男低音，以及女高音（花腔和抒情）和女中音提供了表现机会。

将所有声部汇聚一台，也成为《一江春水》最大的特点之一。最关键的是，上海这座城市，为如此齐全的声部提供了扎实的人才储备，“不管是国际还是国内，很难有一个城市会像上海拥有如此完备且一流的歌唱家。”易立明感叹，“他们都集中在上海，甚至大都出身上海音乐学院，这就更为难得。”而说到对四位主演的评价，作曲家郝维亚评价说，“四位都是我喜欢的创作型演员。你交给他们东西，他们不仅能完成好，还会给你提供很多样的诠释和处理方法。”

简洁利落，力度十足，《一江春水》从头至尾都以“倾斜”舞美做设计，予人颠沛离乱的象征意义。

全剧四幕的舞美设计几乎都铺满整个舞台，离舞台台口也近，很有视觉上的饱满感。但也有观众反映，过满的舞美设计，也给人带来了压迫感。做导演之前，易立明曾从事舞美设计二十余年，他说，歌剧的舞美和话剧、戏曲、音乐剧本身便不同，从来都是以大气磅礴取胜，因而，“歌剧在视觉上的力量要和音乐的力度相匹配，视觉上的美感也要和音乐中的抒情匹配。”