让博览会慢下来、漫开来

早报记者 陈诗悦

昨日，位于龙腾大道近丰谷路南侧的原上海飞机制造厂冲压车间经过一年多的改造，以西岸文化中心的姿态全新亮相，而初次登陆的便是由上海西岸开发（集团）有限公司与上海龙华国际航空投资有限公司携手艺术家周铁海共同举办的首届西岸艺术与设计博览会。

艺博会在上海不是什么新鲜事物，尤其是2014年的9月起，几乎每个周末都有一场关于艺术的视觉大餐等待专业人士和市民共同享用，不过前有龙美术馆和余德耀美术馆的成功改造，配以“西岸文化走廊”的集群效应，加上之前公布的此次博览会的“闪亮名单”，西岸的这场艺博会还是多少让人怀揣期待。

经典个展

此次的博览会共邀请到包括Hauser & Wirth、洗澡堂、大田画廊、科恩画廊、白立方、佩斯北京、香格纳、艾可画廊等25家中外知名的画廊参展，其中苏黎世知名的Hauser & Wirth以及瑞士的约瑟夫松锅炉房画廊都是首次来到中国。步入8000平方米13米挑高的巨大空间，入门便是两位重量级日本艺术家的作品。右手边立高约5.5米的装置是宫岛达男2008年的作品《宝塔》，这个状似镜面浮屠的作品表面布满了五彩的数字，不时变换，十分华丽；而右侧的大田画廊则带来了上海观众并不陌生的“怪婆婆”草间弥生，未及在年初赶上这位波点女王展览的市民，在这里依然可以体验到原汁原味的“无限镜室”。

事实上，许多画廊此次都选择以一位重量级艺术家的个展方式来参与博览会，一方面有更加鲜明的主题逻辑，另一方面为之后25天的展期质量把关。2008年即进驻上海的James Cohan画廊带来了视像装置艺术先驱比尔·维奥拉（Bill Viola）的4件影像作品。所有影像的主题都是关于人、影和水。其中一件作品，两个模糊的身影占据画面左右，紧接着一男一女穿越过一道水帘，人与水接触的一刹那，原本看不见的水与人都具象起来，直到两人继续向前走，水帘复又不见，徒留两个真实的人像。展厅内停留了许多观众，有人评价，比尔·维奥拉总是能将诗意和技术结合得自然唯美。

在一片当代与试验气息浓厚的展区中突然仿佛来到史前石器时代的这个展位是来自瑞士的锅炉房画廊和菲利克斯雷纳画廊，第一次来到中国参展的他们带来了20世纪瑞士最重要的雕塑大师汉斯·约瑟夫松的作品。这位一生只创作人物题材的雕塑家历经抽象、具象再到抽象的阶段，既具有强烈的现代气息，又给人以原始的自然之感。2012年这位艺术家以92岁的高龄在苏黎世去世，画廊总监乌尔里希·迈因赫茨告诉早报记者，因为是犹太人，约瑟夫松在瑞士曾有7年的时间不被允许赚钱，不过他坚持雕塑创作并将一生奉献给艺术，此次展览也是一次纪念。

创与新

经典之余，不乏创新。若说展厅内最有人气的作品之一，莫过于来自LEO XU PROJECTS的装置《电梯迷宫》了。6个大小完全一致的电梯间以2 3的格局摆放，电梯门打开吸引观众走入其中一探究竟，走进才发现这与往常的搭乘体验完全不同，没有封闭的空间，没有照映的镜子，原来6个电梯之间的“窗子”都是空的！事实上，创作者莱安德罗·埃利希一直都在探索这种相似空间所产生的错觉，曾经以试衣间和舞蹈房作为基本元素进行复制，这一次他更是将人们理解中的垂直空间以平面来呈现，来到展厅的观众不妨偕朋友一起走进不同的电梯间，体会这种视觉的错乱。

艺术门画廊带来的青年艺术家任日的作品《元·塑》则以独特的材质令人耳目一新。这位从央美科班出身的艺术家说，“在成为艺术家之前，我首先是个养蜂人。”自幼喜爱昆虫的他发现蜜蜂的筑巢过程十分有趣，简直就是天然的雕塑大师。于是他将几万只蜜蜂放置在透明亚克力容器中央，工蜂围绕女王蜂辛勤劳作，建造起了属于蜂群的摩天大楼。曾经想全凭蜂群自然铸造的任日发现，没有什么完全自然的存在，自此每七日，他便通过掷色子随机决定的方式变换容器方向，改变重力对蜂巢建造过程的影响，人们永远无法预测蜂群对周身环境变化会作何反应。任日说：“元与塑正代表我一直在思考的问题：关于自然与人力相互拉扯、控制、干扰和协调。”

5+25模式创博览会先河

最让此次博览会区别于其他的莫过于 “5+25”模式，即9月25日至9月29日的博览会日，主要以优质的精选作品，面向专业藏家的收藏需求；10月1日至10月26日的特展日，主要以美术馆级展览的形式满足普通公众与艺术爱好者的需求。这样的做法既弥补了往常博览会短则三天、长则一周的展期，让观者不用疲于奔波；同时也体现了“分众”的运营理念，最大限度开拓了艺博会的功能，既专业又亲民。策展人周铁海说，“要让整个展览慢下来，给予每一位嘉宾更充裕的时间去参与、让更多的公众能有充足的机会前来体验。”

不过通常面对专业人士或收藏群体的画廊，是否有这个需要承担起面对普通大众的展览要求呢？增加出的25天时间，会否显得“效率低下”？对此大多数画廊都表示虽然有一些风险，但是他们很期待看到这种创新。科恩画廊的艺术总监邵希亚就好不吝惜他对于周铁海此举的赞叹，“他简直是个天才，我从未见过这种博览会和展览相结合的模式。但我觉得对我们画廊来说，能够有机会在这样的平台向更多的潜在藏家展示我们的作品，何尝不是一种优势呢。”LEO XU PROJECTS的创始人许宇则说，因为西岸滨江是非常新兴且有前途的文化走廊，已经有许多艺术机构入驻，未来也一定会吸引更多租户，“如果只是办一个常规的博览会就做小了。”

5天的博览会结束后，一些画廊的工作人员可能会撤离，将整个空间作为群展一部分交由主办方管理。如果发生买售行为，有的画廊会选择延迟交易时间继续展出，另外也有备选的画廊等待候补，所以后25天来的观众不必担心看不到高质量的展览。

艺术与设计结合

除了底楼的25家艺术机构外，特别开辟出的二层空间则是此次博览会另一台重头戏。包括瑞士设计奖DPS、Claudio Colucci、家天地、对比窗等在内的6家设计机构带来富有特色的作品。

来自北京的新晋设计品牌“恋物癖”在空间中心摆放了一座名为《独居》的小屋，铁皮材质的大洞穴连结了几个小型的展示台，空间内是设计师们手工制作的家居产品。瑞士设计奖DPS则展出了6位瑞士本土设计师的作品，展示了其对工艺的追求和对材料的感性创作，也体现了这个中欧国家的前沿设计理念。

艺术与设计的结合，究竟是设计让艺术被更多人感知和感受，还是艺术让设计更臻于美，是个一直争论不休的问题，所以作为国内首次将艺术与设计合二为一的西岸博览会，在这一点上一直受到好评。不过，底楼热闹的艺术机构和二层颇显清淡的设计展位，泾渭分明的布置，彼此之间因没有接触，难以发生化学作用。如何让现代艺术的创新灵感与设计产品的实用简洁像博览会的名字一样紧挨着，恐怕还是以后要解决的问题。

不过，在展期内的20余场形式开放、内容多元的国际性高峰论坛将担负起整个博览会的学术深度。托马斯·赫斯威克、隈研吾、长谷川佑子、刘香成等众多知名业内人士，将为广大的艺术与设计爱好者掀起持久而深刻的“头脑风暴”，打造专家与公众共建的艺术交流平台。

为让更多公众参与本次博览会，十一黄金周期间，主办方开放超值“艺动西岸·饱览三馆”联票计划，以60元的价格即可饱览“西岸文化走廊”的龙美术馆（西岸馆）、余德耀美术馆和博览会三大文化地标，即日起至10月7日开放抢票；十一期间还增设了可免费搭乘的“西岸文化巴士”衔接各场馆及轨道交通，方便一次饱览滨江的文化场所。