上海乐队学院今日迎“开学典礼”

早报记者 陈晨

之前在圈内“沸沸扬扬”了一阵的上海乐队学院随着上海交响乐团新厅的落成开业，终于也正式开学了。9月12日，作为乐队学院的“开学典礼”同时也作为上海交响乐团新厅中演艺厅的首场开幕演出，由大提琴家王健领衔纽约爱乐乐团与上海交响乐团的首席乐手，以及上海乐队学院的第一届学生同台献演。

2012年底，纽约爱乐乐团和上海交响乐团签订了为期4年的合作协议，建立中国首个拥有中外交响乐团首席和资深演奏员师资的乐队学院，学院将实行两年制艺术专业硕士培养。

为中国输出乐队合奏人才

上海乐队学院实行两年制的系统培养计划，以纽爱“首席团”为领头师资：乐队首席格兰·迪克特洛夫、圆号首席菲利普·梅耶斯、双簧管首席王亮等各声部首席及资深演奏员，每3个月派遣一组师资轮换，与上交的乐队首席、声部首席，共同组成上海乐队学院师资团队。第一年的课程将包括乐队演奏、重奏课，以及尤为重要的乐队应试类课程，并配有大师课。第二年的课程则体现了乐队学院核心理念，学员将第一年所学的演奏课程投入到演出实践中，学生将加入纽约爱乐乐团、上海交响乐团在上海和纽约两地实习演出，还将参与国内外的巡演，以此拓宽视野、积累经验。

上海乐队学院负责人、上海交响乐团团长助理何大耿告诉早报记者，事实上，乐队学院开始上课已经有两周。在过去的两周内学生每天都有5到6小时的英语突击课程。

谈及创办乐队学院的初衷，上海交响乐团团长陈光宪向记者回忆了上世纪90年代末自己还在乐团拉中提琴时的一次经历，当时芝加哥交响乐团的20多个首席和主力乐手来与上交合作音乐会，“我坐在乐队里，能够清晰地感受到，音乐的流淌和脉动，那不是指挥现场调教出来的，完全是一种自发自觉，已经融化在血液里的基因。”而这种基因，正是中国的职业交响乐团所缺乏的。

过去10年，用“爆炸性增长”来形容中国古典音乐事业毫不夸张。音乐厅、剧院的接踵落成，乐器制作技术的提高，相关知识的研究突飞猛进。观众的成长更是有目共睹，大量“虚席以待”的音乐会渴望世界名团占领“一席之地”。在这种情况下，一方面，由于缺乏富有乐队经验的高水准音乐人才，国内少数几个乐团不惜重金全球招聘演奏员。另一方面，国内管弦系毕业生面临就业难问题，许多毕业生选择出国留学或任职，造成优秀人才大量流失。国内教育机构与专业演奏团体供需链无法有效对接，并造成恶性循环。

“中国的音乐教育，长期以培养独奏家为主要目标，而事实上，管弦乐的学生99%是应该进乐队的。音乐学院缺乏合奏、重奏的训练，学院培养和实际乐团需求脱节。前几年上交全球招聘乐手，也有这方面的原因。”陈光宪说。

而拥有美国茱莉亚音乐学院求学经历的何大耿直接说，“中国学生的技术放在世界范围内都是拔尖的，可是出国考国外乐团从来没有优势。那些能够考上国外交响乐团的，都是通过海外留学重新学习了乐队的技能。”

相比起上海，其他国内乐团所面临的人才匮乏的问题更为严重。因此，上海乐队学院除了作为上交自身的人才积累储备之外未来还计划向全国输送职业交响乐演奏人才。“事实上上交的编制一直是满额的，交响乐团的人员流动性也不会很大，现在全国各个省市地方对文化的重视力度都加大了，全国各地的乐团都有政府的财政支持，但人才都是短板。此次上海乐队学院中有部分是地方职业乐团的乐手甚至声部首席。今后可能还会有针对一些地方院团的定向培养。”何大耿说。

中西艺术教育模式大不同

有别于目前国内外现有传统音乐院校开办的乐队学院，上海乐队学院旨在为有志于乐团事业的青年演奏家构建一个国际化的演奏和实践平台。相较于现有的乐队学院，如柏林爱乐乐团的乐队学院，虽然提供驻团演奏的实践机会但不颁发学位文凭，曼哈顿音乐学院乐队学院师资力量强大也有学历但缺少实践演奏机会。国内如中央音乐学院同样拥有乐队学院，但性质依然没能脱离学生乐团的性质。而上海乐队学院依托国际资源与上海音乐学院两端，同时满足实践和文凭的双重需求。

“上海乐队学院的理念是培养尖端的乐队人才，因此在招生过程中也没有按照乐团的编制去招，比如大提琴，我们没有遇到满意的这个声部就空缺了，巴松和大管真的有好的我们就各招了两个人。到了实际排练中，缺少的声部就由上交的乐手补充，保证学生是真正与职业交响乐团的磨合。”何大耿说。同时，有别于传统音乐学院乐队排练每学期一到两套大曲目的规格，乐队学院的学生每学期要完成8套曲目的训练，并且每一套曲目的完成都以真刀实枪的对外演出作为节点。

除英语突击外，纽约爱乐乐团派出的第一组老师在过去的10天里给学生们轮番“轰炸”了近300堂课。而在11月下一批纽爱老师到来之前，学生们将通过与上交的实际排练与大师班继续增强实践演奏能力。

实践，是乐队学院最重要的环节。在刚刚进行的教学过程中，何大耿发现了中国“填鸭式”教育给学生留下的弊端——“比如我们安排四个学生上大师课，大师根据学生的演奏片段进行一对一的指导。排在第四个的学生不听前三个人和老师的互动，一个人默默在场外练琴，以求轮到自己时给老师呈现最好的表演。这是许多中国学生的通病，太需要得到老师的肯定，想要表现自己，不懂得最有价值的部分已经浪费了。”针对纽约爱乐首席们不会长期停留在上海对学生把关的问题，何大耿说，这本身就是中西教育模式的分别。“在西方，音乐学院的老师许多都是在乐团里任职的乐手，有自己的事业，并不像中国老师这样手把手地对学生事无巨细地指导。学生需要拥有自主性、带着问题去请教。我们要培养的是今后乐团中的骨干，必须适应这样的教学方式，拥有主动思考、学习的能力。”何大耿说。

已经在澳门交响乐团从业三年的低音大提琴演奏员瞿思悦告诉早报记者，高密度的课程让她感到很过瘾，“感觉得到纽爱的首席对课程的安排是用心的，他们有一种倾囊相授的热情，所以我们趁美国老师在这边的时间，先把老师说的东西照单吸收，后面他们不在的三个月时间里，我们再在实践和彼此磨合中慢慢消化。”

尖端教育

和普及教育相促进

除了纽约爱乐的实践机会外，上海乐队学院目前已经与新加坡交响乐团和悉尼交响乐团签订战略合作，将有成绩优异的学院赴乐团驻团实习；同时，与欧洲的马勒青年交响乐团、北德广播交响乐团等名团的合作也正在洽谈中。

从上世纪80年代持续至今的周末室内乐到夏季音乐节，再到如今上交新厅内设置的教育长廊以及正在酝酿中的其他艺术教育活动，艺术教育一直是上海交响乐团除自身演奏之外关注的一个大板块。此次成立乐队学院是上交继公共普及教育之后拓展尖端教育的另一个方向。但同时，双向的拓展之间也会有彼此的促进作用。何大耿透露，事实上，在乐队学院的学生课程中还包含了一门“音乐普及”课。

“乐队学院有自己的定位，我们的宗旨肯定不是普及。但是学生作为从事古典音乐的从业人员，必须知道如何引导观众。我们还引入了艺术管理和策划类的课程，希望他们在具备职业演奏技能的同时更多地思考在古典音乐逐渐淡出大众视野的今天他们还能够做些什么。”何大耿说。