陈伟德：玻璃艺术的晶莹与斑斓

徐一超

陈伟德的工作室位处上海闵行区的景联路上，这条林荫路的一头连接着车流不息的主干道虹梅南路，另一头却并不贯通，因而有了“闹中取静”、“独居一隅”的味道。上海梅雨季丰沛的雨水将路边连缀成片的树冠洗刷得油润动人，这也正是从陈伟德的画室窗口所能看到的景致。

陈伟德的工作室里有一件雕饰精美的水晶玻璃花瓶，这是他得意的藏品。圆柱状的花瓶开口略大于底座，四围是人体图案的浮雕。在主人的指点下细细打量，花瓶外表面一共饰有十个裸女，她们姿态各异，竟没有两个是重复的。这是法国知名玻璃艺术品牌“拉利克”（Lalique）制作于上世纪七八十年代的作品，大约十年前，陈伟德从法国的拍卖行上买回了它。“当时是个 小拍 ，去的人不多，这件花瓶又没有收入图录，所以知道和竞拍的人就更少了。”陈伟德笑言自己当时“捡到了便宜”。随着时代的变迁和玻璃艺术品的升值，而今已经无法以当年的价格来估量如此晶莹动人的珍玩。

19、20世纪之交，拉利克家族创立了自己的水晶玻璃品牌，当时正值法国“新艺术运动”蓬勃兴盛，“拉利克”的玻璃艺术品也深受其审美风格的熏染，多用动植物等自然物象和有机的人体，也有几何图形。这些水晶玻璃器物都采用白色的透明玻璃，在脱蜡浇铸的基础上进行表面雕刻，有的还通过磨砂工艺做出朦胧效果，比如陈伟德画室里的这件花瓶。“拉利克”一创生，它的美就令欧洲陶醉，后来很快驰名全球。当时，香奈儿的香水瓶有许多就由“拉利克”设计制造。

虽然“拉利克”现在仍在生产玻璃艺术品，但陈伟德的藏品多是上世纪七八十年代之前的“旧物”，甚至有二三十年代的珍品。十年前，涉足玻璃艺术领域的陈伟德与“拉利克”相识，他被那精美独特的造型、雕刻和创意深深吸引，自此开始了收集与珍藏。玻璃艺术常常会让人联想到现代的元素和气息，但在陈伟德看来，“拉利克”有一种饱经历史浸润的古朴之美，那是古典与现代的结合。

在画室对面的房间里，20多片来自欧洲的装饰玻璃整齐地排布在展示灯箱上。按动开关，灯箱里白色的背景光线瞬间照透了这些色彩斑斓的彩绘镶嵌玻璃。虽然使用了同样的制作材料，这些彩绘玻璃却创生出与“拉利克”水晶玻璃迥然有别的视觉体验。

人们对彩绘玻璃的印象大都源自欧洲的教堂，教堂内外的明暗差异衬托出玻璃窗上缤纷而精美的图案，它们也为哥特式教堂阴暗的室内空间带来了神启般的灵光。陈伟德的这些藏品是当时的人用在自家门窗上的日常装饰品，它们的画面表现了各种各样的有趣题材，宗教题材的作品大都讲述圣经故事，有些极其精细，将圣徒受难的躯体刻画得筋肉毕现，有的人物形象则显得呆板、稚拙，但那恰恰是鲜明而典型的中世纪风格。

这些彩绘玻璃的制作年代跨越了16到19世纪，但其中有一件是新近的仿制品。这是一位与陈伟德工作室长期合作的日本艺术家的作品，也是他赠送给陈伟德的礼物。这件彩绘玻璃采用了独特的做旧技术，背面斑斑驳驳，仿佛时光的蚀痕，也是岁月的印记。陈伟德说，玻璃艺术在日本很流行。

展示灯箱上的另一件藏品也分外特别，二维的玻璃表面描绘着风景与人物。树木、远山、流云之间竟有一种特别的立体感。陈伟德小心翼翼地端起它，迎着光介绍说：“这里面是两块玻璃的叠加，每片玻璃又都画了正、反两面，所以一共有四个面，表现四个层次，这就有了纵深感。”整幅画面其实模仿了法国古典主义大师普桑的画作，但它独特的制作工艺充分彰显了玻璃艺术的魅力。

谈到彩绘玻璃的制作工艺，陈伟德说，制作一片彩绘镶嵌玻璃，首先是在图纸上进行画面设计，然后是玻璃的切割与拼接，在此基础上才进行绘制。有些作品在绘制前还要采用腐蚀技术，比如在蓝色玻璃上用强酸腐蚀出白色的蚀面，然后画上黄色，只有这样才能形成两种色彩边界清晰的鲜明对比。一些彩绘玻璃的表面还会有铅制的框架，铅的柔韧性好，适合造型，在室外也不易腐蚀，因此在一千多年的制作史上，这种材料都没有改变过。

或晶莹温润，或五色斑斓，一样玻璃，两种神采。陈伟德还想进一步充实自己的这些藏品，然后建立一个玻璃艺术收藏馆，让更多人了解玻璃艺术。他说，“十几年前上海的锦江迪生商场有 拉利克 的专卖店，后来关了，所以现在在上海很难看到 拉利克 的玻璃器皿。”另一方面，国内虽然有“琉璃工房”之类的热熔玻璃艺术品，“但是彩绘镶嵌玻璃还很少”。

从回国创办自己的工作室到现在，已经过去了二十年。陈伟德说自己两边都无法“脱身”，只能在中法两国间“来回跑”。现在每次出国，除了旅游，陈伟德都会努力搜集一些中意的物件。除了“拉利克”水晶玻璃和彩绘镶嵌玻璃，他的藏品里还有精美的欧洲烟斗和油画。在欧洲，公共博物馆的前身是私人性的“奇珍橱柜”，而在我眼中，陈伟德的工作室也颇似一个异国珍奇的宝库。这里隔绝着喧闹的市声，弥漫着淡淡的油彩的异香，更有玻璃艺术品折射出的美妙而复调的光影。