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早报记者 黄小河
“窗上洒着白月的当儿，我愿意关了灯，坐下来沉默一些时候……是的，自己就在日本。自由和舒适，平静和安闲，经济一点也不紧迫，这真是黄金时代，是在笼子过的。”上世纪30年代，作家萧红曾在日本东京给爱人萧军的信中如此写道。
于是，“黄金时代”成为许鞍华讲述萧红电影的片名，“其实讲起来让人唏嘘，萧红他们以为自己很惨的时候，（中国）在打仗、（人们）在挨穷，可能事后想，这才是他们的 黄金时代 ”。
今年，这部由许鞍华执导，李樯编剧，汤唯、冯绍峰领衔主演，超过30位明星联袂出演的电影《黄金时代》尤其令人期待，因为这部电影“由萧红特立独行的人生和令人唏嘘的爱情说开去，回到那个海阔天空的时代，还原一群意气风发的热血文学青年”。
5月25日，电影《黄金时代》的纪录片《她认出了风暴》巡回展映至第5站上海，在复旦大学新闻学院蔡冠森放映厅里，挤满了期待的观众。
纪录片《她认出了风暴》共5集，150余分钟。以电影《黄金时代》为起点，纪录片真实记录了剧组跋涉上万公里的实景拍摄历程，重现了萧红当年从哈尔滨、北京、青岛、上海、武汉再到香港的轨迹。纪录片用历史和现实两条线索，试图再现一个客观真实的萧红。
“我很感动，不仅看到了脸上长粉刺的汤唯，也看到了借由汤唯复活的萧红。”复旦大学中文系教授张业松看完纪录片后感叹，“我们曾多次想象，因为萧红是一个不那么确定的想象。而这一次，借由主创也复活了萧红的那群朋友，那群朋友是我无数次在工作中会碰到的，会去想象的。”
片中有一个镜头让张业松感动，落泪，即晚年的萧军、胡风和聂绀弩三位文坛宿将在“文革”后重逢的合影。“苍老的、三个硬骨头的男人，经历了这么长的挫折活下来之后的重逢，这是一个非常触动人心的场景。”
执行制片人程育海介绍说，纪录片中插入了大量电影余片，观众从中能够隐约感受到，无论从人物表演、服装化妆还是从道具置景，整个摄制组都沉浸在对那群人物、那个年代“非常有爱”的创作中。
电影的创作团队甚至可以用“偏执”来形容：李樯为写《黄金时代》闭门3年，电话关掉，外界找不到他，导演何平说，“他已经生活在那个故事里面了”；片中在哈尔滨的场景，大部分道具都是在哈尔滨旧货市场淘到，为了俄式风味，道具组甚至在窗帘、床单都特意缝上蕾丝；扮演萧军的冯绍峰为了一场与萧红决裂的戏，提前三天和汤唯“零交流”，把自己处于一种“极其愤怒、失落、仇恨”的状态中，以至于开拍当天，汤唯很怕看见冯绍峰……
《她认出了风暴》的制作不仅“低成本”，而且“低人力”，在海量素材拍摄背后只有一个瘦小的中戏戏文系毕业的摄影师。
“虽然纪录片现在还是显得粗糙，出现了很多错误，但是我们还是希望能在萧红生日前放映。”程育海知道时间不多了，即将到来的“六一”儿童节，就是萧红的生日。
纪录片在各地放映反响很好，黑龙江省萧红研究会副会长、萧红研究学者章海宁在纪录片中穿插萧红每一段重要经历的解析，也让不熟知萧红的观众，有了更多的了解。
人物
“泥土”是编剧李樯对萧红的直观感受，“她是野生的植物，在一个大的天地里自生自灭。”
在读过萧红文字后，汤唯认为，萧红非常单纯，所以她的文字里面，一切喜怒哀乐才会那么干净，尤其那些悲苦的东西才会那么触目惊心。
对于“萧军和萧红的初次相见”，汤唯在纪录片中表示，不知道该怎么演，因为“那个场景太清楚了，怎么演都好像不够”。
汤唯被导演要求表演时尽量不哭，所以汤唯每次都要强压住情绪，等到导演喊停，她再跑到旁边一个人哭。
纪录片中，汤唯谈到了萧红在日本给萧军写信的镜头，这个镜头看似简单却没有那么简单，“如果我的感受和萧红那一刻所写的感受不同，或者字句不对，那么戏就不对，而且不能一笔一画地写，要快点写，还要演戏，其实是很难的。”
复旦中文系教授张业松认为，纪录片中大部分人物都符合他的想象，尤其是扮演梅志的袁泉。曾经在生活中接触过梅志的张业松认为，袁泉很符合梅志的气质。
扮演萧军的冯绍峰大概是在选角时最具争议的演员。对比历史照片，冯绍峰的外貌与气质与真实生活中的萧军有很大差距。冯绍峰“开始压力特别大”，他知道许鞍华拍摄少而精，“必须在条数里完成塑造人物”。冯绍峰把自己变成那个人——“完全把自己催眠成那个人，我就是萧军”。最后，连汤唯和扮演端木蕻良的朱亚文都承认，“他是萧军附体”。
程育海透露，电影《黄金时代》在京试映时，大部分观众接受冯绍峰饰演的萧军。而最有争议的演员是扮演鲁迅的王志文，“很奇怪，喜欢的就特别喜欢，不喜欢的也特别不喜欢。”
第一次看完剧本后，王志文告诉许鞍华：“这个剧本很怪，可是你拍，我就要帮你完成这件事。”而第一次在化妆间看到正在试妆的王志文，汤唯感觉“志文老师的眼神直接把我盯到门外去了，特别的透”！
二萧与鲁迅的第一次见面，剧本里的描述是“鲁迅没有笑脸，但温和，在之前的通信中，鲁迅曾说， 你们不会料到，我已这么衰老 ”， 可这该如何体现？王志文没有出现在纪录片中，也无从知道他如何理解。
除了王志文扮演的鲁迅，郝蕾扮演的丁玲可谓片中另一个突出人物。李樯认为，“丁玲这个角色非郝蕾莫属。”
在拍摄那场火车站戏时，郝蕾饰演的丁玲对萧军说，“我还是两个孩子的母亲呢”。几个月后，郝蕾生下了一对双胞胎。“我在说这段台词时，心里有一种很奇妙的感觉。”郝蕾说。
上海
上海见证了萧红的成名，也是她前期经历中最重要的地方。
1934年11月初，萧红和萧军到达上海，上海文坛对他们来说还相当陌生。
剧本中有一场咖啡馆的戏再现了鲁迅笔下的描述。“楼上是我们今日文艺界的名人，面前是一大堆热气蒸腾的无产阶级咖啡，远处是许许多多龌龊的农工大众，他们喝着、谈着、指导着，那倒也实在是理想的乐园。”
这场戏邀请了文艺界人士客串，纪录片旁白：“这些人都是为萧红而来。”戏中客串的作家毛尖，对于这部电影的体会是庄重：“哪怕是只有一两秒全景的群演，导演都亲自邀请最贴合角色的人选，了解长相、确定发型、量体裁衣，完美到每一个细节。”
穿着戏装的作家马家辉在纪录片中谈到，萧红是生命和写作合二为一的一个人，她在文字上面有很多超越时代的感觉，“我们当下很多华文的读者其实还没有好好把萧红读透。”
在上海期间，萧红与萧军经常去鲁迅家做客，鲁迅和许广平不但在创作上指点他们，还十分关心他们的生活。1935年，萧红的中篇小说《生死场》在沪出版，鲁迅为之作序，小说在文坛上引起巨大的轰动，从而奠定了萧红作为抗日作家的地位。鲁迅曾评价萧红：女性作者细致的观察和越轨的笔致，增添了不少明丽和新鲜。
电影剧组在上海拍摄时遇到了难题：上海鲁迅纪念馆不允许拍摄。好在电影美术部门发现纪念馆对面有一幢3层小楼，房子的面积、格局与鲁迅故居一模一样，完全对称。这变成了电影中的鲁迅故居。
这种真实的“实景拍摄”也是许鞍华最为强调的，在故居对面的房子里，也让表演者有了身临其境的气场。有天晚上，剧组正在拍鲁迅伏案写作。鲁迅纪念馆馆长走了进来，许鞍华让他看了几个镜头，一盏小灯，鲁迅背对镜头，正匆匆写着。许鞍华发现，馆长一边看一边在暗暗落泪。
间离
电影中最有特色的是较为罕见的人物对着镜头向观众讲述方式。编剧李樯让人物独白频繁出现在电影中，产生犹如话剧般的间离效果。
“先对着观众说，再回去演戏，对观众来讲会是什么反映，我没试过，我也不知道。”但正是这样的新鲜叙事，才让许鞍华觉得这是这个戏最过瘾的地方。
这个设计，来源于李樯的个人史观。李樯觉得，所谓历史，是由很多永远解不开的、大的小的秘密组成，“你很难看见真相。”在面对萧红时，李樯没有按照以往的传记片写法，“我希望把历史观带到电影里，我们想让观众知道，我们是在扮演一段历史。”
很多演员刚开始并不适应这种演法，而纪录片放映时，有些观众也不太适应，看到对镜讲述时大声笑场。
作为萧红的粉丝、上海纪实频道的主持人李蕾倒觉得有意思，“因为毕竟这还只是纪录片中只言片语的呈现，我特别期待到电影院去看这种不一样的表现手法，”她说，“电影就是白日梦，为什么一定要有规矩？”
拍萧红是许鞍华40年来的心愿，“我20多岁时就想拍，但没人肯写，也不太懂她，现在终于等到了李樯的剧本。我对她写东西的看法，就是一个坚决的纯文学的路线，这是文学的本质。”
《黄金年代》将于10月1日在国内公映。许鞍华的推荐语，只有一句：“《黄金时代》里有我全部人生观、艺术观和价值观。”
本文来源：东方早报
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王晓易_NE0011
