《新京华烟云》接近“琼瑶剧”

早报记者 蔡晓玮

林语堂用英文写就的长篇历史小说《京华烟云》如今有了第三个电视剧版本——继1988年的赵雅芝版、2005年的赵薇版之后，由导演丁仰国、沈怡联合执导，李晟、李曼、李承炫、高梓淇等主演的《新京华烟云》将于下周二（3月18日）在上海电视剧频道首播。昨天下午，除了女主角李晟由于在横店拍戏而缺席之外，该剧导演和主演悉数现身沪上，参加该剧的观众见面会，为开播预热。“新版会将更多的笔墨聚焦在人物的情感关系上，淡化时代背景。”导演丁仰国介绍，而与赵薇版淡定、大家闺秀式的姚木兰相比，李晟饰演的新版姚木兰则将会是一个“敢爱敢恨”的女子。

有意思的是，《新京华烟云》的创作班底和琼瑶阿姨其实有着千丝万缕的关系——两位台湾导演沈怡和丁仰国，曾在不同时期成为琼瑶的御用导演。前者从18岁起就跟着琼瑶拍戏，从副导演到导演，执导过《青青河边草》、《梅花烙》、《一帘幽梦》等一系列经典琼瑶剧；后者则从2000年《还珠格格3》开始介入琼瑶剧，最新作品为去年湖南台收视极佳但也遭遇了无数吐槽的偶像剧《花非花雾非雾》。《新京华》主演李晟亦是当下琼瑶剧的御用女主角之一。对此,戏称自己算是丁仰国“师兄”的沈怡坦然表示：“在新剧中，观众多少会看到一点琼瑶剧的影子。”而该剧的制片人郑军也承认这样的创作班底并不只是一种巧合：“因为新版注重的就是原著中情感的部分，而琼瑶则是以情感戏著称的，沈导对于感情戏的把握和丁导对于喜剧元素的运用都是我们所看重的。”

《新京华》：

弱化背景，着重情感

这并不是第一部《京华烟云》的电视剧版，但是很有可能会是最后一部。“因为是从林语堂先生的两位后人那里买到的版权，他们年事已高，也想再就这本书做最后一次授权。”郑军透露说。但在购买版权的时候，郑军提出了要彻底做颠覆的要求，“因为上一个版本的演员已经是一线了，我们如果不从剧情上进行突破的话，再请一线演员完全忠实地进行翻拍的话是一定会死掉的，而且老版的收视率其实也不是很高。我们一定要跳开老版重新做。”而这样的想法也顺利地得到了林语堂后人的认可。

具体地来说，《新京华》的颠覆主要体现在了三个方面：政治的内容被淡化，成为整部戏的背景，转而以人物的感情戏为主；剧中的男主角、由美籍韩国艺人李承铉饰演的曾家少爷的定位也和原著中不同，被设定为是从国外游学回来的留学生。与赵薇版中潘粤明饰演的曾家少爷的朝三暮四不同，《新京华》中的曾家少爷对于姚木兰情有独钟。另外，代表了新兴商人力量的牛家的戏份得到了加强，并增加了很多喜剧效果，更请来了香港演员“肥猫”郑则仕饰演牛家老爷。

在接下这部戏的时候，丁仰国和沈怡就预料到会面对批评和比较。“敢拍就要有勇气面对批评。这部戏无论怎么拍，大家都会有意见，也会进行比较。但其实没有什么可以比较的，因为我相信这部戏在十年以后、二十年以后还是会再拍一版的，因为它是名著嘛。”丁仰国说。当年林语堂用英文创作这部小说时是为了让世界了解中国人的礼节、儒家文化、家庭观念，涉及的层面颇多，因此，丁仰国认为每种诠释实际上都不可能表现出原著的全部精髓，这个最新的版本也不例外，“即便有43集也不足以表现整部小说”。

另一个受到关注的是该剧的选角。对此，两位导演表示，一方面取决于演员和角色的适合程度，另一方面也受到了演员档期和片酬等因素的制约。“在这部剧里，姚木兰是一个敢爱敢恨的形象，其实和原著中的人物差不多。但是我们的版本会比较年轻、青春、阳光一点，希望年纪轻的观众能够接受这部剧。”丁仰国说。同时，新版也不希望拍得太具京味儿，而是希望拍得更加洋气。其中，李承铉饰演的角色就是国外留学回来的，“我们不希望所有人都是长袍马褂的感觉，也回避了原著中一些清朝的戏份。”

琼瑶剧：

看琼瑶就应该有心理预期

这已经不是沈怡和丁仰国第一次合作了，这两位琼瑶不同时期的御用导演，已经在诸如《一起来看流星雨》、《爱情睡醒了》等偶像剧中合作过。两人在拍戏中的默契自不用提，拍摄风格也很像，在拍完剪辑时甚至会出现“那场戏是他拍的还是我拍的”这样的恍惚。而两人也承认，这和经过琼瑶戏拍摄的锤炼不无关系。

“我从18岁跟琼瑶到现在，她的作品对我日后诠释感情的角度有很大影响。以前没有多的感情经历的时候，你会对于那些纠葛的感情感到不可能，但之后在现实中你确实会遇到。她是一个爱情的造梦者，我对于爱情的幻想，很多都从她作品中来。”沈怡说。而对于武术指导出身的丁仰国来说，在接触琼瑶剧之前，是从来不拍诸如爱、摸、亲等场面的，“我也不看琼瑶小说”，在第一次加入还珠剧组的时候也以负责打戏为主，“那时，偶尔接触琼瑶式的对白和场面，在拍的时候感触并没有那么深，到片子剪出来以后，那些对白、掉泪、拥抱的效果浓度会让你感到惊讶。”当时，丁仰国还向沈怡请教，应该怎样诠释琼瑶作品，得到的箴言是“照着剧本拍千万别漏掉”。“因为她的动作写得很细，那些摸手摸头发的细节看起来不起眼，但是不加那些，拍出来会感觉少了很多东西，加了情感就会表现得很好。包括台词，你动了她的台词就完全拍不出属于她的那个味道。”丁仰国说。“我们在不同时期拍琼瑶，各有各的味道，出发点不同，效果也不一样。当使用 咆哮帝 ，剧就比较咆哮。每一个时代大家对于这种类型剧的接受度也会不一样。”沈怡总结说，而他也力求澄清，“我从未说过琼瑶过时，那是记者乱写的。我不会这么说。”

去年，湖南卫视播出琼瑶的最新作品《花非花雾非雾》，丁仰国担任导演。这部剧收视极佳，但是台词、剧情也遭遇颇多吐槽。“其实，琼瑶的台词现在已经普通化很多了，而且也一直在变化，但是精神是不变的。所以，今天你们要看琼瑶的戏就要有这个心理预期。就像你去看吕克·贝松的电影，你不能指望他是在做小清新的感情，因为他擅长的就是暴力美学。所以，为什么看琼瑶的剧要抱着看吕克·贝松的戏的期待呢？”丁仰国反问。对于新剧，两人承认多少会有琼瑶剧的影子，但是因为演员不同，“不会用琼瑶的模式来做。毕竟大家都在求变，也希望新剧多少和前一部不同。”

偶像剧瓶颈：

理念、题材、片酬

近期，韩国偶像剧再次在国内大热。而从1989年开始来到大陆拍戏以来，沈怡和丁仰国也参与过颇多国内偶像剧。在他们看来，简单地和韩剧做比较对国内偶像剧并不公平，但确实有一些元素阻碍了国内偶像剧的发展。

“现在，拍摄偶像剧更多地变成了一种速食文化。”沈怡说，甚至不如当年拍琼瑶剧时候精雕细琢，“40集的电视剧，一般要在两个半月到三个月的时间拍完，演员也都有工作时间，量要做完，根本经不起磨。”另外一方面，大陆的偶像剧在题材上也很有限制，“外星人不能写、也不能穿越”。据介绍，在这方面，台湾偶像剧就没有太多的限制，除了出于端正社会风气的考量，不能在晚上8点档合家欢时段的偶像剧中出现一些诸如拿枪的情节外，在题材上颇为宽松，“只要收视率好就行”。 和台湾不一样的还有大陆演员的片酬在电视剧制作经费中所占的比例，“有的演员一个人拿掉一半的制作费，这在台湾是不可能的事情，制作费只有这么点，大家都知道演员不能拿很多。但是这也很难约束。”

此外，还有理念问题需要突破。偶像剧说到底是一个梦幻浪漫的东西，“你拍偶像剧每集都有几个造梦的点，用这种东西来吸引住观众。这种东西是一个画面处理的问题、音乐给予的问题。大陆的一些导演他能拍戏，但是到那个点他加不进去东西，不敢用重复画面。不像《来自星星的你》里面，亲一个嘴至少要用八个镜头来展示。”丁仰国说。实际上，这个技术问题的解决其实很简单，对于成熟导演来说，看几次就会了，关键是“国内的导演在这上面会进行自我思想斗争，会觉得不符合自己的创作原则，他们不是不会，而是不愿意这么做”。“另外，偶像剧需要慢一点、柔一点，偶像剧的爱情是牵丝的感觉。你在偶像剧里，两个主角对望一下就走人就没意思了，必须走一遍再走一遍。把重复场景的运用和气氛的渲染发扬光大，成为了韩剧的标志。”丁仰国说。但是沈怡也注意到，在国内电视剧如《大丈夫》、《打狗棍》里这些技术性的手段也越来越多了，“可能再过两年，大家就都会接受了”。