这是一个景泰蓝“苟延残喘”的时代吗？

景泰蓝与玉雕、牙雕、雕漆，合称“燕京四绝”，它在中国的制作年代可以上溯至元朝。一位国内高校金属工艺研究者以“苟延残喘”四个字形容景泰蓝的现状。那么，这项传统手工艺在当代的传承、经营、收藏、展示究竟呈现何种面貌？《东方早报·艺术评论》甲午继续寻访，探究景泰蓝的历史之谜与当代现状。

陆斯嘉

“工艺局成侈美观，各般制造尽追探。就中绝技高天下，压倒五洲景泰蓝。”这段对景泰蓝的描述，出现于宣统元年（1909）由兰陵忧患生编辑的《京华百二竹枝词》中。所谓的“工艺局”创办于清光绪二十九年(1903)，功能之一是生产“京货所著名者，如景泰蓝、栽绒毯、平金、雕刻之类，精益求精，以广销路”，达到“运熟货（成品）出洋”的目的。

景泰蓝与玉雕、牙雕、雕漆，合称“燕京四绝”。不过，“景泰蓝”既非诞生于明朝景泰年，也不说明其实际工艺，仅是历史上延续的惯用称法。最为准确的名字，应该是金属胎珐琅器，在中国的制作年代可以上溯至元朝。

现在，景泰蓝一方面受到如何在当代传承和发展的拷问，一方面尚处于自身远离公众甚至学界视野的处境。

《艺术评论》2013年起推出“中国艺术寻根”系列报道，甲午正月《东方早报·艺术评论》继续寻访，探究“燕京四绝”之一景泰蓝的历史之谜与当代现状。

当《艺术评论》与一位国内高校的金属工艺研究者谈起景泰蓝目前的状况时，该教授用了“苟延残喘”四个字形容。与此同时，毕业于清华美院工艺系、中央美院、中国美院等高校相关专业的“骄子”却鲜有愿意涉足景泰蓝设计、生产一线的。与此形成反差的是，上世纪50年代梁思成、林徽因牵头恢复景泰蓝工艺，集合了清华大学营建系和中央美院华东分院（现中国美院）师生的创作力量。从中央美院华东分院一毕业就自愿选择珐琅厂的钱美华（1927-2010），在条件艰苦的岁月中为景泰蓝奉献了一生。

当《艺术评论》的采访几次转入安徽铜陵高仿明清景泰蓝，以及造假销售、拍卖话题时，国家级工艺美术大师们似有意回避，回避这个有损行业的现象。

目前，景泰蓝的收藏、展示、研究和学术体系以北京为主。就上海而言，作为文博重要单位的上海博物馆和复旦大学文物与博物馆学系均无专门研究人员和相关专业，前者馆藏景泰蓝甚少。国内的景泰蓝专题展览少之又少，北京故宫陈列的景泰蓝分布在不同的殿内，不少宫殿内部并不开放，参观者依然无法一睹藏品，更多中国古代珍品或是被藏于库房，或是于早年流落海外。文博专业人员对景泰蓝尚不熟悉，何况公众。

目前所见最早的“景泰蓝”记录出现于清雍正六年（1728），当时的记载把明朝景泰时期的金属胎珐琅制品称作“景泰蓝珐琅”。

元明清三朝，景泰蓝是皇族奢侈品，工艺水平在明朝景泰年间达到成熟期，清代宫廷还专门设立“珐琅作”制作御用珐琅器。晚清，景泰蓝虽然仍被描述为“绝技高天下”，但从宫廷御制器到民间作坊商品，清末至民国的景泰蓝从釉料、胎骨乃至画工等方面都难与鼎盛时期媲美。

值得庆幸的是，1956年成立的北京市珐琅厂目前仍保持着集体化生产。在上世纪六七十年代中国工艺品大规模生产、出口创汇的大潮退去后，国营工艺品厂不可避免地进入改革和自谋出路的时代，近年来珐琅厂也在探索新的多元成长空间。

正名：金属胎珐琅器

“在中国传统文物中，有两个名词长久以来被人们误传，一是景泰蓝，二是宣德炉。景泰蓝并非景泰年间创造的，宣德炉也不是宣德年间初创的。” 北京故宫博物院器物部张丽认为，探讨景泰蓝，首先要厘清概念。金属胎珐琅工艺，既不创始于景泰年间，也非景泰年间最为盛行，只是景泰时期把早期遗存的许多旧器物重新作了改装组合，才获美誉。现在通常所说的景泰蓝包括掐丝珐琅、画珐琅、錾胎珐琅、透明珐琅四类。北京故宫博物院副院长、研究馆员陈丽华认为，“中国金属胎珐琅器”的表述最为准确。

根据目前所见，最早的“景泰蓝”的记录出现于清雍正六年（1728），“五月初五，据圆明园来帖内称，本月初四日，怡亲王郎中海望呈进活计内，奉旨……珐琅葫芦式马褂瓶花纹群仙祝寿、花篮春盛亦俗气。今年珐琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此。”这一记载把明朝景泰时期的金属胎珐琅制品称作“景泰蓝珐琅”。

根据北京珐琅制造业老师傅们沿用已久的称法，参酌清代宫廷内制造部门在器物上原拴的黄签（上写“ 年 月 日造办处呈览铜掐丝珐琅 一件”）及故宫博物院所藏清代内务府档案中关于某宫某间陈设这类物品的记载，已故的北京故宫博物院专家朱家溍也认同“铜掐丝珐琅”的称谓。他在《故宫退食录》中指出，给博物馆藏品定名，“铜掐丝珐琅”这一名称不仅可以说明作法，而且可以包括景泰以前的制品。由于“景泰蓝”这个名称，已为一般人们所习用，所以在普通的称呼中仍然不妨照旧使用。

来源：本土乎 异邦乎

关于中国景泰蓝的来源以及制作的时间，学界至今没有统一——一部分学者认为工艺来源于13世纪的阿拉伯地区，元朝时期进入中国，也有学者认为唐代中国已有景泰蓝工艺，还有学者认为商代时期已有铜镶嵌制品，后吸收了铜胎珐琅技术演化为明代景泰蓝。

赞同景泰蓝源于异邦的学者认为，掐丝珐琅发明于公元3世纪至6世纪的东地中海地区、伊朗、叙利亚或尼罗河流域，以古罗马的拜占庭（即东罗马帝国）为中心，盛于公元10世纪至13世纪初。当时，掐丝珐琅所用的金属胎以金为主，银、铜次之。作品多半用于十字架、圣体盒、圣餐杯等宗教礼器上的小型皇家徽识，或基督教世界中的圣徒以及个人用品。这类作品曾大量外销，输出到世界各地。

明初曹明仲的《格古要论》里，曾说到“大食窑”，原文是：“以铜作身，用药烧成五色花者，与拂郎嵌相似。尝见香炉、花瓶、合儿、盏子之类，但可妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩也。又谓之鬼国窑，今云南人在京多作酒盏，俗呼曰鬼国嵌，内府作者细润可爱。”这段文字中提到的大食窑，就是掐丝珐琅。珐琅，也可称为“佛郎”“拂郎”“发蓝”。

明崇祯元年（1628）的小说《拍案惊奇》卷之一中，叙述客商做买卖时，写道：“众人到了一个波斯胡大店中坐定……这主人是个波斯国里人，姓个古怪姓，是玛瑙的“玛”字，名叫玛宝哈，专一与海客兑换珍宝货物，不知有多少万数本钱……主人家手执着一副法浪菊花盘盏……”文中提到的“法浪菊花