银幕江湖远，何日君再来？——追忆邵逸夫与华语武侠电影

新华网上海１月７日新媒体专电（“中国网事”记者许晓青）邵逸夫先生７日在香港驾鹤西去，享年１０７岁。当人们将明星、慈善、电视剧、传媒大亨等词汇与邵逸夫的名字联系在一起时，还有一个绕不开的概念，那就是半个世纪以来让全球华人观众牵肠挂肚的武侠电影。

１９５８年，邵氏电影公司在香港成立，邵逸夫任总裁。在随后的半个多世纪中，邵氏以其鲜明的“武侠”烙印，在中国百年电影长河中独树一帜。至今人们依然记得《独臂刀》《刺马》《大醉侠》《马永贞》《流星蝴蝶剑》等经典影片。

事实上，“武侠”并非邵氏电影的真正起点，早在上世纪２０年代，邵氏的“前身”上海天一影片公司，才是邵逸夫和他的“电影王国”梦开始的地方。

上海滩是中国电影的发祥地，同时也是邵氏兄弟最初创办电影公司的起点。虽然祖籍宁波，但邵逸夫被圈内人认为堪称“半个上海人”。

１９２５年，邵逸夫与他的三位兄长在上海虹口创办了“天一影片公司”，寓意“欲争天下第一”。在影业公司群雄逐鹿的年代，天一公司出品了中国第一部有声粤剧电影《白金龙》。直到后来，邵氏公司在港发迹时，也不忘初衷，将黄梅调《梁山伯与祝英台》等搬上银幕。上世纪６０年代，李翰祥、张彻、胡金铨、楚原——邵氏“四大导演”聚齐，这才刮起了邵氏“新武侠”旋风。

在邵氏武侠片中，１９６６年的《大醉侠》又以一种有别于以往的古典文艺风征服观众，还捧红了今天依然活跃在华语武侠电影圈的“戏骨”——“金燕子”郑佩佩。１９６７年的《独臂刀》被视为奠定“武侠江山”的旗手之作。该片情节紧张、镜头紧凑，编剧倪匡、导演张彻一“战”成名，树立了新派武侠电影的风范。

细数邵氏电影的里程碑，邵逸夫的武侠团队还曾将绝大部分的金庸、古龙经典搬上银幕，成为一段佳话，并捧红了狄龙、刘家辉等武侠硬派小生班底。而这一切依然只是邵氏“电影王国”的组成部分之一。

上海电影集团总裁任仲伦说，与很多早期电影人有所区别，邵逸夫和他的家族从上世纪３０年代起除了拍摄和制作电影，同时也聚焦于电影院的收购和经营，用今天的流行语说，邵氏堪称“中国电影界最早打通产业链上下游”的电影企业之一，在院线经营、艺人经纪等方面都先声夺人。

今天，当人们走进上海电影博物馆，可以看到邵氏电影的“雏形”——天一影片公司成立初期的多幅老照片，包括天一公司位于上海虹口的厂门镜头等。天一公司改编叶浅予漫画《王先生和小陈》搬上银幕的部分画面台本，也在此展出。

已举办１６届的上海国际电影节曾专门推出“邵氏电影回顾展”“张彻武侠影展”等，向邵逸夫先生致敬。但毕竟抵不住时光流逝，电影潮流快速更迭，昔日的“邵氏武侠”辉煌难再。

在“张彻武侠影展”上，徐克、李仁港等知名导演慨叹——尽管“邵氏武侠”已成历史，但“真功夫＋好故事”的邵氏电影定律依然奏效。

“面临泰国和西方动作片的冲击，我们还是要在创作上多下工夫。”仍在坚持拍摄武侠电影的徐克这样说。

(原标题：银幕江湖远，何日君再来？——追忆邵逸夫与华语武侠电影)