新华网韩国釜山１０月１０日电（记者彭茜）中国武侠电影需要靠独到的故事、对武德的体现和对动作形态的尊重来寻找新的出路，北京电影学院导演系教授徐皓峰９日在第１８届釜山国际电影节中国武侠电影论坛上表示。
“港式武打失去了技术的独有性，中国武侠电影的危机很可能是以后拍武打片的不是亚洲人，而是好莱坞的美国人，”徐皓峰说，由香港流向好莱坞的武术指导，带出了一大批武打技术了得的黑人武术指导。《功夫熊猫》《福尔摩斯》《暮色》等欧美电影都已能熟练地运用港式武打风格。
徐皓峰１９９７年毕业于北京电影学院导演系，他的导演处女作《倭寇的踪迹》，曾入围第６８届威尼斯电影节地平线单元。他也是王家卫电影《一代宗师》的编剧和武术顾问。但他更为公众所知的身份是“硬派武侠小说”的代表人物，幼时曾跟随自己的二姥爷、形意拳大师李仲轩习武，这使他对功夫套路和武林掌故较之外行更为熟稔，诉诸笔端更加专业可信。
“从电影故事角度讲，以前的武侠电影很简单，就是讲一段复仇的故事，主要靠武打动作的视觉华丽来取胜，这是２０年来武打片的主流，”徐皓峰说。
２０００年，李安作品《卧虎藏龙》的成功，催发了武侠片的复兴。以张艺谋、陈凯歌、冯小刚等知名导演的武侠片为代表，开启了采用大明星阵容和大投资的“大片”武侠模式，取得了高额的票房收入。《英雄》《无极》《夜宴》等电影在武打设计上延续了上世纪九十年代香港武侠片的技巧，主题上有文艺化的思考，但却被批故事单薄无力。
“武侠片已经完成了它艺术化的历史阶段，现在需要的是从真实的社会中汲取养分。重技术，轻人文的现状必须改变，”徐皓峰说。作为《一代宗师》的编剧，他更愿意以此为例为中国武侠电影的发展提供参照。
在徐皓峰看来，以往武打片大多是“想象的神话”，而《一代宗师》还原了民国时期真实的“武林”。习武之人作为民国时期一个上升的社会阶层，曾是政府要员资助和争取的对象。因此，除了对武打动作的技术强调，武侠电影更应着力于讲述这一行业的真实故事，探究武学文化。《一代宗师》对真实民俗的引进，改变了武打片的类型，使其转向民俗电影的维度。
徐皓峰认为，如今武侠片的没落，还在于武侠土壤的丧失，“武侠电影的根源是武侠小说，港台的新派武侠小说在上世纪八十年代已经没落，大陆的武侠小说处在边缘化的状态。”
徐皓峰说，要保住武侠这个类型，必须要有独到的故事，最初武侠小说吸引观众是靠描写社会阶层的丰富性，这种东方的通俗文学涵盖了皇帝、贵族、平民百姓、流氓等多个阶层。但近几十年来，中国的社会结构单一，作家想象力匮乏，作品不关照现实，相关文学鲜有发展。
他更希望中国武侠电影找到自己的灵魂，“好的武侠电影的标准是能够体现中国武术中的武德，而中国武侠电影精神上的标准就是儒家的思想境界”，贯穿《一代宗师》始终的，就是这种“宗师精神”。
“对动作的理解，也是一种世界观。要拍好武打片，首先还要转变观念，尊重动作形态。只有心态转变，才能真正理解动作，创作出新的动作美感，”徐皓峰说。
(原标题：徐皓峰:寻找中国武侠电影的出路)
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